tag:blogger.com,1999:blog-19674184949414223682024-03-19T01:47:27.322-07:00Pensador TeatralAmor al teatro, pensamientos y difusión de obras.Pensador Teatralhttp://www.blogger.com/profile/08382557289400141200noreply@blogger.comBlogger738125tag:blogger.com,1999:blog-1967418494941422368.post-61551752600778388262024-02-16T14:35:00.000-08:002024-02-20T14:53:13.013-08:00Sueño Raffaella<p>Dramaturgia de Guillermo Farisco. Dirección de Silvia Silva.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr8nr3_bAL7tFgwrfcnCjuKzC1cltI4sf1z-oGN6PppH8TUhTb2q37QjuL1up-kDs24VXwukQLVm4VuZ1boCAJen4BjADNGv2JsJ_X5gpX5KFG84U1FG9PuDXkaH2gEZQM1EGI68SJ4P70O7ELYzku-i2asnCaJUqVuAb9GcH03RZjMAgz2DYWTEzBVcly/s1080/raffaella.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr8nr3_bAL7tFgwrfcnCjuKzC1cltI4sf1z-oGN6PppH8TUhTb2q37QjuL1up-kDs24VXwukQLVm4VuZ1boCAJen4BjADNGv2JsJ_X5gpX5KFG84U1FG9PuDXkaH2gEZQM1EGI68SJ4P70O7ELYzku-i2asnCaJUqVuAb9GcH03RZjMAgz2DYWTEzBVcly/s320/raffaella.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Viernes 20 30 hs en Belisario Club de Cultura ( Av. Corrientes 1624 )</p><p>Una propuesta fuerte llega de la mano de Sueño Raffaella, una obra que en su comienzo arranca como una comedia divertida y algo disparatada, pero que a medida que la trama avanza dejará al descubierto una historia muy dura, que nos habla de los miedos y de los traumas que pueden acompañarnos muchos años de nuestra vida, condicionando todo lo que vendrá después.</p><p>Pero vayamos despacio y arranquemos con la historia de Lidia ( María Fernanda Francucci ) , una ama de casa que se siente agobiada por su vida rutinaria y con escasos atractivos. Su alegría más grande, es esperar los Domingos a la noche y ver el programa de la gran Raffaella Carrá, la famosa cantante y actriz italiana, que en la década del 90, momento en que se desarrolla la obra, era una figura que trascendía las fronteras italianas, llegando con sus canciones a la Argentina y a todo el mundo.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNFb_nGOeennBroI1h3sPT0A2Ps5E41lvURQ-IPyllTPXQ0mAFjGqox6gsSxZlnXHnwHytHpx6loidahkH7E479V3KCytvmGArgBaskMAycfCbxQ1iZ1VWpONbTrREh1RZgGE93c7sA7fFMazCtCPj-ntyLiEFTsXhuwbD-3Y5CAOpLFPl35Q2Uu5qDC-9/s1207/raffa%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="911" data-original-width="1207" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNFb_nGOeennBroI1h3sPT0A2Ps5E41lvURQ-IPyllTPXQ0mAFjGqox6gsSxZlnXHnwHytHpx6loidahkH7E479V3KCytvmGArgBaskMAycfCbxQ1iZ1VWpONbTrREh1RZgGE93c7sA7fFMazCtCPj-ntyLiEFTsXhuwbD-3Y5CAOpLFPl35Q2Uu5qDC-9/s320/raffa%202.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Lidia buscaba en Raffaella, la alegría que su vida no le daba y más aún, tenía un deseo tan secreto como improbable, participar en el concurso que el programa de la diva italiana organizaba, cuyo premio era viajar a Roma, para participar del show televisivo. Para lograr aquella quimera, debía enviar un video desde Argentina a la producción del programa y si resultaba elegida entre participantes de todo el mundo que enviaban su video. En caso de ser seleccionado, tendría la dicha de participar del mítico programa y conocer a la gran Raffaella Carrá.</p><p>Pero eran varios los problemas a resolver, en primer lugar tenía que ensayar las canciones y los bailes de la cantante, para poder grabar un video que tuviera alguna chance de ser elegido por la producción del programa. Eso ya era todo un desafío para un ama de casa como ella. Pero había un problema mayor, que era conseguir el dinero, para poder pagarse un pasaje de avión a Italia y la estadía en algún hotel en tierras romanas. Ella no tenía dinero ahorrado y tampoco su marido, al que ni siquiera le había podido contar su idea, por miedo a la reacción que podía tener.</p><p>Pero las ganas de Lidia eran muchas y ese era su motor, para la parte de las canciones y el baile, decidió recurrir a Idila ( Diamela Viani ) una vecina y amiga del barrio, que en sus tiempos mozos, había sido muy buena bailarina. Pese a la sorpresa inicial por la idea, enseguida se ofreció a colaborar, porque sabía que era el gran sueño de su amiga. Pero para el tema del dinero, la cuestión no iba a resultar tan sencilla, ya que había que encontrar una persona que pudiera ayudarla a cumplir con su ilusión y en su círculo de amistades no abundaban personas adineradas y sacar un préstamo sin garantías no era la mejor alternativa.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLEW3ysQxOtd0rY4pIXYK3IGrV5F29iVC-Yc_Z9jzMHOPGdrvUW0y8qAxp5wCBKZOXqOz_8Ze0pMyujr5d27FekCHf5pJIeWpfyYqC3VQ-E12TalazPeHx75nZ-kkdBDrNci73iF3mJNQP5Mjc_17u-Et5ZVOg6TUrBqrtXyNMb9V8hBLGhlYopzwD0m5x/s2048/raffa%205.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLEW3ysQxOtd0rY4pIXYK3IGrV5F29iVC-Yc_Z9jzMHOPGdrvUW0y8qAxp5wCBKZOXqOz_8Ze0pMyujr5d27FekCHf5pJIeWpfyYqC3VQ-E12TalazPeHx75nZ-kkdBDrNci73iF3mJNQP5Mjc_17u-Et5ZVOg6TUrBqrtXyNMb9V8hBLGhlYopzwD0m5x/s320/raffa%205.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p>Y luego de dar muchas vueltas, llegó a la conclusión que su cuñada Dilia ( Gaby Barrios ) que tenía un buena posición económica, era la persona indicada para ayudarla. El gran problema era que hace años no se veían, ya que por algún misterioso motivo, Dilia estaba distanciada de su hermano De todos modos, tomó coraje y la invitó a su casa. Su cuñada intrigada por el motivo de aquella llamada, concurrió una mañana, sabiendo que su hermano no estaría.</p><p>Las tres mujeres se encontraron en casa de Lidia. Se respiraba un ambiente de tensión y cierta desconfianza. Dilia se mostraba distante y enojada con la situación. El motivo de aquel distanciamiento era un misterio, pero de a poco, el pasado iría emergiendo, recuerdos que parecían sepultados bajo tierra luchan por salir a la superficie y de a poco, la dura y dolorosa verdad quedará al descubierto. Y hasta allí vamos a contar, para saber que secreto familiar se guardaba bajo siete llaves y porque la cuñada estaba tan enojada, deberán ver la obra.</p><p>Nos gustaron mucho las actuaciones que presenta la pieza. Las tres actrices cumplen muy bien sus papeles, mostrando muy buena química entre ellas. Arranquemos por María Fernanda Francucci, la protagonista de la historia, quien tiene el sueño de viajar a Italia y conocer a Raffaella Carrá, debiendo luchar para ello contra sus miedos propios y el entorno que no le permite siquiera soñar con ello. Muy buena composición la de María Fernanda, sensible y luciéndose mucho cuando imitaba a la diva italiana.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu9YqNHmNYdXqGJcc4efbO6YKpOvN1I2WRAsjYO80W43BgSdjKQ_Pq022tzhU62t_QEUTIne9H_5jBtAldtn1gwluaIeIFKAPniui8CzZw29FNIKGEGKw3RA3BXa1ZMFZdGomHlVQIcVf7utK7qkXF4IU_05a3nKlVG69A3znnzduBuf5jGlKTLOQkT5A5/s275/raffa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu9YqNHmNYdXqGJcc4efbO6YKpOvN1I2WRAsjYO80W43BgSdjKQ_Pq022tzhU62t_QEUTIne9H_5jBtAldtn1gwluaIeIFKAPniui8CzZw29FNIKGEGKw3RA3BXa1ZMFZdGomHlVQIcVf7utK7qkXF4IU_05a3nKlVG69A3znnzduBuf5jGlKTLOQkT5A5/s1600/raffa.jpg" width="275" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>En la función que vimos nosotros, el papel de la vecina estuvo a cargo de Diamela Viani, histriónica y con mucho carisma, logra aportar frescura a la trama y destacando en las partes en las que baila. Siempre con una sonrisa Diamela, pese a que la obra por momentos transita momentos escabrosos. Y para el final, nos queda Gaby Barrios, una actriz a la que elogiamos por anteriores trabajos en este sitio, que realiza un soberbio trabajo aquí, dando vida a una cuñada aguerrida, que muestra su enojo y bronca contenida, por una situación vivida en el pasado que sin dudas la marcó. Gaby es una actriz versátil y aquí en un personaje que no resulta sencillo, muestra sus múltiples recursos actorales, para redondear a nuestro entender la mejor actuación de la noche.</p><p>La puesta de Silvia Silva, resulta muy atractiva y tiene muchos puntos para resaltar. En primer lugar, destacar el componente musical que tiene la obra, recreando algunas de las mejores canciones de Raffaella. Sigamos por el vestuario que tiene la obra, con destaque especial en la escena final, mérito aquí de Gabriela Venturini y por último destacar el diseño escenográfico de Bett Tettamanzi, que luce el generoso espacio escénico del Belisario.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIu1_XhiNqP_ykEJh1OLIfkRaqcvKf7z-oFFtkWob6B1M6WCj9E68fvzoiAEVtezd4gOsUhv8NbooIu2FrHyNcVvks6yx-x7orHDby7Ty4X8q9e-K6xnYMsWVwpYnWVPIXbWpQnxUunNdx2PmR9TWOuHYxE2Q7vqHZjiXIUk7kmALC9aWxQUcDa1GWidOm/s4096/IMG_20240216_214919982.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4096" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIu1_XhiNqP_ykEJh1OLIfkRaqcvKf7z-oFFtkWob6B1M6WCj9E68fvzoiAEVtezd4gOsUhv8NbooIu2FrHyNcVvks6yx-x7orHDby7Ty4X8q9e-K6xnYMsWVwpYnWVPIXbWpQnxUunNdx2PmR9TWOuHYxE2Q7vqHZjiXIUk7kmALC9aWxQUcDa1GWidOm/s320/IMG_20240216_214919982.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Bueno y hasta aquí vamos a contar, como mencionamos en el comienzo la obra, arranca de una manera y en un momento tiene un giro inesperado que parece cambiar todo. Dimos alguna pista, pero no tantas para mantener el suspenso. Hay un muy buen tratamiento del rol de la mujer en la sociedad, marcando como muchas veces por aceptar los mandatos sociales, posterga sus deseos. La trama conjuga en buena forma momentos divertidos y desopilantes, con momentos densos, por lo que el espectador deberá estar muy atento a todo lo ocurre en escena.</p><p>Pasamos un muy buen momento teatral viendo Sueño Raffaella, que arrancó de muy buena forma, su segunda temporada en el Belisario, de la mano de un texto intenso, una puesta atractiva y muy buenas actuaciones del elenco reunido. Estamos ante una muy buena oportunidad, para recordar las mejores canciones de Raffaella Carrá y también para reflexionar acerca de como los miedos y las frustraciones pueden dominar y paralizar nuestras vidas. El mensaje positivo es que siempre estamos en condiciones de cambiar el presente y correr en busca de nuestros sueños, dejando atrás aquellos fantasmas que a todos nos persiguen.</p><p><br /></p><p><br /></p><p>Pensador Teatral.</p><p><br /></p>Pensador Teatralhttp://www.blogger.com/profile/08382557289400141200noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1967418494941422368.post-22426012583321645302024-02-12T13:27:00.000-08:002024-02-15T13:22:14.771-08:00Fragmentos Mansfield<p>Dramaturgia: Sergio Catallini, Miguel Wahren y Milagros Almeida. </p><p>Idea, Dirección y Puesta en Escena: Miguel Wahren. </p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhenysJXREvn9lfTZUdPtXVcFhgdOPrS0qlJch1V5tcoKD2ZkKNUstUiyHcEwPqP55Q8LvsFIyN-uHllq84Js28cXKF4mMuAwrOFewMx62Cq3JXe6UmJkoWzDwnytJS1H88mS4_PAGmgAJXI80w3IOA-jIDmqZfrS_cZuEaW04_IeCtmr9DFSMjzphtOyFz/s1080/fragmentos%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhenysJXREvn9lfTZUdPtXVcFhgdOPrS0qlJch1V5tcoKD2ZkKNUstUiyHcEwPqP55Q8LvsFIyN-uHllq84Js28cXKF4mMuAwrOFewMx62Cq3JXe6UmJkoWzDwnytJS1H88mS4_PAGmgAJXI80w3IOA-jIDmqZfrS_cZuEaW04_IeCtmr9DFSMjzphtOyFz/s320/fragmentos%202.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p>Una distinguida propuesta teatral llega de la mano de Fragmentos Mansfield, obra que propone reconstruir retazos de la intensa y sufrida vida de la escritora Katherine Mansfield, nacida en Nueva Zelanda y formada de adolescente en Inglaterra, donde descubrió su pasión por la escritura, siendo reconocida como una de las figuras más relevantes del modernismo literario.</p><p>Considerada entre las mejores cuentistas del Siglo XX, fue una escritora de sensibilidad exquisita, que amó la vida y busco ser poseída por la pasión. Maestra del detalle y de capturar instantes de la vida, se casó con un crítico inglés llamado Jack Middleton, con quien vivió un amor tormentoso, marcado por las peleas y las separaciones. Aunque se comenta que fue Ida Baker, su confidente y amante, la mujer con la que transitó sus momentos de amor más profundo.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6CL_WMGiB5K6LvbTtVkK9q4NUK4awC_uRJzt3AAGzOZuIGJ_VHOFXIyeqRbQWg2838HR6PT89XoosSeyOt5RrhsF1FAI7SI5Cw7pAtBjg5pDMWPR4VGAIXAWAMCRbmMkEak9shcnsG3kaXaRPQtjIEMosQNS9GoZXPKZMLCvkyVppfLhwx6qDtp2YKcl_/s2048/fragmentos%204.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1368" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6CL_WMGiB5K6LvbTtVkK9q4NUK4awC_uRJzt3AAGzOZuIGJ_VHOFXIyeqRbQWg2838HR6PT89XoosSeyOt5RrhsF1FAI7SI5Cw7pAtBjg5pDMWPR4VGAIXAWAMCRbmMkEak9shcnsG3kaXaRPQtjIEMosQNS9GoZXPKZMLCvkyVppfLhwx6qDtp2YKcl_/s320/fragmentos%204.jpg" width="214" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>La vida de Katherine fue intensa e intrigante, pese a que fue muy corta, ya que murió de tuberculosis con tan solo 34 años de edad, luego de infructuosos tratamientos médicos, que la hicieron una habitué de los hospitales, en los que no paraba de escribir. Fue Miguel Wahren que decidió escribir una obra sobre Mansfield, allí se conectó con Milagros Almeida que conocía a la escritora y sabía que era la actriz indicada para llevar adelante el papel, más tarde se sumó al proyecto Sergio Catallini, estando ya conformado el triángulo virtuoso que dedicó muchos meses a estudiar la vida y el legado de Katherine, para finalmente llegar a una dramaturgia que condensa en una obra el universo biográfico y poético de la escritora.</p><p>El formato de la obra es un unipersonal y allí es donde entra en escena Milagros Almeida, una actriz muy versátil y talentosa, que abrazó con pasión el personaje de Mansfield, logrando una composición fenomenal, colmada de magia y sensibilidad. La presencia de Milagros en el amplio espacio escénico del Callejón es magnética, cuesta quitar los ojos de ella, mientras recorre el escenario. El público en silencio captura cada uno de sus movimientos y palabras, disfrutando de una interpretación completa por donde se la mira.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTEXaWYFcfq-ceBkdMpe26qDUpGCzIhlsnHwQEILhu6RCW-O8WIGhd5xjjZcr66TY2JyhvEMhyphenhyphenzj-8cbXbyJWD1pvjcMm5Ta5UTnjCEjpyNlWBW5-dKaeNXXvHdvmu3BD0wW4OS4dY97f2BCsD5rMH9rsOPjsmFhIMA_n7wyQ_YDMgGw1vkjfTiTWcPRLp/s390/fragmentos%208.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="390" data-original-width="331" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTEXaWYFcfq-ceBkdMpe26qDUpGCzIhlsnHwQEILhu6RCW-O8WIGhd5xjjZcr66TY2JyhvEMhyphenhyphenzj-8cbXbyJWD1pvjcMm5Ta5UTnjCEjpyNlWBW5-dKaeNXXvHdvmu3BD0wW4OS4dY97f2BCsD5rMH9rsOPjsmFhIMA_n7wyQ_YDMgGw1vkjfTiTWcPRLp/s320/fragmentos%208.jpg" width="272" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Milagros además de ser una gran actriz, es cantante y a lo largo de la obra, nos regalará hermosos momentos musicales, cantando algunos temas en inglés, algo que cuadra con la vida de Mansfield que estudió música y tocaba el violoncelo. Pero además la protagonista, bailará en escena, trazando logrando coreografías. Además desplegará divertidos pasos de clown, que parecen remontarse a alguna película muda de Chaplin y siempre jugará mucho con su cuerpo, logrando hablar no solo con la palabra, dando gala de una gran expresividad.</p><p>Una composición exquisita la de Milagros, que tenía un desafío enorme aquí, ya que este era su primer unipersonal y debía debutar con un papel complejo que requiere muchos recursos actorales. Y realmente superó con creces el desafío, logrando una interpretación fenomenal que logra cautivar al público y absorber toda la sensibilidad del personaje que representa. Consagratorio trabajo de Milagros Almeida.</p><p>Tenemos un personaje muy rico, una composición estupenda y a ello debemos sumar una puesta con una belleza estética superlativa. Hay un aprovechamiento integral del escenario de Espacio Callejón, con numerosos objetos que la protagonista usará en su representación. Destacamos especialmente el excelente diseño de luces que presenta la obra, mérito aquí de Sergio Iriarte, con un ambiente de penumbra y oscuridad que recrea el clima ideal que pide el texto. La música como dijimos tiene un sitial destacado en la obra y párrafo especial para las coreografías de Ana Gurbanov. Gran mérito de Miguel Wahren, en la dirección, amalgamando múltiples recursos, para lograr una puesta que irradia belleza.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMKaiBGrGJdWVsFKx8j7SISjfpqlVpVNh2j1POoqYF3VE1GJAEtyapG10VID0-daViyvTN8ZPCOrkF-GFzzbTyKCLGAZpH9QGT7JmY55PmeWpEJSX_v14mosEBbv1NHHXg4LXjySQpTN_swG_cqZmw9rr1BGGUc9FL_IxZmvp2dcncXKocgS1a1g4DwNtG/s4096/saludos%20mansfield.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4096" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMKaiBGrGJdWVsFKx8j7SISjfpqlVpVNh2j1POoqYF3VE1GJAEtyapG10VID0-daViyvTN8ZPCOrkF-GFzzbTyKCLGAZpH9QGT7JmY55PmeWpEJSX_v14mosEBbv1NHHXg4LXjySQpTN_swG_cqZmw9rr1BGGUc9FL_IxZmvp2dcncXKocgS1a1g4DwNtG/s320/saludos%20mansfield.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>No queremos contar más, creemos que con lo dicho ya es suficiente, para que el lector aprecie la calidad de la propuesta que nos convoca, que nos permitirá conocer fragmentos de la vida de una escritora apasionada y adelantada a sus tiempos que abrió las puertas a la modernidad literaria en forma, fondo y personajes, aunque muchas personas no la conozcan demasiado, siendo esta una inmejorable oportunidad para descubrirla o para algunos saber más de ella.</p><p>Los invitamos entonces a que conozcan el universo poético y onírico de Katherine Mansfield, gracias a una dramaturgia rica y sensible que toma momentos cruciales de su vida, con una puesta de lujo para el teatro independiente, que dará el marco adecuado para disfrutar de la genial composición de Milagros Almeida, que la rompe en escena, logrando que el público que colmó la capacidad de la sala, siga embelesado el relato y despida a la protagonista, con una prolongada ovación, como justo premio, por la distinguida noche de teatro vivida.</p><p><br /></p><p>Pensador Teatral.</p><p><br /></p>Pensador Teatralhttp://www.blogger.com/profile/08382557289400141200noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1967418494941422368.post-39366626190981755382024-02-03T16:01:00.000-08:002024-02-06T13:31:48.432-08:00Paisaje de Mar sin Ninguna Sirena<p>Dramaturgia y Dirección de Alejandro Schiappacasse.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDcPafgRTQg9zKlUWUxmDcEcpmMTn-l_NETFVsJ7G8WN2OTYhANIliG7I1AXj-WSjb-QpllF3i0CDtlc9BjmBUmbH3-ePYm2hQqHYZEoNzKBYWLbSPM_w-2D9s0WJJkoGglH6VMUx75N-UiT-vsYJMMccswYN2cy5V-WroXcuDPkxkcIj9Y8BA5K6U9k4S/s1080/paisaje.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDcPafgRTQg9zKlUWUxmDcEcpmMTn-l_NETFVsJ7G8WN2OTYhANIliG7I1AXj-WSjb-QpllF3i0CDtlc9BjmBUmbH3-ePYm2hQqHYZEoNzKBYWLbSPM_w-2D9s0WJJkoGglH6VMUx75N-UiT-vsYJMMccswYN2cy5V-WroXcuDPkxkcIj9Y8BA5K6U9k4S/s320/paisaje.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Sábados 20 30 hs en Vera Vera Teatro ( Vera 108 ) </p><p>Un texto potente y peno de poesía nos acerca la lucida dramaturgia de Alejandro Schiappacasse, que en esta obra con título onírico, nos habla de una pareja que parece dirigirse directo al naufragio. El amor y los momentos felices parecen formar parte de un paisaje difuso. El presente es oscuro, la insatisfacción se extiende y el amor parece haber quedado atrapado en las peligrosas mareas de la rutina.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAkRBlZXIBlxI2wFGAfDQi1j3odUxW8wSfLAEu4-KPazHCR2H3YWmaCS0bhaQugZPtyF6y5_Euotc0y2_HJHUVth7Yf5gmMv7QBdHD1biDLlvIScC0EiPAqCgHSiHDqn9A0abPa5Iu-vf_BTWP2xeI0mut6FZmyc4NWK12bvYN5XWB1KiDBN7DzzhH2mrx/s1080/sirena%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAkRBlZXIBlxI2wFGAfDQi1j3odUxW8wSfLAEu4-KPazHCR2H3YWmaCS0bhaQugZPtyF6y5_Euotc0y2_HJHUVth7Yf5gmMv7QBdHD1biDLlvIScC0EiPAqCgHSiHDqn9A0abPa5Iu-vf_BTWP2xeI0mut6FZmyc4NWK12bvYN5XWB1KiDBN7DzzhH2mrx/s320/sirena%202.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>La historia arrancará con Clara ( Rosario Andía ) recostada en una reposera mirando al mar, desde los amplios ventanales de la casa en la que vive frente a la playa. Escucha música, pero se la nota algo abatida y encerrada en sus pensamientos. Esa paz algo forzada, se interrumpe cuando aparece en escena su esposo, que luce preocupado, porque no encuentra sus anteojos y otros objetos personales, Pero Clara lejos de querer ayudarlo, se muestra fastidiada, por aquel comportamiento que además de ser repetitivo, le resulta irritante.</p><p>El espectador pronto notará que el presente de aquella pareja está lejos de ser armónico y a los integrantes de la misma se los nota en sintonías diferentes. Hay reclamos, principalmente de ella, pero él no se hace cargo, se siente más cómodo encerrado en su mundo, que obligado a afrontar un presente poco agraciado La idea de mudarse hacia una casa frente al mar, fue de él, la intención era recuperar el vínculo y que mejor que hacerlo en aquel lugar privilegiado, donde todos añoraríamos vivir. Pero las cosas no resultaron como pensaron y pese a la mudanza la crisis de la pareja se agravó.</p><p>Los diálogos por momentos navegan entre lo absurdo y la ironía. Clara es la que muestra su enojo, la que lucha para que su pareja recuerde aquellos momentos de felicidad que vivieron juntos y que ahora parecen tan lejanos. Pero él no acusa recibo, prefiere las evasivas y acusa una extraña enfermedad, que le hace perder la memoria, hasta ahí nada raro, pero en este caso esa enfermedad se empecina en que olvide específicamente de aquellos recuerdos que hacían feliz a la pareja, creando una atmósfera de tensión y violencia en la casa.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH9MhLz2BNX6HrVZxdBm_IQ0zF8zgqG9WGexqhYCV4-k-LzfTK_BhRh1E-xp6AlFRFl6mFIJ81Z8GtD7bhLNcJqOxHvCB-wDhqWlkewnoR_tAyljQigzKXCrVUS0Upy-diiV0DvmlyG27vmlbQuUWWt2xF-cPRfMdgMwU4ahJwToH4Z1QLmuc7UGTBiW2x/s1080/sirena%204.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH9MhLz2BNX6HrVZxdBm_IQ0zF8zgqG9WGexqhYCV4-k-LzfTK_BhRh1E-xp6AlFRFl6mFIJ81Z8GtD7bhLNcJqOxHvCB-wDhqWlkewnoR_tAyljQigzKXCrVUS0Upy-diiV0DvmlyG27vmlbQuUWWt2xF-cPRfMdgMwU4ahJwToH4Z1QLmuc7UGTBiW2x/s320/sirena%204.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>La trama vá soltando las piezas de a poco y el espectador empieza a armarse un cuadro de situación completo. Hay una cuota de suspenso importante en la obra y por eso no queremos adelantar mucho más. Solo diremos que en algunos momentos, Clara sentirá que la lucha para recuperar el vínculo y ese fuerte amor que alguna vez los unió, es una misión casi imposible, tanto que lo mejor sería que todo acabe allí, con el mar como testigo de una tragedia anunciada. Pero la mente de aquella mujer despechada será tan fuerte, para lograr que su marido se esfume como si nada ??? Podría vivir luego con aquella culpa ?? Para saberlo, no les va a quedar otra, que ver la obra, algo que recomendamos fuertemente.</p><p>Momento de hablar de las estupendas actuaciones de la dupla protagónica conformada por Rosario Andía y Alejando Schiappacasse. Composiciones minuciosas e intensas que logran potenciar un texto muy virtuoso. Y si bien ambos están soberbios, queremos resaltar especialmente el trabajo de Rosario Andía, que lleva adelante el personaje más fuerte de la historia, ya que Clara se muestra consciente del momento terminal que vive la pareja y hará los últimos intentos para reflotar una pareja que se hunde lenta e inexorablemente.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhApVH55gyBkSuucGfKrbudQ-Tl2xwTGrr6dSo2Jt9ci32rIrrbQZqCM7zJggVKlgAQwrOjCGhuDCzEecBgn5EhFFzSyfu7O36jgIPfBRN8vTukjTG1E-jUD2beffuHIILJueewOpu9EM70ApBdtgEoZfmUVXXti_nqfrOAYUWDuyWgFqLxS_bjVVB-8NFP/s1349/sirena%205.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1349" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhApVH55gyBkSuucGfKrbudQ-Tl2xwTGrr6dSo2Jt9ci32rIrrbQZqCM7zJggVKlgAQwrOjCGhuDCzEecBgn5EhFFzSyfu7O36jgIPfBRN8vTukjTG1E-jUD2beffuHIILJueewOpu9EM70ApBdtgEoZfmUVXXti_nqfrOAYUWDuyWgFqLxS_bjVVB-8NFP/s320/sirena%205.jpg" width="256" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Una interpretación potente y cargada de sensibilidad la de Rosario, que corona en la parte final de la obra con un monólogo implacable en el que muestra todos sus recursos actorales. Nos gustó mucho lo de Rosario. Pero no seamos injusto con Alejandro, que además de ser dueño de la talentosa pluma que escribió la obra, es el director y además protagonista de la misma. Jugando a la perfección, el rol de un hombre que se muestra inmerso en su mundo, en sus pensamientos y que muestra signos de resignación en cuanto a la pareja. Muy buena la composición de Alejandro, dando vida a un personaje enigmático y atrapado en sus laberintos mentales. Un dupla que se luce en escena y que como dijimos potencia un texto muy rico.</p><p>Vamos a dedicar unas líneas a la puesta minimalista y muy efectiva que presenta la obra, donde hay que destacar el estupendo diseño lumínico de Pablo Rojas, jugando con las penumbras que envuelven los diálogos de la pareja y los rayos de sol que ingresan por el gran ventanal. El diseño escenográfico de Paula Molina con esa reposera como centro de escena y el vestuario que caracteriza a los personajes también de Paula, son ítems que contribuyen a la belleza de una puesta que transmite mucho.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmyY7YlEu5kE4VXUruw0r55cSqrWhhlGsImhPlp3aG2B_eMYXcoUm2VjSd7AWfQRghbL7rCREn49G718ECgbeik9PoQl9KV3GtkWvpuhCqL_P_ouKdxxT9lGiPouBVK7Aq4_uXztTQTlANmwa5NoSruL2rcOCR9NfWnssL2EFNJP6xs9cFaoFSVpG4pq8B/s4096/sirena.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4096" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmyY7YlEu5kE4VXUruw0r55cSqrWhhlGsImhPlp3aG2B_eMYXcoUm2VjSd7AWfQRghbL7rCREn49G718ECgbeik9PoQl9KV3GtkWvpuhCqL_P_ouKdxxT9lGiPouBVK7Aq4_uXztTQTlANmwa5NoSruL2rcOCR9NfWnssL2EFNJP6xs9cFaoFSVpG4pq8B/s320/sirena.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Ya no queda demasiado para agregar, solo nos queda recomendar Paisaje de Mar sin ninguna Sirena, una obra que nos habla de vínculos rotos, del desgaste de las parejas y de como el amor se vá consumiendo hasta llegar a un momento, en que se sigue adelante solo por inercia y por el recuerdo de momentos felices, que forman parte del pasado. Quedando en evidencia, como muchas veces cuesta ponerle fin a una relación, corriendo el peligro que la única salida posible, es un giro inesperado del destino que nos libre del deber de enfrentar la realidad. El texto también nos lleva a pensar al miedo que produce la soledad y como en algunos casos se prefiere extender un vínculo ya roto, para evitar quedarnos solos.</p><p>Los invitamos a que se lleguen hasta la fría casa de la playa, para mirar hacia el horizonte, con la inmensidad del mar como fondo, para reflexionar acerca de la finitud del amor, de la fantasía de la inmortalidad y del enorme desgaste que puede provocar la rutina y el paso del tiempo en las parejas. Todo ello de la mano de un texto fuerte y profundo, una puesta plena de poesía y actuaciones exquisitas, que nos permitirán disfrutar de una sentida noche de teatro independiente, donde las emociones, como olas del mar, romperán con fuerza en nuestros corazones.</p><p><br /></p><p>Pensador Teatral.</p><p><br /></p>Pensador Teatralhttp://www.blogger.com/profile/08382557289400141200noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1967418494941422368.post-76750343698942229542024-01-19T13:25:00.000-08:002024-01-23T13:28:39.950-08:00No hay banda<p>Dramaturgia y Dirección de Martín Flores Cárdenas.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp5aMdZdZVjf-o9RBTbheSHqbkyOASHsBD6bqvpqUHp0eullYRnTribgY914rf8D1NsIXB9RlbQOk2boQZtmsFgUzEkTeIEwvEGZtj3Us4eFmW3OPZnrOfz8lt4GYMmPPX6EHVvH9JOKDGXPRMBSS-PhF_eGStJoDamx59mA-ILFgIylXBYNZkN3jV_IxA/s1600/no%20hay%20banda.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1396" data-original-width="1600" height="279" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp5aMdZdZVjf-o9RBTbheSHqbkyOASHsBD6bqvpqUHp0eullYRnTribgY914rf8D1NsIXB9RlbQOk2boQZtmsFgUzEkTeIEwvEGZtj3Us4eFmW3OPZnrOfz8lt4GYMmPPX6EHVvH9JOKDGXPRMBSS-PhF_eGStJoDamx59mA-ILFgIylXBYNZkN3jV_IxA/s320/no%20hay%20banda.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Viernes 20 30 hs en Casa Estudio Teatro ( Guardia Vieja 4257 )</p><p>Una obra perfomática íntima y sensible, es la que nos propone el talentoso Martín Flores Cárdenas, en su triple rol de dramaturgo, director e intérprete, aunque el mismo al comienzo de la función, se apura a aclarar que no es actor y que tratará de hacer lo menos posible en escena. Según su visión solo se parará frente al público, hará lo mínimo e indispensable para llevar adelante la obra, pero no actuará. Es esto posible ?? La noche arranca con interrogantes y el público, no duda que será testigo de una obra muy original, en la cual el hecho teatral será permanentemente interpelado.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvJ2_W_JaaGI0veS1Kyi0cGayAnP4nnz8REzebweJD-bM4zFu6DGyXvfqA6HSyryu4k__n8YZTyzKRmWTtpCqTguuyQEi-MfEO8EQx8hL6qoJFXp4RrfA8oalDw7aN5jclEYd1lpqEFje6ITCvm8SnQEeEoSjj3QLlYeScTwtllJ-pjlH28MAEeVmkYdwW/s1440/banda%209.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1440" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvJ2_W_JaaGI0veS1Kyi0cGayAnP4nnz8REzebweJD-bM4zFu6DGyXvfqA6HSyryu4k__n8YZTyzKRmWTtpCqTguuyQEi-MfEO8EQx8hL6qoJFXp4RrfA8oalDw7aN5jclEYd1lpqEFje6ITCvm8SnQEeEoSjj3QLlYeScTwtllJ-pjlH28MAEeVmkYdwW/s320/banda%209.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Desde el arranque, la cuarta pared se torna invisible y Martín texto en mano, abre su intimidad ante el público, relatando algunos hechos familiares, al mismo tiempo que desnuda el proceso creativo, reflexionando acerca de lo complejo o no que puede resultar crear una obra, desafiando los límites, cuestionando cuando arranca la misma, cuando finaliza y más aún sobre si algún relato puede considerarse por si mismo una obra de teatro o bien existen hechos constitutivos que no pueden faltar nunca. Por ejemplo, puede haber obra sin actores y sin escenografía ? Que haya alguien en un escenario y público en la platea, ya alcanza para que haya una obra teatral ?</p><p>No hay banda, es una propuesta experimental y muy inteligente, que partiendo de un hecho real en la vida de Martín. como la muerte de su abuelo, nos invita a reflexionar. Horas después de aquella muerte y cuando aún estaba en estado de shock, recibió el llamado de un productor que estaba montando un festival en Brasil en poco tiempo y quería que el estuviera presente con alguna obra nueva de su autoría. Le preguntó si estaba escribiendo alguna y el sin saber muy bien porque le mintió diciendo que estaba en ello, cuando en realidad no tenía nada escrito. En ese momento supo que la reciente muerte de su abuela, sería el tema de aquella obra inexistente.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggObdgQ-ad7unbi9H-NUSr6_yWl741en7nM_S-al2v9v4ywvqUOjPiFiT-0T61a76zRq2OtGgF5UbQbVTnsBbsdLeFSF0qx7u5aZj0y0NgpqnIp24nTL0mgCRzOta8pdorvQ3ho0tUifIXVYpAGLRKIjPzB6wK9qM4mb24KSapnBSiKurHTUoOAez-s1tI/s1800/banda%204.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1800" data-original-width="1440" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggObdgQ-ad7unbi9H-NUSr6_yWl741en7nM_S-al2v9v4ywvqUOjPiFiT-0T61a76zRq2OtGgF5UbQbVTnsBbsdLeFSF0qx7u5aZj0y0NgpqnIp24nTL0mgCRzOta8pdorvQ3ho0tUifIXVYpAGLRKIjPzB6wK9qM4mb24KSapnBSiKurHTUoOAez-s1tI/s320/banda%204.jpg" width="256" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Y así fue como en Brasil, con un elenco formado de apuro, se presentó una obra a partir de la muerte de su abuelo, con una trama bastante caótica, que generaba dudas existenciales sobre el momento en el que dejamos este mundo y que cuando nos llega la hora, sabiendo que vamos a atravesar alguna vez aquel momento La obra parecía destinada al fracaso, pero de manera casi inexplicable tuvo muy buena respuesta del público.</p><p>Pero el elenco se desarmó y todo parecía terminado. Pero años después, Martín tomó aquel guión y comenzó a jugar con el mismo, pensando si sería posible presentarlo sin actores, sin escenografía y sin banda musical. Un texto desnudo. Y en esa idea alocada nació No hay banda. Comenzó ensayando una obra que parecía imposible, con amigos como testigos y público. Hasta que el año pasado y sin demasiadas expectativas, se decidió a presentarla en Casa Estudio, sin saber si duraría un mes o sería una función debut y despedida. Pero la obra sorprendentemente o no, tuvo muy buena respuesta del público, con una primera temporada a sala llena y ahora está arrancando ahora su segunda temporada, algo que el autor, director y protagonista, nunca imaginó.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_laETMfov_ZXzcGp1It6FvCjYo5iX5TmLThQM-1y35ZhGF4cheaVBTuL9gk09ZYyAhvLx7VcOpWoQalfoIxvm3qsaXg2NMimsOj4z5vwo82AxoNvCNaL_vjq_UQWARCLdI_RhzaoQwPN4Z6wqJBwmig_a0XHTJzMNVFNF-GzmUve1mUQt4UHVxxUz2Qfz/s1440/banda%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1440" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_laETMfov_ZXzcGp1It6FvCjYo5iX5TmLThQM-1y35ZhGF4cheaVBTuL9gk09ZYyAhvLx7VcOpWoQalfoIxvm3qsaXg2NMimsOj4z5vwo82AxoNvCNaL_vjq_UQWARCLdI_RhzaoQwPN4Z6wqJBwmig_a0XHTJzMNVFNF-GzmUve1mUQt4UHVxxUz2Qfz/s320/banda%201.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>La presencia de Martín Flores Cárdenas en escena es magnética, el público lo mira sorprendido y sin perder detalle. El protagonista, anuncia todo lo que se viene, desmenuza la trama y pone en evidencia las convenciones teatrales. Dándose permiso para tomar un vaso de whisky en una pausa, para pedir que prendan luz de sala y hasta para preguntar al público si hace calor para encender el aire acondicionado.</p><p>Aclaramos por las dudas, que todo lo artesanal y experimental que tiene la obra, potencia el atractivo de la misma, ya que como dijimos la presencia escénica de Martín parado frente al público es muy fuerte. La trama es realmente bella y con recursos originales, hay proyecciones de videos, audios de whatsapp y momentos musicales realmente muy logrados, que le otorgan a la puesta una belleza y una calidez que llegan al espectador.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic7HIvXNa-Etd12suLgO-GgTAeVFCbzbmdXfTrIRLSUNvuI18hGUlMafJ4tevCWs6xXNaoAUhrTK-YQaLEdZYg2iR7px2ebLXFkaz-sv6HDD0vgkE0DKUkIfB4DAz3u2xWhMyN82fmIxim4MSHSvlnec8uQGgGL73ljB9oFwlvEnlfEX1tP0x42kBxfxyL/s1800/banda%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1800" data-original-width="1440" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic7HIvXNa-Etd12suLgO-GgTAeVFCbzbmdXfTrIRLSUNvuI18hGUlMafJ4tevCWs6xXNaoAUhrTK-YQaLEdZYg2iR7px2ebLXFkaz-sv6HDD0vgkE0DKUkIfB4DAz3u2xWhMyN82fmIxim4MSHSvlnec8uQGgGL73ljB9oFwlvEnlfEX1tP0x42kBxfxyL/s320/banda%202.jpg" width="256" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Disfrutamos mucho de No hay banda, una obra perfomática difícil de catalogar que tiene toques de biodrama y también de teatro documental, pero que no entra claramente en ninguna de esas categorías. Nuestra recomendación es que no busquen clasificarla y que vayan a verla con la mente abierta y preparados para vivir una noche de teatro diferente, ya que además de no dejarlos indiferentes los va a emocionar mucho. En lo personal la obra me llegó de pleno al corazón, ya que las preguntas filosóficas que plantea la obra acerca de la muerte, me las hice hace poco tiempo y son las preguntas que todos nos hacemos, sin que existan respuestas certeras.</p><p>Recomendamos descubran esta original propuesta, que se presenta en Casa Estudio, que nos habla del proceso creativo del teatro, de las convenciones teatrales, de la amistad, del sentido de la vida y de la muerte. Lo hace con una mirada sensible e íntima, de un protagonista que se abre ante el público, mostrando toda su fragilidad. Y en una noche con muchos interrogantes, nos vamos con una certeza, cuando hay talento, no es necesario que haya actores o despliegue escenográfico para que exista una obra teatral. Y como Martín Flores Cárdenas, tiene talento de sobra, el resultado es esta perlita que el teatro independiente nos presenta y nosotros como público celebramos.</p><p><br /></p><p><br /></p><p>Pensador Teatral.</p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p>Pensador Teatralhttp://www.blogger.com/profile/08382557289400141200noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1967418494941422368.post-82872637796345843902024-01-09T19:12:00.000-08:002024-01-15T13:17:48.798-08:00El Funeral de los Objetos<p>Miércoles 20 hs en Teatro La Plaza ( Av, Corrientes 1660 )</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuywIE901jcR7WY3v9Vt63W91k8LLpXE1nn0q9JYI_4e1UP1IM0_b0oNgqPW0hbhgC5Hr-JxCOsl7Afa1gyPO5Bw-_UW3X7voe9u01Zv6wOU5av7Nt3-aBnd-Br3niaT8Hg9jfptS1l82PbWUYkC_4oNj5u81t3JeguZSGLvsrJvz7tBx3OVKGuHSbU7CE/s1280/el-funeral-de-los-objetos_%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1024" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuywIE901jcR7WY3v9Vt63W91k8LLpXE1nn0q9JYI_4e1UP1IM0_b0oNgqPW0hbhgC5Hr-JxCOsl7Afa1gyPO5Bw-_UW3X7voe9u01Zv6wOU5av7Nt3-aBnd-Br3niaT8Hg9jfptS1l82PbWUYkC_4oNj5u81t3JeguZSGLvsrJvz7tBx3OVKGuHSbU7CE/s320/el-funeral-de-los-objetos_%20(1).jpg" width="256" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p><br /></p><p>Idea Original: Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano. Dirección General: Nicolás Manasseri.</p><p>Siempre nos alegramos cuando una obra concebida en el teatro off, un día logra dar el gran salto y llegar al circuito comercial. Es algo que ocurre, solamente con pocas obras que tienen un algo especial, que les permite destacarse entre tantas obras e ingresar a las grandes ligas. En este caso, El Funeral de los Objetos, llega a la calle Corrientes, luego de tres temporadas a sala llena en diferentes teatros circuito del off y habiendo recibido varios reconocimientos de la crítica especializada.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnWm34IFIzJtT5I2k8DljFLF1zqarPu2vMADBkm2ZASeoHbs-GySuEmI-xCnaEv1L_oqcu9Fh54eZaYtgC1D7r-u4oNXi_6xeerrAwvF8j5K3OoJzTEWqtJMPg1ZIRI5sjDJNYEynTGWzBM2cb6u6fMLY39vhaKBNiVa-5hKsgCV4_ILbOm3OEWRyoNtJR/s1366/el%20funeral%204.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1366" data-original-width="1366" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnWm34IFIzJtT5I2k8DljFLF1zqarPu2vMADBkm2ZASeoHbs-GySuEmI-xCnaEv1L_oqcu9Fh54eZaYtgC1D7r-u4oNXi_6xeerrAwvF8j5K3OoJzTEWqtJMPg1ZIRI5sjDJNYEynTGWzBM2cb6u6fMLY39vhaKBNiVa-5hKsgCV4_ILbOm3OEWRyoNtJR/s320/el%20funeral%204.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p>La vara estaba muy alta y más todavía, porque asistiríamos a la función estreno de la obra en el Complejo La Plaza, algo que podría nervioso a cualquiera, ya que no es sencillo ese pasaje de una sala pequeña a una de las dimensiones y el peso de la Pablo Picasso, que lucía colmada para la gran cita. El desafío era grande, del mismo modo que la expectativa y vamos a arrancar por el final, para contarles que las previsiones previas se superaron ampliamente, pudiendo disfrutar de una función magnífica y plena de emociones, por el despliegue actoral y por la gran respuesta del público que colmó la sala y ovacionó a los protagonistas.</p><p>Pero analicemos juntos, donde puede radicar el secreto de esta obra, con un título tan extraño y atractivo a la vez. El Funeral de los Objetos, que nos presenta a un grupo de personas que no se conocen entre sí y llegarán a una sesión muy especial, dirigida por un gurú medio loco, que tendrá la difícil misión de convencer a los extravagantes concurrentes, de que puedan desprenderse del objeto que han llevado, con el que establecieron una relación y un apego tan fuerte, que sienten que no podrían vivir sin él.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0n6S-lY6xn1eJTR8CupQ1AJoXhbptIrl69w8wqFYmIlZr61diEnIWYzT38Fu6bIwgAREedVGNEZw3lKKTmoLcGgeuoKUTiURM62RxsEKxvMETlM9BVqXA2lUlLPKoNjHqGB0FOd7XqlK3dcKWVM8BhVabfu2QMYMaBtI_CBE6dWE_3s_L7HKZx1otOf8o/s1365/funeral%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="1365" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0n6S-lY6xn1eJTR8CupQ1AJoXhbptIrl69w8wqFYmIlZr61diEnIWYzT38Fu6bIwgAREedVGNEZw3lKKTmoLcGgeuoKUTiURM62RxsEKxvMETlM9BVqXA2lUlLPKoNjHqGB0FOd7XqlK3dcKWVM8BhVabfu2QMYMaBtI_CBE6dWE_3s_L7HKZx1otOf8o/s320/funeral%202.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Es importante mencionar que todos los personajes, tienen algún rasgo que destaca, ya sea por algún tic, repetición verbal, comportamiento extraño o todas las opciones mencionadas Las composiciones son minuciosas y resultan el corazón de una historia que juega con el absurdo y lo estrafalario, con algunos toques trágicos y siempre con el humor y la música como estandarte, para dar rienda suelta a la creatividad y a lo lúdico.</p><p>A lo largo de este extraña sesión, cada uno de los personajes tendrá posibilidades de contar su historia y la relación con el objeto amado, que será seguida con mucha atención por el resto de los concurrentes, bajo la conducción de un guía que megáfono en mano, tratará de gritar la verdad a los cuatro vientos y convencer a quienes contrataron sus servicios, a dejar allí sus objetos, que mirando con profundidad son en verdad portadores de gran parte de sus miedos y frustraciones. Para saber si la reunión resulta exitosa y soltaran los objetos, deberán ver la obra, ya que no vamos a contar más.</p><p>Momento de hablar de las estupendas actuaciones que presenta la obra, realmente resultan admirables las composiciones que cada uno de los actores consigue, por el grado de detalle y minuciosidad, ya que veremos trabajos muy completos, ya que los actores deberán explorar la veta humorística, la musical y el teatro físico, ya que hay mucho de ello en la trama. Creemos que el talento y el compromiso que muestran los siete actores que componen el elenco, son la llave que explica el éxito y el gran crecimiento que tuvo la pieza desde su estreno.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmTV5DbZh7jiGSnKvwaGbimcTrhgWgFpNlszreqTCjBMLKT9s6twZpkvDX7RIGiAusnKx7KvbjFDcb7IdMFBSYHSaWVRaU3y0JcGkETz4XFDjXeZjmRjyv15PrC9hn0fUpVVZGQYhAv1PHh8JoNv35ycIgGKIoc4j1wOqu5xhDVVEN7RCxn2O78iiKarRi/s1365/el%20funeral%205.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="1365" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmTV5DbZh7jiGSnKvwaGbimcTrhgWgFpNlszreqTCjBMLKT9s6twZpkvDX7RIGiAusnKx7KvbjFDcb7IdMFBSYHSaWVRaU3y0JcGkETz4XFDjXeZjmRjyv15PrC9hn0fUpVVZGQYhAv1PHh8JoNv35ycIgGKIoc4j1wOqu5xhDVVEN7RCxn2O78iiKarRi/s320/el%20funeral%205.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Las actuaciones son todas destacadas y nadie desentona, por el contrario ante lo bueno de las mismas parecen potenciarse. Corriendo el riesgo de ser injustos, en lo personal nos gustó especialmente la composición de Fernanda Provenzano, una de las creadoras del proyecto, que realmente la rompe en escena. dando vida a un personaje desopilante, que hará reír mucho a la platea. Además del lucimiento en lo actoral, Fernanda se luce en las partes cantadas, por su hermosa voz. Fantástico trabajo por donde se lo mire.</p><p>El otro creador de la historia es Nicolas Manasseri, que al igual que Fernanda, nos regala una interpretación superlativa, con un personaje comprador y carismático, que porta consigo una misteriosa urnita, que esconde un secreto que solo se revelará en la parte final de la historia. Enorme interpretación de Nicolás, que además es el director de la obra, como si faltara algo más para destacar. Y a este injusto podio, queremos sumar a Rafael Escalante, que tiene a su cargo el rol de director de la velada, megáfono en mano y con un personaje que derrocha energía y tiene toques clownescos. Nos gustó mucho lo de Nicolás.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNtLQI3zN01aLYzIuFKgm0Cga0eOiX-HNwakoaaHk9fT0euYP03S9oSWi4qIu1-hnAsScKatRJnVvAAPjyljhw0jozJsL5HBcr37s-aRFZ5jQouMYPgKpWm5ErylewQt-6OEbvM5qR4TEbGJ7RZker-kFf7L3aFYnJgrFTp-eGayXa-BpLiigjlFAWKSrd/s1080/funeral%207.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1080" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNtLQI3zN01aLYzIuFKgm0Cga0eOiX-HNwakoaaHk9fT0euYP03S9oSWi4qIu1-hnAsScKatRJnVvAAPjyljhw0jozJsL5HBcr37s-aRFZ5jQouMYPgKpWm5ErylewQt-6OEbvM5qR4TEbGJ7RZker-kFf7L3aFYnJgrFTp-eGayXa-BpLiigjlFAWKSrd/s320/funeral%207.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Pero no seamos injustos con el resto, Martina Alonso está soberbia, con su carrito de bebé y una expresividad admirable, tremendas sus caras, para un personaje que parece salido de un cuento de terror. Resalta la potencia de Eugenia Fernández, que lucha con ese ruidito perturbador que la persigue. Matías Zajic, es el reincidente que no vuelve no no se quiere dar por vencido, completando el elenco, Victor Hugo Araguás es otro punto alto, con su obra inconclusa y un derroche de histrionismo que eleva su actuación. Como dijimos anteriormente, son siete los actores, que compartirán el escenario en todo momento, con trabajos muy destacados, que desafiarán al espectador a estar bien atentos, para que no se pierdan lo mucho que sucederá en el escenario de manera simultánea.</p><p>Si bien las actuaciones son el punto fuerte de la obra, no debemos perder de vista, que hay una puesta creativa y con múltiples recursos que potencian la obra. Arranando por la dirección musical de Facundo Cicciu, las logradas coreografías de Fer Provenzano, el vestuario de La Costurera que caracteriza en gran forma a los personajes y el cálido diseño escenográfico de Phepandú. Cuando vean la obra, porque a esta altura, no hay dudas que la tienen que ver, podrán comprobar que todos los ítems que mencionamos se destacan mucho.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVmebh4mwwDAumcGH15K2mWxC3TAo2U7idW2cZ2tVvZl0Iq1HqoJBzgdf1O2QRkzglTXB8EzZwFMD36seUnqIEhGGv-fHqGC55EvmQiB2FYhTtDwYpZQbPPwHe181lk3dXLGn44gWX548c30BVnAP70YECDtfuDA3MMVJR5eY1mlk9u2kGa0Cel6h94GTX/s4096/IMG_20240110_214158644_BURST000_COVER_TOP.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4096" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVmebh4mwwDAumcGH15K2mWxC3TAo2U7idW2cZ2tVvZl0Iq1HqoJBzgdf1O2QRkzglTXB8EzZwFMD36seUnqIEhGGv-fHqGC55EvmQiB2FYhTtDwYpZQbPPwHe181lk3dXLGn44gWX548c30BVnAP70YECDtfuDA3MMVJR5eY1mlk9u2kGa0Cel6h94GTX/s320/IMG_20240110_214158644_BURST000_COVER_TOP.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Ya contamos demasiado, acerca de esta original y atractiva propuesta que ofrece El Funeral de los Objetos, que de la mano de la música, el humor y el absurdo, nos permitirá pasar momentos muy divertidos, pero al mismo tiempo reflexionar sobre como muchas veces nos aferramos a los objetos y a los recuerdos, no queriendo soltar algunas etapas pasadas de nuestras vidas, que por más felices que pudieron ser, ya forman parte del pasado y no nos dejan mirar el futuro, quedando anclados en la frustración y los miedos.</p><p>Los invitamos a que sean partícipes de esta desopilante ritual que la obra propone van a disfrutar de una historia potente, actuaciones estupendas y una puesta riquísima. El Funeral de los Objetos, se ganó su lugar, gracias al boca a boca, de tantos espectadores que la recomendaron en el off, hasta dar el gran salto al teatro comercial, donde sin dudas le espera un recorrido muy exitoso. Para el recuerdo quedará, esa ovación de pie que al final de la función, los espectadores le ofrendaron a los protagonistas, dejando claro que el talento y la creatividad, no distingue circuitos teatrales.</p><p><br /></p><p>Pensador Teatral.</p><p><br /></p><blockquote style="background-color: white; border-left: 2px solid rgb(16, 16, 255); color: #222222; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 13.3333px; margin: 0px; padding: 0px 0.4em;" type="cite"><div dir="ltr"><div class="gmail_quote"><blockquote class="gmail_quote" style="border-left: 1px solid rgb(204, 204, 204); margin: 0px 0px 0px 0.8ex; padding-left: 1ex;"></blockquote></div></div></blockquote>Pensador Teatralhttp://www.blogger.com/profile/08382557289400141200noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1967418494941422368.post-91989782750741308552023-12-10T20:45:00.000-08:002023-12-18T11:30:43.493-08:00Compañia<p>Dramaturgia de Eduardo Rovner. Dirección de Alejandra Mistral.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9ekSn4_ur99BPY1vnlxA4WBBr6QcElDI-rbuobao3pX1UjOJcNpkHfJgFqv9ezEoFwcCMJShqHPITwhEAva2AImbRvDhmNXFb7wWVmUaaP8KxxpXqAkff9FxsIVwFHbMrFmBg8amv6jsHNPKIB9eRmVvzIxGR_32llD5lr8hZHIkMKnMlXopIfTHHOi6l/s1080/compa%C3%B1iac2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9ekSn4_ur99BPY1vnlxA4WBBr6QcElDI-rbuobao3pX1UjOJcNpkHfJgFqv9ezEoFwcCMJShqHPITwhEAva2AImbRvDhmNXFb7wWVmUaaP8KxxpXqAkff9FxsIVwFHbMrFmBg8amv6jsHNPKIB9eRmVvzIxGR_32llD5lr8hZHIkMKnMlXopIfTHHOi6l/s320/compa%C3%B1iac2.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Jueves 20 30 hs en El Extranjero Teatro ( Valentín Gómez 3376 ) </p><p>Se presenta en la cartelera porteña, una de las obras más representadas del multipremiado dramaturgo Eduardo Rovner, que se ubica entre los autores más prolíficos de la escena local, con más de cincuenta obras escritas, con muchos sucesos en su haber. Ahora sin estar en el plano terrenal, nos acompaña con su legado, conformado por obras como Compañia, que llega al Beckett, bajó la dirección de Alejandra Mistral.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc9fv_Fxzja3Q4pU3mgEeZ1xyetOl5n6_aMKbELRioWC8SQZsIDnZhJz3DUmiKmxN7hEZS3NrZGg80t5KflNd-UFigY1LZ0J5QsFUJXudKWpsv4KaOShyWV31BP8jcdC7hpfqq2tpBNzYXB8p468ap3DW0D_CHjl2ljPJf1iIEnI8Ki4YJvFeBHGjnGd0c/s1080/compa%C3%B1ia%205.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc9fv_Fxzja3Q4pU3mgEeZ1xyetOl5n6_aMKbELRioWC8SQZsIDnZhJz3DUmiKmxN7hEZS3NrZGg80t5KflNd-UFigY1LZ0J5QsFUJXudKWpsv4KaOShyWV31BP8jcdC7hpfqq2tpBNzYXB8p468ap3DW0D_CHjl2ljPJf1iIEnI8Ki4YJvFeBHGjnGd0c/s320/compa%C3%B1ia%205.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Compañia es una comedia negra, que nos habla de la rutina en el matrimonio y de la soledad, contando una historia que oscila con habilidad entre el humor y el absurdo, naturalizando algunas situaciones que resultan disparatadas, más que nada por la hipocresía que reina en la mayoría de las relaciones del mundo real, en las que reinan la mentira y la hipocresía, no siendo habitual el sincericidio que nos tiene reservado este relato.</p><p>Esta historia, nos hablará del matrimonio de Ana ( Mariana Litvin ) y Osvlado ( Pablo Cernadas ), que llevan casados más de veinticinco años, con los hijos grandes ya y haciendo su vida, quedando solos y algo aburridos, arrastrando la rutina de tantos años compartidos. Parecía ser un día como cualquier otro, Ana está sentada en el living tejiendo un pullover, cuando regresa Osvaldo a casa, algo más tarde que de costumbre y con una cara de felicidad poco habitual en él, ya que no se siente feliz de su trabajo en el juzgado.</p><p>Pero Osvaldo le cuenta a su esposa que ese día soleado, sintió la necesidad de irse antes del trabajo y disfrutar la tarde. Sin saber muy bien los motivos, ni como tomó el coraje para hacerlo, se excusó diciendo que se sentía mal y partió en busca de un poco de aire fresco. Fue hasta el Rosedal de Palermo, para sentarse en un banco cualquiera, para contemplar la belleza de ese cielo celeste y aunque sea por una tarde sentirse libre. Su esposa lo miraba con una sonrisa extrañada y lo alentaba para que siga con el relato, ya que quería entender cual era el motivo de la cara de felicidad su esposo y dilucidar porque si había salido a la tarde de la oficina, regresaba a la casa, bien entrada la noche.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2kBKcMzq4y6dGGGicc9bWDbSrjUBhqIScxBCcn-gEuTwJeDoiX1aqOYMOv4N5wMkHcSG4NB4dc8WUtP56GV2NPFjSxB188y0YKAI-9QqKfL7y7eoW81sPqb74jyro8RlT9WJFxGd5xClejslbiklJ08YmLBq88kSG_VC69867yoJv4IO6_g1BJbePZbrp/s1080/compa%C3%B1ia%206.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2kBKcMzq4y6dGGGicc9bWDbSrjUBhqIScxBCcn-gEuTwJeDoiX1aqOYMOv4N5wMkHcSG4NB4dc8WUtP56GV2NPFjSxB188y0YKAI-9QqKfL7y7eoW81sPqb74jyro8RlT9WJFxGd5xClejslbiklJ08YmLBq88kSG_VC69867yoJv4IO6_g1BJbePZbrp/s320/compa%C3%B1ia%206.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Pero de a poco, la sonrisa de Ana irá despareciendo cuando Osvaldo le cuenta que en el parque conoció a una mujer, de la misma edad que ellos, con la que empezó a hablar animadamente y de manera impensada ese encuentro fortuito, fue ganando en intensidad. La cara de Ana, irá virando de la incredulidad a la bronca, cuando su marido prácticamente le confesará que ha sido infiel con esa desconocida. No queremos contar más para mantener el suspenso, solo diremos que Osvaldo, además de confesar su comportamiento impropio, la dejará helada con una propuesta tan sorpresiva, como disparatada que hará, que no vamos a contar aquí y descolocará por completo a su esposa. Pero para conocer cual fue el pedido y que sucedió luego, deberán ver la obra.</p><p>La trama atrapa al espectador y en esto tienen mucho que ver los actores elegidos para la ocasión, que conforman un triángulo virtuoso. Arranquemos por Mariana Litvin, como Ana, la ama de casa que no podrá creer lo que su esposo le está contando. Nos gustó mucho el trabajo de Mariana, manejando muy bien los matices emocionales que su personaje tiene a lo largo del relato y mostrando mucho carisma. Pablo Cernadas, es un Osvaldo bonachón, que hace todos los esfuerzos porque le compren su versión de los hechos. Pablo, muestra su histrionismo y una veta humorística, en un personaje que pese a lo que contará, emana ternura y empatiza mucho con el público.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKm7lVz7sj9fiU7NQx-FxLOh-brdOnACNAnH6wPsA7GuJRqCztFcwhyphenhyphen2C4R8NgNxnRyilh9bCpzhg8UhsWVhMsg_01dv3ZKdRqmUg8acwYii4TmbT3HLQyXOHZLINyH7M_dbCAeixcAldEgzUJfFXacmAi9XchZvtvtnqNKWpvU-gGhCGshE5yMZ-VMmT9/s1080/compa%C3%B1ia3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKm7lVz7sj9fiU7NQx-FxLOh-brdOnACNAnH6wPsA7GuJRqCztFcwhyphenhyphen2C4R8NgNxnRyilh9bCpzhg8UhsWVhMsg_01dv3ZKdRqmUg8acwYii4TmbT3HLQyXOHZLINyH7M_dbCAeixcAldEgzUJfFXacmAi9XchZvtvtnqNKWpvU-gGhCGshE5yMZ-VMmT9/s320/compa%C3%B1ia3.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Y el triángulo se completa con Mariel Rueda, una actriz que nos gusta mucho y a quien elogiamos en varias oportunidades en este sitio y que este año fue nominada a los Premios Ace, por su trabajo en Las Descartadas, cuya crítica compartimos hace unos meses en este blog. Aquí será Magda, el personaje disruptivo de la historia, que como tercera en discordia, desatará el conflicto en el matrimonio, Pero no vamos a contar mucho de su personaje para mantener la sorpresa. Solo diremos que nuevamente vimos lucirse a Mariel, que muestra una vez más, su talento y versatilidad.</p><p>Muy buena química muestra el elenco reunido y le damos mérito aquí a la directora Alejandra Mistral, que ofrece una puesta dinámica que les deja terreno fértil a los protagonistas para su lucimiento. De la puesta, queremos destacar el diseño escenográfico de Gisela Budesky que presenta un típico hogar de clase media y el diseño de luces de Miguel Ángel Madrid, que colabora con los diferentes climas que tiene el relato.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhfs0xGbjVuiFtFZ51vIiXEhAHECelvxofsuaN8PGVYUOU5N3KZQmESfdj_gpdAd-AZpByEGHl3J8EvRu9Q8EmYAG1CIGLINM5S7aBXdMzVl6CnbwzVadsztGHz80FTP9MnkoRpB_yBmW7bNERsIqZX_mOzvD-O7chC9NZ9_r4hqOFlqudr0Hee-QhAE4e/s4096/IMG_20231211_213957079.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4096" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhfs0xGbjVuiFtFZ51vIiXEhAHECelvxofsuaN8PGVYUOU5N3KZQmESfdj_gpdAd-AZpByEGHl3J8EvRu9Q8EmYAG1CIGLINM5S7aBXdMzVl6CnbwzVadsztGHz80FTP9MnkoRpB_yBmW7bNERsIqZX_mOzvD-O7chC9NZ9_r4hqOFlqudr0Hee-QhAE4e/s320/IMG_20231211_213957079.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Pasamos un muy buen momento teatral, con este texto exitoso de Rovner, que además de hacernos reír, nos invita a reflexionar, hablando de aquellos matrimonios de larga duración, que con el correr del tiempo, van cayendo en la trampa de la rutina y del aburrimiento, sintiendo que la vida se transforma en un camino previsible y carente de emociones. Pero como esa quietud, un día como cualquiera podía cambiar. Además de ello, en el relato presenta el tema de la soledad, que es un fantasma que suele aparecer en la etapa adulta de muchas personas.</p><p>Compañia es una comedia negra, que con humor y jugando con al absurdo, desafía lo que ocurre normalmente en las parejas, donde la franqueza y plantear la posibilidad de sumar a una tercera persona al vínculo conyugal, suena como algo imposible, Un texto inteligente, una dirección ágil y muy buenas actuaciones confluyen, para que los espectadores disfruten una noche de muy buen teatro independiente.</p><p><br /></p><p><br /></p><p>Pensador Teatral.</p><p><br /></p><p><br /></p>Pensador Teatralhttp://www.blogger.com/profile/08382557289400141200noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1967418494941422368.post-1335082907693795922023-12-08T14:22:00.000-08:002023-12-12T14:34:58.641-08:00Mariquita Sánchez de Nadie<p>Dramaturgia y Dirección de Ariel Haal.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWSoi01ImXIrG9GXfPfMYXXghXkyCyOLGxjXWfkFqS-11YzpXA6EOrQiYuWNRlI7r-1d-2sktj4JM5e25sb4ld_qEG1HVMivVBYVhyilhV0WoI54eXuXkKsrmko8B5QqCihzLQddCFI2JEBUzmUeuZkj4rH-TNy3cpvBKqam2qX8hJb7xRdS7bYdcVzibh/s1350/mariquita%20flyer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWSoi01ImXIrG9GXfPfMYXXghXkyCyOLGxjXWfkFqS-11YzpXA6EOrQiYuWNRlI7r-1d-2sktj4JM5e25sb4ld_qEG1HVMivVBYVhyilhV0WoI54eXuXkKsrmko8B5QqCihzLQddCFI2JEBUzmUeuZkj4rH-TNy3cpvBKqam2qX8hJb7xRdS7bYdcVzibh/s320/mariquita%20flyer.jpg" width="256" /></a></div><br /><p><br /></p><p>Siempre valoramos cuando el teatro independiente, reconoce a figuras de nuestra historia, que por diversos motivos no siempre recibieron el merecido reconocimiento y más en esta ocasión, que nos traslada a los años de nuestra Independencia, época donde solo los hombres parecían protagonizar aquella gesta, para rescatar la figura de Mariquita Sánchez de Thompson, mujer trascendental en la historia argentina del Siglo XIX, siendo una de las pioneras en defender la patria, la igualdad y los derechos de la mujer.</p><p>La historia la recuerda por su importante rol en la creación del Himno Nacional Argentino, pieza que fue cantada por primera vez en su casa, siendo ella misma quien interpretó las primeras estrofas del Himno, por ese entonces llamado " Marcha Patriótica " . Conocida por su aguda mente y su participación activa en los círculos intelectuales y políticos de la época, Mariquita desempeñó un papel crucial en la gestación de ideas independentistas en la antesala de la Revolución de Mayo.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVhvd7K1ebHClV-videlBbTLoV_wq4YpUspNyUtedONbY8ckmoxSSTivSxnfuoDhfqijsKD-UzHNk-kQMjbHocvCSx_59p4y7tUtql7ESLKrnwY2jzE8jVQKv_6BRQUdhzhMaoI7f03xxzyXckk9D0Q954yZK3vVvoEqJsPufg802a8FRebTC0KulXdnM4/s780/mariquita%209.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="514" data-original-width="780" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVhvd7K1ebHClV-videlBbTLoV_wq4YpUspNyUtedONbY8ckmoxSSTivSxnfuoDhfqijsKD-UzHNk-kQMjbHocvCSx_59p4y7tUtql7ESLKrnwY2jzE8jVQKv_6BRQUdhzhMaoI7f03xxzyXckk9D0Q954yZK3vVvoEqJsPufg802a8FRebTC0KulXdnM4/s320/mariquita%209.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Sobre esta ilustrada mujer, Ariel Haal construye una potente ficción teatral, en su opera primera como autor y director, tomando como base el cuento Mariquita Sánchez de la escritora Paula Jiménez España, incluido en libro Pollera Pantalón, cuentos de género, donde la autora toma a mujeres icónicas que se revelan contra los mandatos sociales y el statu quo, animando a desobedecer las reglas y luchar por sus ideales, siguiendo el camino de la libertad.</p><p>Dejando atrás las introducciones, vayamos ya a la obra que nos convoca y como si existiera la máquina del tiempo, nos invita a viajar a a un día preciso de nuestra historia, más exactamente al 14 de Mayo de 1813, fecha en que que el Himno compuesto por Vicente López y Planes y con música de Blas Parera, se cantaría por primera vez en público en la casa de Mariquita Sánchez de Thompson. Sin dudas un día muy especial en aquella casa y allí estaba Mariquita relajada en la bañadera, tomando un baño de espuma, esperando que sea la hora indicada, en la que llegaría llegaría López y Planes con el resto de los invitados, para ser parte de una jornada histórica.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu5TXffWox12FkQCb0eLHnOtiRUypTqg75o4dY08KfuXqmgZjuhKR_7nzD9YDbWd1Kn-sKgL4LkjhpkZ6pmKrWX_ieYT_u-TKQMFiGnz0y2XHkWIOCz8qxoeClUecCjCWNXrxfxXfCHrL2YlPcE2cKdPuptCq4Qod7uzyovtED2esay6YRvFkhWryew0J6/s1080/mariquita%204.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu5TXffWox12FkQCb0eLHnOtiRUypTqg75o4dY08KfuXqmgZjuhKR_7nzD9YDbWd1Kn-sKgL4LkjhpkZ6pmKrWX_ieYT_u-TKQMFiGnz0y2XHkWIOCz8qxoeClUecCjCWNXrxfxXfCHrL2YlPcE2cKdPuptCq4Qod7uzyovtED2esay6YRvFkhWryew0J6/s320/mariquita%204.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Pero en esta fresca y disparatada ficción, las cosas no ocurrirán como dictan los libros de historia, ya que poco antes de la hora señalada sonará el timbre de la casa de Mariquita y a partir de allí todo cambiará. La visita inesperada es la de Lucía Thompson, una campesina, de profesión luthier que llegó con la misión de afinar el piano de Mariquita, instrumento clave para la velada que se iba a desarrollar. Luego de un divertido diálogo entre Lucía y la áspera criada de la casa, la recién llegada quedará cara a cara con Mariquita.</p><p>La candidez y belleza de esa humilde mujer criada en el campo, sedujo a Mariquita, que quedó deslumbrada por su manera de hablar y sus destrezas, como sus pasos de malambo y el manejo de las boleadoras, además de un escote pronunciado que no podría dejar de mirar. No queremos contar más, para mantener el suspenso. Solo diremos que desde esa visita, la mente de Mariquita se acelerará y cuando a la hora indicada López y Planes toque el timbre de su casa, el recibimiento que tendrá aquel encumbrado hombre, no será el esperado, pero cumplimos con nuestra palabra y hasta allí contaremos de esta historia.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3yH52YiSxPuiNmYOdUTDb1LpHOW6sPwayYCgqaU1Rltj71rubgP2TFN_IStnpvvlTsV4M7ukb-sjwJjj6BKlP6_7sEiXbJf7Js6CTsi4BJ4VYcil5YzR-mlMO2splgzKtgHgrJ6qZakRmv_8b_Ti6zvcJB5DBF4_jkouGgPECKWqzZcEzZcjKFGh5IxnE/s1080/mariquita%203.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3yH52YiSxPuiNmYOdUTDb1LpHOW6sPwayYCgqaU1Rltj71rubgP2TFN_IStnpvvlTsV4M7ukb-sjwJjj6BKlP6_7sEiXbJf7Js6CTsi4BJ4VYcil5YzR-mlMO2splgzKtgHgrJ6qZakRmv_8b_Ti6zvcJB5DBF4_jkouGgPECKWqzZcEzZcjKFGh5IxnE/s320/mariquita%203.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Momento de hablar de la fenomenal composición de Rafaela Gamba, que la rompe en escena. En las líneas anteriores mencionamos a varios personajes que tiene la historia, pero el formato de la obra es un unipersonal. La magia está a cargo de Rafaela que desdobla con maestría a los cuatro personajes, del relato mostrando una gran repentización para hacer los cambios de rol, los tonos de voz , las expresiones del rostro, logrando hasta que los mismos personajes dialoguen entre sí, con una fluidez y una gracia que impacta.</p><p>Es la primera vez que vemos en escena a esta joven actriz nacida en Santiago del Estero y formada en Córdoba, que hace casi diez años, leyó el libro de Paula Jiménez España y se enamoró del cuento de Mariquita, teniendo como objetivo llevarlo al teatro. Estudió el personaje en detalle y tuvo varios intentos de llevar adelante el proyecto. Se mudó a Buenos Aires, la idea creció y se transformó en una realidad, cuando subió al barco del proyecto a Ariel Haal, quien la ayudó a delinear esta Mariquita Sánchez de Nadie, que la tiene como gran protagonista brillando en el escenario, con una energía y un histrionismo que resulta magnético para los espectadores. Enorme trabajo de Rafaela.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPpcwIx87YQQ97SexmY-2SF0HbH2mB7hq_Cq-bncBpVoIAccWCZG2RecRXCz6L08EFHNmU58BoQPmZ1uPRdL6tAOveGqJurSFXQTA0aDyM_siq3LgVO_F4mzzTz0qoqOkVT1DHBpezhba_A4lcaxwjNMznlzfbkFOZrvMsa-XcmboTRn588NVtfr9e8FDC/s4096/mariquita%20saludo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4096" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPpcwIx87YQQ97SexmY-2SF0HbH2mB7hq_Cq-bncBpVoIAccWCZG2RecRXCz6L08EFHNmU58BoQPmZ1uPRdL6tAOveGqJurSFXQTA0aDyM_siq3LgVO_F4mzzTz0qoqOkVT1DHBpezhba_A4lcaxwjNMznlzfbkFOZrvMsa-XcmboTRn588NVtfr9e8FDC/s320/mariquita%20saludo.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Nos habían recomendado mucho la obra, que recorrió la temporada con un gran suceso de público y estamos muy contentos de haberla podido ver en el final de su primera temporada, ya que pudimos confirmar todo lo bueno que nos habían anticipado, conociendo a una Mariquita fresca, con una mirada aggiornada a estos tiempos, reivindicando el recuerdo, de una mujer adelantada a su época, culta y con una rica vida intelectual, conocida por ser una de las pioneras en defender la patria, la igualdad y los derechos de la mujer.</p><p>Por todo lo mencionado, somos nosotros los que recomendamos ahora Mariquita Sánchez de Nadie, una destacada propuesta del teatro independiente que bucea en nuestra historia y con una importante cuota de humor, nos presenta a una mujer protagonista en los tiempos tiempos de la Revolución, de la mano de una lucida adaptación y una puesta muy atractiva de Ariel Haal, que deja terreno fértil, para que Rafaela Gamba se adueñe con pasión y talento de este unipersonal, para que el público disfrute de una distinguida actuación, que sin dudas la convierte en una de las revelaciones teatrales del año y en una actriz que debemos seguir muy de cerca.</p><p><br /></p><p>Pensador Teatral.</p><p><br /></p>Pensador Teatralhttp://www.blogger.com/profile/08382557289400141200noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1967418494941422368.post-65875206609570934412023-12-07T07:26:00.000-08:002023-12-11T13:47:52.012-08:00V.H.S<p>Idea y Dramaturgia de Nicolás Capristo. Dirección de Tomás Soko.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0rnxs_6jAUMtqTwe7DIDS1_Gun1uK8miUw-Yv2gIj4Uj2RxNoKFLEmFOdEeDzVJ4TZZwyZ_GJZ0QYhVpfWwtVoSb8uzeHHbjKvgArPXAclYtLoeKjKunZCFdQMNx8OI2wyzh8JZQKS6c-YhSxcsm1yE6H3rVtMSq9Nc92Jl4tGOm7cKYquVYMtgIPMaB_/s1080/vhs%20flyer.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0rnxs_6jAUMtqTwe7DIDS1_Gun1uK8miUw-Yv2gIj4Uj2RxNoKFLEmFOdEeDzVJ4TZZwyZ_GJZ0QYhVpfWwtVoSb8uzeHHbjKvgArPXAclYtLoeKjKunZCFdQMNx8OI2wyzh8JZQKS6c-YhSxcsm1yE6H3rVtMSq9Nc92Jl4tGOm7cKYquVYMtgIPMaB_/s320/vhs%20flyer.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p>Jueves 21 hs en Beckett Teatro ( Valentín Gómez </p><p>Unipersonal escrito y protagonizado por Nicolás Capristo, que se luce por partida doble, con esta lograda propuesta que con mucho humor y jugando con el grotesco, indagará en los recuerdos de nuestro protagonista, poniendo el foco en algunas situaciones traumáticas vividas en su infancia y adolescencia, que generaron una alta carga de angustia, con fuertes consecuencias, tanto que algunas de ellas se mantienen hasta el presente. </p><p>En el arranque de la obra, veremos a Sergio sentado en un sillón, en el living de su departamento, se lo nota compenetrado, viendo una película en la videocasetera. Pronto nos daremos cuenta, que es un fanático del cine, coleccionando en su hogar una cantidad importante de películas y conociendo los datos técnicos de cada film. Además se nota que vive solo, el silencio reina en aquel hogar lúgubre, pero el mismo, será interrumpido por las llamadas telefónicas de su terapeuta Gustavo.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGJJWSRLriS-iIjlosatVFO3dBAYKmGpnnfS6eFlwB5_0xkbxvMG-lO2QlTppB8tWLd9H37L_WxBF9l9lO_w8xPgtx8vnJTFIHkgvdu69mgBo7XC5OT72ftRrI_HGX0y7Oux__xjyfs1R8iLRYVbdaB-cRgMJ-Qo2nlM_x9sDZfo9ilvZRS9ojX7sgauGh/s2048/vhs%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGJJWSRLriS-iIjlosatVFO3dBAYKmGpnnfS6eFlwB5_0xkbxvMG-lO2QlTppB8tWLd9H37L_WxBF9l9lO_w8xPgtx8vnJTFIHkgvdu69mgBo7XC5OT72ftRrI_HGX0y7Oux__xjyfs1R8iLRYVbdaB-cRgMJ-Qo2nlM_x9sDZfo9ilvZRS9ojX7sgauGh/s320/vhs%203.jpg" width="240" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Por los diálogos que mantienen, nos daremos cuenta que Sergio no está pasando un buen momento anímico, clama por ayuda profesional y tener solo una sesión semanal no es suficiente. La recomendación que recibe, es que salga del encierro de su hogar y vaya a un parque, para poder respirar aire puro e interactuar con otras personas, algo que no le resulta sencillo, ya que esto significa tener que abandonar la seguridad de su casa, integrado por su mundo de las películas y tener que explorar un mundo exterior, que no le resulta agradable.</p><p>No queremos contar demasiado para mantener el suspenso, que es importante en la historia, solo diremos que finalmente nuestro amigo, irá a un parque y será allí, donde se activarán en su mente una serie de recuerdos de su infancia, que no terminaron de la mejor manera y que lo condicionaron para su adultez. Todo aquel relato estará regado con guiños cinematográficos, que con humor y de manera muy inteligente, irán dando forma a una trama elaborada de manera artesanal, que resulta muy atractiva para el espectador.</p><p>Pero vayamos por fin, a mencionar la enorme composición que realiza Nicolás Capristo, siendo un hombre atravesado por la soledad y los traumas. Dándole a su personaje un estilo propio, que conjuga torpeza y ternura, logrando ser muy querible por el público, que en muchos casos se siente identificado con sus fracasos. generándose una corriente de empatía, que le suma mucha emocionalidad a la historia. </p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4vQT5t9kL5yY3cQAUItwxDoruotqAI9sOZS0gJ6o9XABhNZspYZmPwKYEv2_-WUnU08icoy0R-9IOg1ZMyVQ1_d8L_RD167wfaLsKMNHPPo9CNMzZ-aYsLjr5dfYZKjljIe-XOWovXRvPSQR6QgkZI2XhsYIkJpZGfbAQ9GuyNdU_43pYWiuQQo-yVgte/s1326/vhs%204.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="886" data-original-width="1326" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4vQT5t9kL5yY3cQAUItwxDoruotqAI9sOZS0gJ6o9XABhNZspYZmPwKYEv2_-WUnU08icoy0R-9IOg1ZMyVQ1_d8L_RD167wfaLsKMNHPPo9CNMzZ-aYsLjr5dfYZKjljIe-XOWovXRvPSQR6QgkZI2XhsYIkJpZGfbAQ9GuyNdU_43pYWiuQQo-yVgte/s320/vhs%204.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Una actuación estupenda la de Nicolás, cargada de expresividad, con un buen componente de teatro físico y toques de clown. Además durante la trama, el protagonista mostrará sus habilidades para la manipulación de objetos, ya que serán parte de la misma unos muñecos, que tendrán una importancia clave, en lo onírico de la historia. Fenomenal interpretación de Nicolás, que como si todo lo mencionado fuera poco, además logra romper en varios momentos la cuarta pared, generando complicidad con los espectadores.</p><p>La puesta de Tomás Soko es realmente atractiva y le agrega mucho valor a la historia, con varios ítems para resaltar, en primer término destacamos la excelente composición de Malena Caporaletti, clave para acompañar al protagonista y marcar los tiempos del relato. El diseño lumínico de Mariano Basile es muy bueno, sabiendo resaltar esa atmósfera oscura y por momentos onírica que pide la trama. Y no podemos dejar de mencionar el vestuario de Milagros Gallo, con un toque creativo, que el espectador valora. Se nota que hay mucho trabajo detrás de la obra y que si bien Nicolás está solo en el escenario, tiene un equipo talentoso atrás que lo respalda.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeqwkyf_cpmOcWj_d2aAzGPibZBgvnneD8p2gOB9X-Uni5M6gily4N531wvgrLfXIHg_HsYziu_zcWcz2bbz03bkxBl59aiJlk2ISX6d8qVdCDLLJp76J8IUYgGn_H9DRIJjwPNR4MElJtrOasjo1Oo8W3MA5S5xyu99KzC5OCaZ8Zw0ai9R7n-Vl8payb/s4096/vhs.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4096" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeqwkyf_cpmOcWj_d2aAzGPibZBgvnneD8p2gOB9X-Uni5M6gily4N531wvgrLfXIHg_HsYziu_zcWcz2bbz03bkxBl59aiJlk2ISX6d8qVdCDLLJp76J8IUYgGn_H9DRIJjwPNR4MElJtrOasjo1Oo8W3MA5S5xyu99KzC5OCaZ8Zw0ai9R7n-Vl8payb/s320/vhs.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Ya contamos demasiado, realmente nos llevamos una muy grata sorpresa con V.H,S en este cierre del año, ya que nos encontramos con una propuesta realmente original y muy creativa, que de manera inteligente y con mucho humor, trata el tema de los traumas y las desilusiones que recibimos en nuestra infancia, naciendo fantasmas y miedos, que en los casos más favorables requieren años de terapia para irse y en otros casos, nos acompañaran toda la vida adulta.</p><p>Los invitamos entonces a que descubran este mundo de películas de VHS, donde Sergio encuentra refugio y se siente a salvo de un mundo exterior que tan hostil se le hace. Van a disfrutar de una dramaturgia inteligente, una puesta muy atractiva y una composición formidable de Nicolás Capristo , algo que es reconocido por el público que al final de la función lo aplaude a rabiar, en una de las ovaciones más prolongadas que vivimos este año y que resulta más que merecida.</p><p><br /></p><p>Pensador Teatral.</p><p><br /></p><p><br /></p>Pensador Teatralhttp://www.blogger.com/profile/08382557289400141200noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1967418494941422368.post-9255889987327844792023-12-03T07:17:00.000-08:002023-12-06T14:51:17.536-08:00Bajo Terapia<p>Dramaturgia de Matías del Federico. Dirección de Federico Jiménez.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX7Rs0uodL7o417xV3_-lTBNSyAF_Ebt_VpBEth8Z-fZe4slyfTzi7ARA4OOLnEhz3V6geodGZG-lL6y_Ajg5kaWwJ61qIZsOUJYqX9ofaTZGsymNRY7u7cD7CkVbTooXvoMOaVwaO0u_4wicvE_XJiKyu10wJPhSHG1Ums5n3A5dcPVkJ988esjnpW-Pi/s1080/FEED%20FUNCI%C3%93N%20ESPECIAL%20DOMINGO%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX7Rs0uodL7o417xV3_-lTBNSyAF_Ebt_VpBEth8Z-fZe4slyfTzi7ARA4OOLnEhz3V6geodGZG-lL6y_Ajg5kaWwJ61qIZsOUJYqX9ofaTZGsymNRY7u7cD7CkVbTooXvoMOaVwaO0u_4wicvE_XJiKyu10wJPhSHG1Ums5n3A5dcPVkJ988esjnpW-Pi/s320/FEED%20FUNCI%C3%93N%20ESPECIAL%20DOMINGO%20(1).jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p>Viernes 22 30 hs en Teatro Buenos Aires ( Av. Corrientes 1699 )</p><p>La premiada obra del dramaturgo santafesino Matías del Federico, ganadora del Concurso Contar y recordada por sus dos temporadas a sala llena en el Teatro Metropolitan y ser llevada con éxito a escenarios de todo el mundo, se presenta ahora dentro del circuito del teatro independiente, en una virtuosa versión dirigida por Federico Jiménez y con un elenco que está a la altura del desafío y sorprende por su efectividad.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFkDPz1F89E1bGZJP3gBDH3xQpIrXGnP1KjaJ6-w9tZTzeFri8VRRJeWN7XQlqOzR2cLBdNF_xAfdajVibQVoRBeI_eq6xHY4QIcyebaSaUZCBurREJxeQO1FnqvYfM5TaieU0rcIK2VMXXGwM1yg7-TT6EAVn2TkO8LwAlbrO7ya1iIe9mMBrd6SjYlhU/s887/bajo%20terapia%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="887" data-original-width="887" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFkDPz1F89E1bGZJP3gBDH3xQpIrXGnP1KjaJ6-w9tZTzeFri8VRRJeWN7XQlqOzR2cLBdNF_xAfdajVibQVoRBeI_eq6xHY4QIcyebaSaUZCBurREJxeQO1FnqvYfM5TaieU0rcIK2VMXXGwM1yg7-TT6EAVn2TkO8LwAlbrO7ya1iIe9mMBrd6SjYlhU/s320/bajo%20terapia%202.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>La inteligente dramaturgia nos presentará a tres parejas que se encuentran en el consultorio de su psicóloga Antonia, que los convocó a una sesión grupal muy especial, ya que ella no estará presente, pero dirigirá la misma, mediante una serie de sobres que dejó sobre la mesa. En los mismos, dejó instrucciones generales y consigas, que las parejas deberán cumplir. Rápidamente deberán organizarse y empezar a abrir sobres, en una noche que estará poblada de sorpresas.</p><p>La situación no es sencilla, porque las parejas deberán exponer sus problemas y ventilar sus intimidades antes los otros, que son verdaderamente desconocidos, algo que les resultará chocante. Una de las principales virtudes que tiene la obra, es exponer situaciones de parejas que resultan cercanas y reconocibles para el espectador, ya que se hablará del desgaste por la rutina, la crianza de los hijos y de temas más picantes, como la sexualidad de las parejas y las infidelidades.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNUQJ5ul6EwJftDBxhVsjv5jLlWi-GohCF-e73qfGjh_GWr4dOrkhtuUQ-R48MD30GJTLcQaVV25ZobZG4kekrv0xDgSZt1T6yUwnDEDFEjdQpzwYseGdGo1KLepsGXXOfuG1m4NkGH38dIrNWxdoWPWUY6t86nZFBtZDo-jjTU9HmxKvLXW4xvHpllkyq/s640/BAJO-TERAPIA-2023%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="373" data-original-width="640" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNUQJ5ul6EwJftDBxhVsjv5jLlWi-GohCF-e73qfGjh_GWr4dOrkhtuUQ-R48MD30GJTLcQaVV25ZobZG4kekrv0xDgSZt1T6yUwnDEDFEjdQpzwYseGdGo1KLepsGXXOfuG1m4NkGH38dIrNWxdoWPWUY6t86nZFBtZDo-jjTU9HmxKvLXW4xvHpllkyq/s320/BAJO-TERAPIA-2023%202.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>El humor estará presente desde el arranque, ya que pese a la seriedad de los conflictos que las parejas presentan, hay un clima descontracturado en aquella sesión atípica y los participantes de la misma además de dar en algunos casos opiniones sinceras de los casos ajenos, en ocasiones se reirán y burlaran de alguno de los problemas de los otros, generándose intercambios muy divertidos, otros agresivos y un juego de duelos y alianzas entre los participantes, que el espectador disfruta mucho.</p><p>Las risas son una constante, pero por momentos aparecerán sobre la superficie, problemáticas sensibles y allí el humor dejará lugar a la reflexión y a tratar de ser empático con el otro. Pero esto ocurrirá por un momento y luego volverá la diversión a escena. Y hasta allí vamos a contar para no quitar sorpresa, en una trama muy entretenida, solo vamos a decir que hay que estar muy atento a lo que sucede en el escenario, porque como dice uno de los personajes de la obra, nuestro olfato nos decía que algo potente iba a suceder en la trama llegando a la parte final y podemos confirmar que nuestro olfato no fallaba, pero cumplimos nuestra promesa, nos mordemos la lengua y hasta allí contamos.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnPAwB-vznazfWYpQyr717T0auYbBpJGQKxZvP2kEezmNPmr2c9Zq7A3BAQJR-xgTIJA_p37PCz0yC6UcMHi248CZMZo8B_FM90-smWV-R_USWnFaTz6MuFJFWeJRJnjwBuMjErs3XyNmxtvIDnu3Se7BYEeL1Yfcar6qg9F4rYbuzg-fIP7ho9uQx5nCM/s733/bajo%20terapia%204.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="733" data-original-width="733" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnPAwB-vznazfWYpQyr717T0auYbBpJGQKxZvP2kEezmNPmr2c9Zq7A3BAQJR-xgTIJA_p37PCz0yC6UcMHi248CZMZo8B_FM90-smWV-R_USWnFaTz6MuFJFWeJRJnjwBuMjErs3XyNmxtvIDnu3Se7BYEeL1Yfcar6qg9F4rYbuzg-fIP7ho9uQx5nCM/s320/bajo%20terapia%204.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Momento de hablar del elenco reunido, son seis los actores en escena y la dramaturgia les permite a todos desarrollar sus personajes y lucirse. Una característica que tiene la trama, es que los seis estarán siempre presentes en escena e interactuando todo el tiempo entre ellos, pudiendo aparecer el carácter de cada personaje y entablándose diálogos picantes, alianzas y luchas personales entre alguno de ellos. Como decimos siempre, cada uno de los espectadores al final de la obra, podrá elegir a su personaje preferido.</p><p>Y en nuestro caso, nos vamos a quedar con dos personajes favoritos. En primer lugar destacar a Walter Muni, como Ariel, incómodo con estar allí entre desconocidos, no dudará en mostrar su fastidio y desinterés en los demás. Muy divertidas las discusiones con su esposa, con la que siempre se llevan la contra. Con su voz potente y gran presencia escénica, Walter se lleva los mayores elogios de la noche. Y seguimos con otro personaje, que tiene una rivalidad particular, con nuestro otro personaje favorito, nos referimos a Esteban, interpretado por Alexis Mazzitelli, sin dudas el más gracioso de la noche, verborrágico y por momentos incontenible, volverá loco a Ariel y al resto. Cuesta saber cuando hablar en serio y cuando no, teniendo al Tío Fermín y sus anécdotas como gran aliado. Gran trabajo de Alexis, con un histrionismo para resaltar.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcJtRN49Soyili91pcsvnLmvuSaQI6WpZpeWsnrKzpaAYpd9JbIIPap5lUH6TB0u_8PV9KY_rCunpBA5zhxuZpEiskES-QoCcCc6uuFQAVS3whFLYZHYiZYoHl__EyzNlNUBi-ttOh8P66TDSaboEvSRQ2-_QBBxyhP40uovhOoYSzh91rlyKSIMz4_Q9e/s1350/bajo%20terapia%203.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcJtRN49Soyili91pcsvnLmvuSaQI6WpZpeWsnrKzpaAYpd9JbIIPap5lUH6TB0u_8PV9KY_rCunpBA5zhxuZpEiskES-QoCcCc6uuFQAVS3whFLYZHYiZYoHl__EyzNlNUBi-ttOh8P66TDSaboEvSRQ2-_QBBxyhP40uovhOoYSzh91rlyKSIMz4_Q9e/s320/bajo%20terapia%203.jpg" width="256" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Pero no seamos injustos con el resto del elenco, ya que todos cumplen y muy bien. Alejandrina Posse, es Paula, abogada de profesión y esposa de Ariel, con quien se trenzará toda la noche ya que no se ponen de acuerdo en casi nada, siendo componedora con el resto y una de las más activas en la reunión. Nos gustó mucho el personaje de Paula. Por su parte, Malena Di Módica es Támara, la novia de Ariel, con quien conforma la pareja más joven de la sesión, se muestra bastante incómoda de tener que revelar sus intimidades y parecer esconder algún secreto. Muy bien Malena. Y para el final dejamos a la pareja conformada por Roberto ( Juan Lucero ) y Andrea ( Soledad Vázquez ). Gran composición la de Juan, un actor experimentado, a quien elogiamos varias veces en este sitio, componiendo aquí acá a un hombre violento y extremadamente machista, que abruma a su esposa Andrea, que se comporta gran parte de la noche, como pollo mojado, casi con miedo hablar, por la mirada intimidante de su esposo. Pero en un momento Andrea, tomará un poco de alcohol y su personaje vá a cambiar por completo. Muy buena composición de Soledad.</p><p>Se hizo algo larga la descripción del elenco, pero entendemos es un acto de justicia, ya que la obra tiene mucho diálogo y al estar todo el tiempo en escena, los personajes deben interactuar todo el tiempo para dar los pies en el momento adecuado, algo que no resulta sencillo, mostrando muy buena química los seis, mostrando pericia, para sostener una dramaturgia exigente y demandante, que requiere estar concentrados todo el tiempo y tener muy buena cintura, para pasar del tono de comedia al drama, en numerosas ocasiones.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMlP98u-OvllONEOiqcR_tgjTxLWJewB8nn56UgPLQEV3fdhkHnXWPCk1yeVQF9gfxMD6b96hvrH756HLgiRIboTN1KyB696z3uTpL3uSUYeiBOy9bjzO5tvGx_KnUdm0K-voFJrU0CslS1q1AQuKJ6RbZWDkmKADImDwVHtLWNxBu-0o75k7zbgKZ1qUL/s4096/IMG_20231203_205900566.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4096" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMlP98u-OvllONEOiqcR_tgjTxLWJewB8nn56UgPLQEV3fdhkHnXWPCk1yeVQF9gfxMD6b96hvrH756HLgiRIboTN1KyB696z3uTpL3uSUYeiBOy9bjzO5tvGx_KnUdm0K-voFJrU0CslS1q1AQuKJ6RbZWDkmKADImDwVHtLWNxBu-0o75k7zbgKZ1qUL/s320/IMG_20231203_205900566.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p>Nos divertimos mucho con la propuesta de Bajo Terapia, una obra ya probada, que como dijimos tuvo dos temporadas a sala llena en el Metropolitan, con un elenco que contaba con figuras como Carlos Portaluppi, Héctor Díaz y Darío Lopilato, entre otras figuras convocantes. Aquí con actores de muy buen recorrido en el teatro independiente y bajo la dirección de Federico Jiménez, logran conformar un equipo homogéneo, que sabe explotar la virtudes de un texto inteligente de Matías del Federico, que tiene la fórmula para atraer en todo momento la atención del espectador.</p><p>Por todo lo mencionado, recomendamos descubran esta nueva versión de Bajo Terapia, una comedia que desnuda los conflictos que existen en la mayoría de las parejas, con una mirada ácida y divertida, pero que obligará al espectador a estar bien atento, porque algunas cosas no son como parecen y todo puede cambiar en un instante. Una dramaturgia virtuosa, una dirección efectiva y muy buenas actuaciones confluyen, para una noche donde la risa es la invitada principal, pero no la única.-</p><p><br /></p><p>Pensador Teatral.</p><p><br /></p><p><br /></p>Pensador Teatralhttp://www.blogger.com/profile/08382557289400141200noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1967418494941422368.post-20979823956519098132023-11-28T19:45:00.000-08:002023-12-04T14:20:14.471-08:00Curuzú, La Novia<p>Dramaturgia y Dirección de Tona Passarelli.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWKOvenBnMvIM1I-BTT5VG4XkFtWROLw20R6GR8f9iAmzDFgL8wfoJXXZR4wcOLh1TMwhw_3jB-O_M6J_sqzLpfvV5x0G8q4ll1GJhkY1koZeyDlGacCr53Kuy0joMCwnhrLUiK5-sJuuxsZ0O3WpZ-jLv_Df_ONxTOjYZXUBpQnJK9JbvS7Xznas9cDid/s1080/curuzu%20f%C3%B1yer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWKOvenBnMvIM1I-BTT5VG4XkFtWROLw20R6GR8f9iAmzDFgL8wfoJXXZR4wcOLh1TMwhw_3jB-O_M6J_sqzLpfvV5x0G8q4ll1GJhkY1koZeyDlGacCr53Kuy0joMCwnhrLUiK5-sJuuxsZ0O3WpZ-jLv_Df_ONxTOjYZXUBpQnJK9JbvS7Xznas9cDid/s320/curuzu%20f%C3%B1yer.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Miércoles 21 hs en Teatro El Grito ( Costa Rica 5459 )</p><p>Una de las tantas virtudes del teatro independiente, es abrevar en nuestro acervo cultural y sacar a la luz algunas de las tantas leyendas populares que existen en nuestro país y este precisamente es el caso de Curuzú La Novia, obra basada en una leyenda formoseña, que joven dramaturga dramaturga Tona Passarelli, toma como base y punto de partida, para crear una ficción muy atractiva, que se presenta en formato de comedia dramática.</p><p>Antes de adentrarnos en la obra en sí, nos gustaría contar algo sobre la leyenda, que cuenta la historia de una pareja de novios que vivía en Laguna Oca, paraje formoseño situado sobre la margen del Río Paraguay. Presionados por la familia, que les pedía que se casaran luego de varios años de noviazgo, deciden finalmente contraer matrimonio. Los vecinos y familiares, recibieron con alegría la noticia y prepararon con entusiasmo una fiesta que se celebraría del otro lado de la laguna.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUWgBTHdmusLIupMn33nXtVXLT1gxCOYdtB9RiPGRfiQutvpXDTecbr4aAfF1CHixbpXPTH3P5uzZbfeNpuNv-yHXQaPXxtgoc4iLoDwmgtj9gmo9slLjX-ZCtcEAbfIWW2sYAQXE3879bHbH6Hk2e-R0PHQeYtzjBxkiGTxX-yPFzoCrrYXA7ZgDAsOTP/s540/curuzu%203.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="540" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUWgBTHdmusLIupMn33nXtVXLT1gxCOYdtB9RiPGRfiQutvpXDTecbr4aAfF1CHixbpXPTH3P5uzZbfeNpuNv-yHXQaPXxtgoc4iLoDwmgtj9gmo9slLjX-ZCtcEAbfIWW2sYAQXE3879bHbH6Hk2e-R0PHQeYtzjBxkiGTxX-yPFzoCrrYXA7ZgDAsOTP/s320/curuzu%203.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Pero el día de la boda, las condiciones climáticas eran muy adversas y se avecinaba una fuerte tormenta. Los recién casados no querían cruzar, pero los invitados esperaban ansiosos del otro lado, por lo que tomaron valor y decidieron cruzar a laguna, pero cuando se encontraban a mitad de camino, un fuerte viento volteo la canoa y la celebración terminó en tragedia ya que la pareja murió ahogada. Con el correr de los años, fueron varios los pescadores que afirmaron que en las noches de luna llena, ven emerger de la laguna a una joven con su vestido de novia, que se pasea por la orilla, como un alma en pena que no quiere ser olvidada.</p><p>Luego de esta introducción, que esperemos haya sido interesante, vayamos a la obra que nos convoca, que además de llevar la leyenda al terreno de ficción, es una relato que nos habla de amores no correspondidos y de lo difícil que muchas veces pueda resultar amar. Y en el inicio de las acciones conoceremos a Kirico, un lugareño que se encuentra pescando en la laguna y ensayando la mejor manera de confesarle al cura del pueblo, su amor secreto y prohibido.</p><p>Pero sus reflexiones y pensamientos, se verán interrumpidos por la aparición de un turista norteamericano, que sorpresivamente se hará presente por aquel lejano paraje Lugareño y visitante, se estudiarán por algunos minutos, ya que el choque cultural es fuerte, siendo el yanqui bastante misterioso en cuanto a sus verdaderas intenciones que lo llevaban por ahí. Pero finalmente confesará que es escritor y que se llegó hasta aquel sitio recóndito, atraído por la leyenda de La Novia, a la que ansiaba conocer por una razón personal, que no vamos a adelantar.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvtAZbswYag3ThSiP-mXLRalBw8X0QDeyxJ6M_74aejYIE9k3MwBCBe9vl6Fertnsq4doVxSWeapEl-DrXfp1GfT5ykLuG2IP38kg4DSLnOMtbzaiwRlWHOJ0mIkyp-jpbEcFiVAtFWiBqqIuQvX_5JelIcJSNLFukzTUFqFh893Pmhp5PGamCNzuKbW5H/s1080/curuzu%205.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1080" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvtAZbswYag3ThSiP-mXLRalBw8X0QDeyxJ6M_74aejYIE9k3MwBCBe9vl6Fertnsq4doVxSWeapEl-DrXfp1GfT5ykLuG2IP38kg4DSLnOMtbzaiwRlWHOJ0mIkyp-jpbEcFiVAtFWiBqqIuQvX_5JelIcJSNLFukzTUFqFh893Pmhp5PGamCNzuKbW5H/s320/curuzu%205.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p>Kirico le dice que está de suerte, porque Angelica, nombre de La Novia, solía aparecer los días de luna llena y esa noche justo lo sería. Enseguida le advierte que muchos habitantes locales, le temen a aquella mujer que viene del más allá, ya que no es un alma que descansa en paz, por el contrario, es un alma en pena, que reniega de su trágico final y aunque han pasado muchos años, muestra tener sed de venganza. Y hasta allí vamos a contar, ya que la obra tiene una cuota alta de suspenso, solo adelantaremos que aquella noche, Angelica saldrá del lago y su aparición tendrá consecuencias sorprendentes.99</p><p>Momento de hablar de las actuaciones que presenta la obra y en actuaciones muy parejas, por lo bueno, queremos destacar especialmente la interpretación de Thiago López Escobar como Kirico, el lugareño pescador, que nos sorprenderá en el comienzo con un monólogo delicioso donde dará detalles de su amor furtivo. La cadencia del relato, la tonada litoraleña y la emocionalidad que le imprime a su actuación, hace que su intervención resulte encantadora para el público. Además muestra la cara divertida de su personaje, en los momentos de intercambio con el yanqui y luego con el cura que aparecerá en la historia. Nos encantó el trabajo de Thiago.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0D3BYukcrAKTPVVG3Ix4P1N1OPrTbUyn_PABYvHeg0pzhwElLGb9TLB_WElXdu9HSqWE6t-_pWaupgen7ZRYjTjFyjS6YESXVlYOU106CGahK7CyJxKTYvz8jMN1uO6WacVTuwovkTn7jBhXEgOk9LSjJINkAwCSsKLIa-N3vOjceNywVP0K6xZtSX-Vp/s1080/novia%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="638" data-original-width="1080" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0D3BYukcrAKTPVVG3Ix4P1N1OPrTbUyn_PABYvHeg0pzhwElLGb9TLB_WElXdu9HSqWE6t-_pWaupgen7ZRYjTjFyjS6YESXVlYOU106CGahK7CyJxKTYvz8jMN1uO6WacVTuwovkTn7jBhXEgOk9LSjJINkAwCSsKLIa-N3vOjceNywVP0K6xZtSX-Vp/s320/novia%202.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Pero no seamos injusto con el resto del elenco, Matías Lodeiro es Toby McKenzie, cumpliendo muy bien con un simpático yanqui, que vendrá hasta estas tierras, para hacer contacto con la naturaleza local y con La Novia. Y que decir de la estupenda composición de Angélica, La Novia, a cargo de Tona Passarelli, que además de ser la autora y directora de la obra, lleva adelante al personaje clave de la historia, con una excelente caracterización del personaje, dándole el tono espectral que pide el mismo, con un vestuario y maquillaje para resaltar, Gran trabajo de Tona. En la función, a la que asistimos nosotros, el papel de párroco del pueblo, que lucha contra la demoníaca aparición, estuvo a cargo de Mariano Escande, que hizo un toro, algo que si no lo hubieran mencionado al final, no lo hubiéramos notado.</p><p>La puesta de Tona resulta muy atractiva, con un diseño escenográfico de Ana Passarelli simple, pero muy efectivo, hay un muy buen vestuario de Catalina Willimburgh que se luce en La Novia, pero también en los otros personajes, el maquillaje de Gaby Illarregui y las luces de Ricardo Sica, son ítems que aportan a una puesta para destacar, que que tiene reservado algunos efectos especiales que no anticiparemos, pero que provocarán algún sobresalto al espectador desprevenido. Y por último mencionar la pegadiza música de Urge de Lila Downs en el final.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA5z0seZQ7IkrsjI092zAAU8gfeiHgjD0TZClZn0dQySpsZec8iG6VRCezCUhO4dShLHW8u0Y6l0KP7K_UgEek8AcjAgmazw6KEN0YG8pnn6yw5Tb-KI3K3b53rLgv0ee3gjf3TadRfwiUuQd2cmgPtz7Tof0scT3JSZgxvSALhoEemmqvXZaMNPCnLCeO/s4096/IMG_20231129_221124946.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4096" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA5z0seZQ7IkrsjI092zAAU8gfeiHgjD0TZClZn0dQySpsZec8iG6VRCezCUhO4dShLHW8u0Y6l0KP7K_UgEek8AcjAgmazw6KEN0YG8pnn6yw5Tb-KI3K3b53rLgv0ee3gjf3TadRfwiUuQd2cmgPtz7Tof0scT3JSZgxvSALhoEemmqvXZaMNPCnLCeO/s320/IMG_20231129_221124946.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>No queda mucho más para agregar, la realidad es que antes de asistir a la función, no teníamos demasiadas referencias previas de la obra y nos fuimos muy contentos, porque nos encontramos con una muy grata sorpresa, descubriendo la fresca propuesta de Curuzú, La Novia, en un teatro como El Grito, que ya nos había deleitado con buenas obras a lo largo de este año, y que aquí mira al Interior, para presenta una leyenda popular formoseña, llena de matices, que no conocíamos y que Tona Passarelli, tomo como punto de partida, para presentarnos una historia donde el amor será gran protagonista.</p><p>Por todo lo dicho, los invitamos a que se suban al tren de la imaginación y viajen bien al Norte, hasta las orillas del Río Paraguay, para descubrir a los entrañables personajes que presenta la obra y sean partícipes de la leyenda de La Novia, que llega de la mano de un joven equipo, con una dramaturgia atractiva, una puesta lograda y estupendas actuaciones, para esta obra que combina comedia, drama y terror, en las dosis adecuadas, para que disfrutemos de una noche a puro teatro independiente.</p><p><br /></p><p>Pensador Teatral.</p><p><br /></p><p><br /></p>Pensador Teatralhttp://www.blogger.com/profile/08382557289400141200noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1967418494941422368.post-82117270797978432682023-11-26T14:20:00.000-08:002023-11-28T15:41:48.791-08:00Jesús Milenial<p>Dramaturgia de Patricia Suárez. Adaptación de Herminia Jensezian y Juan Manuel Besteiro. </p><p>Dirección de Herminia Jensezian.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKgDZ0ai9SO_IVZDN0vEaNKO9CXuFKn1OSmxuZJr-biawP2GyDj9JniO6OiDKi-1lPclPa8MJVF6KUiXlBIctEqyhMXnGawNpRnc0QkI-EAQKBsUuu4ABddIqdqVcdeJdA0ATC78A1wklhS7YWPpXpYCH32yeAMK1Wz2dLsRgFKG3VN_r_xVh8XA_2JHhA/s4962/ORIGINAL%20AFICHE%20JESUS%20A3_001-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4962" data-original-width="3508" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKgDZ0ai9SO_IVZDN0vEaNKO9CXuFKn1OSmxuZJr-biawP2GyDj9JniO6OiDKi-1lPclPa8MJVF6KUiXlBIctEqyhMXnGawNpRnc0QkI-EAQKBsUuu4ABddIqdqVcdeJdA0ATC78A1wklhS7YWPpXpYCH32yeAMK1Wz2dLsRgFKG3VN_r_xVh8XA_2JHhA/s320/ORIGINAL%20AFICHE%20JESUS%20A3_001-1.jpg" width="226" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Jueves 22 hs en Tadrón Teatro ( Niceto Vega 4802 )</p><p>Una propuesta tan desopilante, como divertida llega de la mano de Jesús Milenial, adaptación de la obra homónima de la dramaturga rosarina Patricia Suárez, una de las autoras más prolíficas que tiene nuestro teatro independiente, que una vez muestra la creatividad de su pluma, para traer este relato irreverente, disruptivo, divertido y extremadamente delirante, que sin dudas sorprende, por su frescura y por animarse a contarnos la vida de Jesús, en clave de farsa.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOEhtIf6ELNvx6HNCx_xTCTsukptelM47j61inihMLYuHeoSJ9ovPtSQL3F7nUPSd8cgbshzNlZ-oZfaF0VKlpX3H6FWKXTy2YNUtyUxtQhmXvzDNHpl3Mn4xOjyjGtBKcKvVNHiNhgLWdwNlCgil1wr2YIyy3ehbprDSrOyJTKwqmrJAnsbQW8piYWEvu/s1080/jesus%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="861" data-original-width="1080" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOEhtIf6ELNvx6HNCx_xTCTsukptelM47j61inihMLYuHeoSJ9ovPtSQL3F7nUPSd8cgbshzNlZ-oZfaF0VKlpX3H6FWKXTy2YNUtyUxtQhmXvzDNHpl3Mn4xOjyjGtBKcKvVNHiNhgLWdwNlCgil1wr2YIyy3ehbprDSrOyJTKwqmrJAnsbQW8piYWEvu/s320/jesus%202.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>La sugerencia que damos, es que vayan al teatro con la mente bien abierta, porque la obra propondrá viajar en el tiempo al Año 30 DC y llegarse a Nazareth, donde Jesús justamente tiene treinta años recién cumplidos y se encuentra a la deriva, enamorado de una mujer casada, recibiendo los reclamos de su madre María que lo acusa de ser un vago que se junta a predicar con sus amigos con olor a pescado, en vez de ponerse las pilas en la carpintería de José, su padrastro que trabaja duro para mantener el hogar.</p><p>El espectador de entrada, comprará la farsa y lo desopilante de la trama, con Jesús con gorrita, José sacándose selfis con su celular y María que parece encontrar la paz solo viendo los programas de chimentos en la tele. La familia no está pasando un momento de armonía, ya que María está preocupada por ver a su hijo sin rumbo, chocando con la indulgencia de José que actúa como un padre sobreprotector. Pero la situación llegará a un límite y María decide jugar su última carta y llamar por teléfono al padre, si al mismísimo Dios, para reclamarle que nunca se ocupó de la crianza de hijo u mucho menos de pasarle plata para su manutención.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheD_VXOH_nLRHdvyIK-aUH-fGMnr83Nq36V9YkN6aztDWnDDCULt3OqsFH8f1Ob5mDb1s_42Ee_oTrlnnSHQESzhacLE5vR_UBrOh2AegQB9osB18mWMsc7LiXDRbynMBS3flioNo0kgWbKgYzLsmDdZKyBoWGaTmQ78WXuc0jsKo3pK1rrbQh87kVs_wT/s1080/jesus%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="734" data-original-width="1080" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheD_VXOH_nLRHdvyIK-aUH-fGMnr83Nq36V9YkN6aztDWnDDCULt3OqsFH8f1Ob5mDb1s_42Ee_oTrlnnSHQESzhacLE5vR_UBrOh2AegQB9osB18mWMsc7LiXDRbynMBS3flioNo0kgWbKgYzLsmDdZKyBoWGaTmQ78WXuc0jsKo3pK1rrbQh87kVs_wT/s320/jesus%203.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Cuando les dijimos que el texto era creativo, podrán ver que no exageramos en nada. El asombro de los espectadores y las risas irán en incremento, a medida que la trama avanza. No queremos contar mucho más, para que se sorprendan como sucedió con nosotros. Solo diremos que además aparecerá Judas en escena, que le tira onda a María y que cuando todos dudaban de las capacidades de Jesús, llegará el milagro que pondrá las cosas en claro. Es realmente desopilante el relato, muy original y con numerosas referencias al mundo actual, insertados en una historia bíblica de más de dos mil años de antiguedad.</p><p>Momento de hablar de las estupendas actuaciones que presenta la obra, siendo un verdadero desafío para el elenco encontrar el tono delirante que pide el texto y realmente lo encuentran todos, componiendo personajes muy divertidos. Arranquemos por Juan Manuel Besteiro, nada menos que a cargo de Jesús, el hijo de Dios, un papel nada sencillo, ya que nadie imagina a tamaño personaje, en un registro jocoso y Juan Manuel lo hace realmente bien.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDoUVo6bHbOUCtCYGOo0E7B_bS3KZYDnGLSvA9-YYV6ARnIHWi32iKVrtjW8H3ZIb9qPA2F0c5cG26S9Q6eSH9ef7KyVMGNNrfrl599hvGjsYqJgHvvn6nLmbWQZs4LI-tCV1TPHa3p7yVb5mGUTootO0rhuFDaUFA8Ah4SSj0SlNTcpg4v104IjB2kyQ-/s1080/jesus%204.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="1080" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDoUVo6bHbOUCtCYGOo0E7B_bS3KZYDnGLSvA9-YYV6ARnIHWi32iKVrtjW8H3ZIb9qPA2F0c5cG26S9Q6eSH9ef7KyVMGNNrfrl599hvGjsYqJgHvvn6nLmbWQZs4LI-tCV1TPHa3p7yVb5mGUTootO0rhuFDaUFA8Ah4SSj0SlNTcpg4v104IjB2kyQ-/s320/jesus%204.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Nos encantó la composición de Andrés Sahade, como un José bonachón y permisivo con Jesús. Muy divertido y con un histrionismo a flor de piel, que lo lleva por ejemplo a interpretar algunos temas musicales, con aires de cantante profesional. Sebastián Dartayete es un Judas confianzudo y bastante atorrante, que anda en patineta. A Sebastián ya lo elogiamos varias veces en este sitio y aquí volvemos a verlo muy cómodo en la veta de la comedia.</p><p>Y en actuaciones muy parejas por lo bueno, creemos que los mayores elogios de la noche, se los llevó María Pastur, como una Virgen María temperamental y con muy mal genio, quejosa por tener que vivir con un hombre mayor como José. por el plan divino que la involucró y por tener que explicar tantas veces el milagro de la concepción. Es genial su composición. Y mención muy especial para ella, ya que unos días antes de la función sufrió la pérdida de su padre Aldo, un actor extraordinario y pese al sentimiento que la embargaba, realizó una función impecable, con un profesionalismo para resaltar. Gran trabajo el de María, que sin dudas heredó el talento de la sangre.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpQ9QeEM19nKKFPTM8Ld8jDRCtck5AhVVoQTesUFrjEWjO6eErRrKLELSOuAS-XY87yVDYt76D4RodX4B3Qt8Qne1DmuiBN4wRbiBTvvIXuOmfqzwCtuca_dcuOL2QImlVzYxZxzTdeByxg9rMGso73gha5qgIu9Hxaena7GK7zHuUxnV2AnnzsZ9NRkuH/s1080/jesus%205.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpQ9QeEM19nKKFPTM8Ld8jDRCtck5AhVVoQTesUFrjEWjO6eErRrKLELSOuAS-XY87yVDYt76D4RodX4B3Qt8Qne1DmuiBN4wRbiBTvvIXuOmfqzwCtuca_dcuOL2QImlVzYxZxzTdeByxg9rMGso73gha5qgIu9Hxaena7GK7zHuUxnV2AnnzsZ9NRkuH/s320/jesus%205.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Y no podemos dejar de dedicar un párrafo a Ricardo Scalise, músico en vivo, pieza clave en una trama que tiene reservados momentos musicales muy entretenidos, en los que todos los actores deben mostrar sus aptitudes para el canto. Ricardo además de dar el soporte musical, también participa en partes de la historia. Muy bueno su aporte.</p><p>La puesta de Herminia Jensezian es super descontracturada, marcando bien el contrapunto con la solemnidad de los personajes elegidos, que en este trama la pierden por completo. Hay un interesante uso del espació escénico dividido en tres, con un centro donde se desarrollan la mayoría de las acciones, un lugar para el músico y otro ingenioso donde Jesús se muestra algo acróbata, cuando no está en su casa.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjttWAeR6t_ZbcAKaqPY-9y89FKo7eamlu38EHPO0NhocIB1kFeB4MQCaNsHFE8ogFWJLMypvWbFjsd_J017BWVVOjNd-aHWIyRJLT9NvYPs16zcEdZz1fpt8dG2bg7r4s7oszNPqWvSg1k0oDkvnslCCt4T27XvV3qZtwOlMAPWphBWQyLZK9s8SZq73Sq/s4096/saludo%20jesus.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4096" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjttWAeR6t_ZbcAKaqPY-9y89FKo7eamlu38EHPO0NhocIB1kFeB4MQCaNsHFE8ogFWJLMypvWbFjsd_J017BWVVOjNd-aHWIyRJLT9NvYPs16zcEdZz1fpt8dG2bg7r4s7oszNPqWvSg1k0oDkvnslCCt4T27XvV3qZtwOlMAPWphBWQyLZK9s8SZq73Sq/s320/saludo%20jesus.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>La pasamos muy lindo y nos reímos mucho con Jesús Milenial, una comedia que se ocupa en clave de farsa y grotesco, nada menos que la vida de Jesús, algo que para alguien religioso puede ser un sacrilegio, pero que para las personas de mente abierta que conocen la riqueza de nuestro teatro independiente, recibirá con alegría esta propuesta, que le imprime una alta cuota de delirio y creatividad, a una historia que todos conocemos por su lado solemne.</p><p>En tiempos complicados, donde las preocupaciones nos invaden, que el teatro nos permita olvidarnos de los problemas por un rato y logra hacernos reír, es un gran logro. Por eso los invitamos a que conozcan a este Jesús Milenial que se saca selfies, de la mano de un elenco muy talentoso, que nos hará pasar un momento teatral muy divertido, donde las risas y los milagros dirán presente.</p><p><br /></p><p>Pensador Teatral.</p><p><br /></p><p><br /></p>Pensador Teatralhttp://www.blogger.com/profile/08382557289400141200noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1967418494941422368.post-51014812638619276042023-11-23T07:07:00.000-08:002023-11-27T12:49:04.642-08:00Okasan<p> Basada en el libro de Mori Ponsowy. Adaptación y Dirección de Paula Herrera Nobile.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOrOg6xqDMhIuJxsQcEIQgdkpdWf6FGWPsy7Eu9FrTbBdJjEGreW7uXQu5HHAexCAcep1cLMBRgAdpZormUUupgcp7gDZAAQzOLkXSHN_mDAbj-ULThhSqQWo9kfiIKHZsFLXqts82-jL-alAoLhOMVXcz_tEVL5ebr_YzPOLIFL6Q341MxJHC62-bq6I6/s1080/okasan%20flyer.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOrOg6xqDMhIuJxsQcEIQgdkpdWf6FGWPsy7Eu9FrTbBdJjEGreW7uXQu5HHAexCAcep1cLMBRgAdpZormUUupgcp7gDZAAQzOLkXSHN_mDAbj-ULThhSqQWo9kfiIKHZsFLXqts82-jL-alAoLhOMVXcz_tEVL5ebr_YzPOLIFL6Q341MxJHC62-bq6I6/s320/okasan%20flyer.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Un viaje al Lejano Oriente y al interior del sentimiento maternal, nos propone Okasan, esta hermosísima obra, basada en el libro de Mori Ponsowy, escritora argentina, que vivió varios años en Perú y Venezuela y llega a nuestro teatro, en una lucida adaptación, protagonizada por Carola Reyna, una actriz delicada y muy talentosa, que redondea un trabajo fantástico en su primer unipersonal, algo que luego de ver la obra, cuesta creer.</p><p>La trama nos cuenta el viaje primerizo de una mujer a Japón y el motivo del mismo, es visitar a Matías, su hijo adolescente que se fue a vivir a aquel lejano país, que tiene un huso horario de 12 horas de diferencia con Argentina y requiere 36 horas de vuelo para llegar. Existía algún país más exótico y lejano que podría elegir du hijo ?? Seguramente no, pero eso queda en la anécdota, el viaje ya está en marcha y ella pronto podrá darle el esperado abrazo.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDjeK86myFSGsfWLFJhEU27db0utocAP7FknGJJwhke0Mjwe2WuubUjP5pEe_TNd658pmcPI7E9GMin4LVDOrWrG_sHqFS9fqke_-Np7NKnsHZG2_sSFvz-a0iQ09W9LMgvoPJhs7G9lAx6oZy-qPt_s5k6pJHhi_LdVOIjEH6gU-nFv-p9coI1qfe-C2P/s1400/okasan%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="932" data-original-width="1400" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDjeK86myFSGsfWLFJhEU27db0utocAP7FknGJJwhke0Mjwe2WuubUjP5pEe_TNd658pmcPI7E9GMin4LVDOrWrG_sHqFS9fqke_-Np7NKnsHZG2_sSFvz-a0iQ09W9LMgvoPJhs7G9lAx6oZy-qPt_s5k6pJHhi_LdVOIjEH6gU-nFv-p9coI1qfe-C2P/s320/okasan%202.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>La obra está llena de imágenes y sonidos, gracias a ello, desde que la protagonista, de la que no sabemos el nombre, llega a Tokio compartiremos su asombro y fascinación por aquel país y su milenaria cultura, el silencio en el transporte público, los indescifrables ideogramas en los menús de los restaurantes, la fonética de un idioma que parece imposible comprender y la amabilidad de los japoneses, que siempre tratarán de ayudarla, ya sea hablándole en inglés, suponiendo que ella así entenderá o bien con señas, cuando notan por su cara que el inglés no es su idioma. </p><p>Pero aquella madre no viajó un día y medio desde Argentina para hacer turismo. Estaba más que ansiosa para reencontrarse con Matías, al que tanto extrañaba. Cuantos recuerdos de aquel niño que ahora era todo un hombre. Cuantas veces comieron solos en la casa, tantas charlas compartidas, las remembranzas de como se divertían inventando juegos y tanto más. Pero un día, toda aquella rutina se cortó y quedó en el recuerdo, hubo un día en que su hijo, dejó el nido para ir a probar suerte bien lejos de casa, quedando un aura de soledad en su hogar y en el corazón de ella.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTqvvjwKoCG4CudKATmP4DoOpFa8pWo97qxxgFpq3WDQkHaYMKDrKbPb3c_F0EIZx0wemrtkfowjnb1cO_aTgueb9gyeirqgRECA9db4VUtPFcCESFgkEQKzacAvp84FOTChAby9LpsQEQd4-CcsR5qDgvsYjyKkV6is4gsXf9iwe77UeeC1XgdsI00yhu/s500/okasan%204.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="500" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTqvvjwKoCG4CudKATmP4DoOpFa8pWo97qxxgFpq3WDQkHaYMKDrKbPb3c_F0EIZx0wemrtkfowjnb1cO_aTgueb9gyeirqgRECA9db4VUtPFcCESFgkEQKzacAvp84FOTChAby9LpsQEQd4-CcsR5qDgvsYjyKkV6is4gsXf9iwe77UeeC1XgdsI00yhu/s320/okasan%204.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>La travesía no quedará en Tokio, juntos tomarán el famoso tren bala, para conocer el Japón rural. La madre llevó una lista con cuestiones que le gustaría charlar con su hijo, pero luego de pasar unos días, se daría cuenta que se le haría difícil encontrar el momento adecuado para hacerlo. Y más que eso notaba que Matías estaba en otra, ya no era aquel niño que ella crió, ahora ya era todo un hombre que estaba preparado para hacer su camino solo. Y cuanto que costaba aceptar esa nueva realidad, digerir que los hijos crecen y parten. Y hasta allí vamos a contar, para dejar que descubran ustedes cuando vean la obra, más detalles de este viaje sensible y repleto de emociones.</p><p>Momento de hablar de la composición exquisita de Carola Reyna, llena de sutilezas y detalles. Su manera de hablar, de caminar, su gestualidad y postura, todo es cuidado y realizado con una minuciosidad que impacta. Manejando la ironía y el humor con maestría, consigue adueñarse de la escena sin estridencias, de manera armónica y dándole al relato una cadencia y un ritmo bien acorde con el texto, algo que la platea agradece y disfruta. Fenomenal interpretación de Carola, en su primer unipersonal, con un debut, que realmente no podía ser mejor.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYDVlRGoLLMuLZbSw23skLhHJ2VvYQl_DGYw64iHt4aM9MmIpzEQkdrA9c6Xqvgy8yCNgMA2fQtawJwDp6Sve8EuxFHfUhGX7naRMbQ25vjZcHEOIYoMNN2FC5pvPMMZLJFmI8E7Qx7DvR2CJZGLkKxgEbqq_pYAEcE-dFVgNPrBbSnyCtd86VZlv88ybK/s500/okasan%205.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="500" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYDVlRGoLLMuLZbSw23skLhHJ2VvYQl_DGYw64iHt4aM9MmIpzEQkdrA9c6Xqvgy8yCNgMA2fQtawJwDp6Sve8EuxFHfUhGX7naRMbQ25vjZcHEOIYoMNN2FC5pvPMMZLJFmI8E7Qx7DvR2CJZGLkKxgEbqq_pYAEcE-dFVgNPrBbSnyCtd86VZlv88ybK/s320/okasan%205.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>La puesta de Paula Herrera Nobile es bella por donde se la mira, con una estética muy cuidada y varios ítems para destacar. Arrancando por el diseño escenográfico de Cecilia Zuvialde, con numerosos elementos de utilería que acompañan a la protagonista en el relato. El vestuario de Ana Marakarian se luce mucho y distingue a Carola. Y párrafo especial para la música de Gingo Ono, que embellece mucho una puesta que se destaca por su armonía y por detalles que agregan valor y preciosidad a un texto lleno de virtudes.</p><p>Y hasta allí vamos a contar, Okasan que en japonés significa madre, con un agregado que no vamos a adelantar, es una propuesta encantadora. En lo personal y por diversos motivos, nos emocionamos muchísimo con la obra, porque nos remitió a momentos de nuestra infancia y de manera inequívoca, en esa madre llena de amor, veíamos reflejada a nuestra madre, añorando hermosos momentos compartidos, que daríamos lo que no tenemos por volver a vivir. Y cuando uno obra consigue movilizarnos de tal manera, es algo a destacar, ya que pocas veces ocurre con semejante intensidad.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJAHFGDP7bWnqYed3MIPZKnQI5OeuGdp7RgW66IMgfVXztJTEIg7ETa8COQ99cjGcIuzgCBQA5WbKFzBXtPKHYatcqyvvRpLNYn5SWzCZ7ZnUx4rvP-ITPQVqqiJ1yTzD0ZSrtF6IjDg6VlfIeAk10vKiMor9yiJrW9AYilX-xPyybuGj5GbRlsSVVSeLm/s4096/okasan%20saludo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4096" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJAHFGDP7bWnqYed3MIPZKnQI5OeuGdp7RgW66IMgfVXztJTEIg7ETa8COQ99cjGcIuzgCBQA5WbKFzBXtPKHYatcqyvvRpLNYn5SWzCZ7ZnUx4rvP-ITPQVqqiJ1yTzD0ZSrtF6IjDg6VlfIeAk10vKiMor9yiJrW9AYilX-xPyybuGj5GbRlsSVVSeLm/s320/okasan%20saludo.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Okasan es un viaje al Japón y su milenaria cultura, pero más profundamente, es una demostración cruda del amor infinito de una madre, que aunque su hijo sea adulto, siempre verá a ese niño indefenso y lleno de miedos al que tuvo en brazos, años atrás. La obra nos invita a reflexionar acerca de la vida, los vínculos y el inexorable paso del tiempo, de la mano de un texto entrañable, en un viaje cargado de emociones y una composición formidable de Carola, que nos permite disfrutar de una noche plena de sensibilidad, que llega al corazón de los espectadores. </p><p>Por eso no extraña, esa ovación que al final de la función, el público que colmó la sala del Picadero le regala a la protagonista, agradeciendo la velada teatral que disfrutaron. En lo personal, situamos está obra, sin dudas entre las mejores que vimos este año, ayudándonos a tener siempre presente, cuales son las cosas importantes de la vida y lo significativo que resulta disfrutar de ciertos momentos, que luego vamos a añorar y no se van a repetir.</p><p><br /></p><p>Pensador Teatral.</p><p><br /></p><h3 style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 20px; font-weight: normal; letter-spacing: 0px; line-height: 1em; margin: 0px 0px 0.5em; text-align: center;"><br /></h3>Pensador Teatralhttp://www.blogger.com/profile/08382557289400141200noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1967418494941422368.post-63836692361179539782023-11-16T18:20:00.000-08:002023-11-20T14:27:34.909-08:00Una Muerte Compartida<p>Dramaturgia y Dirección de Paolo Giuliano.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN88ItvtExNeqQtIn6aC9ieKHonDhSLiNUt1emskTkjJFpi0Cxem4ThyXoP2O2nS_ZGo4HV0WZo3u0WKXrkfoyyxFkrEUa9DgkMJZmMESUF0wudEbjqqu25xDfZ7nwhIGX7geT1b0QM2v7GAcORCf73mHOadYwrk6wdWD6EpKoneLKapOM94zxYdZd7b_b/s1193/una%20muerte%20compartida.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1092" data-original-width="1193" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN88ItvtExNeqQtIn6aC9ieKHonDhSLiNUt1emskTkjJFpi0Cxem4ThyXoP2O2nS_ZGo4HV0WZo3u0WKXrkfoyyxFkrEUa9DgkMJZmMESUF0wudEbjqqu25xDfZ7nwhIGX7geT1b0QM2v7GAcORCf73mHOadYwrk6wdWD6EpKoneLKapOM94zxYdZd7b_b/s320/una%20muerte%20compartida.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Jueves 20 30 hs en El Tinglado ( Mario Bravo 948 )</p><p>Algo que disfrutamos mucho, sucede cuando vamos a ver alguna obra sin tener demasiadas referencias previas y nos encontramos con una pieza que por algún motivo nos sorprende mucho y de manera favorable, Y esto es lo que ocurrió al ver Una Muerte Compartida, una obra con una dramaturgia potente, que nos habla de la homofobia y la transfobia, invitándonos a reflexionar acerca de los niveles de violencia e intolerancia que se vive en nuestra sociedad y que nunca deberíamos naturalizar.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWEtD0Q6t2qkCk2lTRhGXsn3VTLDRjMHqnCctcR5qyvYetWkZpcIhDP7cYdSm8fPgPCuBTFbuX9FP38isMslhyYV-J6NwAcM4EdY1CjWLsCGHkTxSe-ckdWVsABMRGHUiC7LCVA6WzYTuFZHBpVz7HnIjItrgYe_Y0mlSsLclMibtD5qiL1lNBCSg4Gjma/s1350/muerte%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWEtD0Q6t2qkCk2lTRhGXsn3VTLDRjMHqnCctcR5qyvYetWkZpcIhDP7cYdSm8fPgPCuBTFbuX9FP38isMslhyYV-J6NwAcM4EdY1CjWLsCGHkTxSe-ckdWVsABMRGHUiC7LCVA6WzYTuFZHBpVz7HnIjItrgYe_Y0mlSsLclMibtD5qiL1lNBCSg4Gjma/s320/muerte%202.jpg" width="256" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>La historia se desarrolla en un pueblito chico, en uno de esos, donde todos se conocen y nada pasa desapercibido, ya que siempre habrá un ojo atento para marcar y anotar los movimientos del otro. Todas las acciones de la obra se desarrollan en la casa de la Familia Benavidez, allí Nora ( Patricia Rozas ) y su hija Anita ( Laura Correa ) pasan la tarde con algo de nostalgia, ya que la madre llora recordando a Laura su otra hija, que por la charla que mantiene suponemos ha muerto recientemente, pero sin conocer demasiados detalles, ya que su hija le pide por favor no hablar del tema.</p><p>La familia se completa con Marcos ( Sergio Janusas ) el hijo varón, que se fue del pueblo y ahora regresa trayendo consigo vientos del pasado y tempestades del presente, ya que la relación con su madre está totalmente rota y los diálogos que mantienen están cargados de resentimiento, aunque al comienzo no sepamos los motivos. Una de las mayores virtudes que tiene la dramaturgia de Paolo Giuliano, es ir desplegando la trama de a poco, brindando piezas sueltas y dejándolas al descubierto para que de a poco, el público tenga los elementos para ir armando un rompecabezas que cuando se arme los sorprenderá. Y una recomendación que hacemos al espectador, es que estén bien atentos a lo que sucederá , porque nada es como parece, hay muchos secretos bajo la superficie y de a poco irán emergiendo.</p><p>El ambiente en la casa de los Benavidez es de tensión permanente y las apariencias tienen un peso importante. La historia se completará con Cristián ( Facundo Salomón ) y su hermano menor Ricardito ( Luciano Diani ), vecinos de la familia, que pasarán más tiempo del pensado en la casa de los Benavidez por diferentes motivos. Cristian porque se siente atraído por Anita y Ricardito porque no puede quitarle los ojos al recién llegado Marcos. Pero las cosas se complicarán y esos vínculos en vez de traer buenas noticias, van a dejar lugar a la tempestad y hasta allí vamos a contar, porque el suspenso es una de las características centrales del relato.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs2BCccHdLTcJ8opRSKDxPAbhabfcfpIxsVWXpSgOJzM7azhILV5jUIqcf3Sk9AS8PFaelNLaOSmYOxjnlYmU1egeDAJndAQH9LF89nzfhlU_zy_U_S8KS6VRtYCWam5u4WaV8HNsJwZYUVYdJzz51WN6PEAi_-yzUtMtl3-vEIb-pyx3AkB-fMvm-sdfJ/s1080/muerte%201.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1080" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs2BCccHdLTcJ8opRSKDxPAbhabfcfpIxsVWXpSgOJzM7azhILV5jUIqcf3Sk9AS8PFaelNLaOSmYOxjnlYmU1egeDAJndAQH9LF89nzfhlU_zy_U_S8KS6VRtYCWam5u4WaV8HNsJwZYUVYdJzz51WN6PEAi_-yzUtMtl3-vEIb-pyx3AkB-fMvm-sdfJ/s320/muerte%201.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Para descubrir que tan fuerte será la tormenta que se avecina, deberán ver la obra, nosotros no vamos a spoilear nada. solo vamos a decir que esa monotonía que parece tener la vida en aquel pueblito, que podría ser cualquier de nuestro Interior, será solo pasajera y la frase pueblo chico, infierno grande, se aplicará en toda su expresión a esta historia y les advertimos que no exageramos en nada, porque en un momento los acontecimientos tomarán un vértigo impensado y dejará a los espectadores con la boca abierta, pero cumplimos nuestra palabra y hasta allí contamos.</p><p>Momento de hablar de las muy buenas actuaciones que presenta la obra, son cinco los actores en escena y todos logran darle a sus personajes esa impronta y ese tono pueblerino que pide la historia para los mismos, además de realizar composiciones creíbles y cargadas de emocionalidad. Vamos entonces a dedicarles unas líneas a cada uno de ellos, ya que sus trabajos los merecen.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixKqFeOj5TOmCrJwLeftA9VgkGoOKrQLjXU1OevVtWTM1PzcK0AcCvC1V8ffxU97eINIXVZ6pq1wM2kFCtwH6zBgPQto3rxAvjeqIWClpW0dcVbxAWx9TP0PNZSbtXcXpfqxbze2XEluhv9w_2xyjAn20wn_zfcw4VCP7ZyW8xUeJ4-5Y3Q5GHIV4IgsNh/s960/muerte%205.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixKqFeOj5TOmCrJwLeftA9VgkGoOKrQLjXU1OevVtWTM1PzcK0AcCvC1V8ffxU97eINIXVZ6pq1wM2kFCtwH6zBgPQto3rxAvjeqIWClpW0dcVbxAWx9TP0PNZSbtXcXpfqxbze2XEluhv9w_2xyjAn20wn_zfcw4VCP7ZyW8xUeJ4-5Y3Q5GHIV4IgsNh/s320/muerte%205.jpeg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p><br /></p><p>Arranquemos por Patricia Rozas, que compone a una Nora implacable, madre manipuladora que maneja los piolines de la casa a piacere. Mal hablada y chismosa a más no poder, marcará el ritmo del relato y será la responsable del secreto más importante que tiene la historia. Por algunos momentos divertida y por otros cruel, Patricia realiza una composición estupenda. Laura Correa es Anita, la mediadora del hogar, la que tratar de poner algo de paz en la pésima relación entre su madre y su hermano. En materia amorosa no parece estar teniendo suerte con las elecciones. Encantador y querible el personaje que interpreta Laura, realmente nos gustó mucho su interpretación.</p><p>Luego de destacar las actuaciones femeninas, vayamos a las masculinas y aquí arranquemos por Marcos, interpretado por Sergio Janusas, siendo el personaje clave de la obra, pero no vamos a adelantar más, si podemos decir que la actuación de Sergio es excelente, logrando darle a su personaje una sensibilidad que conmueve. Y que decir de Facundo Salomón, como Cristian, un muchacho algo bruto, que está enamorado de Anita, mostrando dos caras en la obra. En la primera parte, siendo alguien divertido y gracioso, pero que virará en alguien violento y peligroso en la parte final. Muy potente la interpretación de Facundo, gran trabajo. Y cierra el elenco Luciano Diani, como Ricardito, un adolescente no tiene una vida sencilla en aquel pueblo, ya que debe soportar el bullying de sus compañeros de escuela y las presiones familiares. </p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR-W3c3Cmz1Kq_RYIcdYOtYl6_7q0vfcnf00JJfO6ah2VyNyEXUF4RWR1aHVYpZHnZl6s9LrA1WVNOLXPIN5Kq_MtN1DZwnIT7Q2scH9MTh_YdVjE4Hp30c-jVYjqVoVy8cv7ZwmGKzjE0Z-6seIEsM9-un8ATiuGchYoQFShMZIZLO0VcS1Y94CLJfGm8/s4096/muerte%20sakudo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4096" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR-W3c3Cmz1Kq_RYIcdYOtYl6_7q0vfcnf00JJfO6ah2VyNyEXUF4RWR1aHVYpZHnZl6s9LrA1WVNOLXPIN5Kq_MtN1DZwnIT7Q2scH9MTh_YdVjE4Hp30c-jVYjqVoVy8cv7ZwmGKzjE0Z-6seIEsM9-un8ATiuGchYoQFShMZIZLO0VcS1Y94CLJfGm8/s320/muerte%20sakudo.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>No queremos contar más, Una Muerte Compartida es una obra necesaria ya que nos in, contra el que tiene una preferencia sexual diferente a lo que los mandatos marcan como normales o simplemente piensa diferente a nosotros. Además de ello, se remarca la importancia de la propia familia en cuanto a la aceptación y que no se acople al rechazo que la sociedad pregona, ya que muchas veces el peor enemigo esté dentro del propio hogar.</p><p>Por todo lo mencionamos, recomendamos y los invitamos a que como nosotros descubran esta propuesta, que se anima a exponer con crudeza, una temática que muchas veces elige no mostrarse y lo hace con una dramaturgia muy fuerte y con tintes de tragedia, que sabe llegar al corazón del espectador y con un final que nos deja sin aliento. Una dramaturgia valiente, una puesta dinámica, actuaciones destacadas y comprometidas con el texto, configuran esta valiosa propuesta del teatro independiente que sorprende y a gritos pide verse.</p><p><br /></p><p>Pensador Teatral.</p><p><br /></p><p><br /></p>Pensador Teatralhttp://www.blogger.com/profile/08382557289400141200noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1967418494941422368.post-32000997966760187142023-11-13T04:53:00.000-08:002023-11-16T13:05:15.685-08:00Aguafuerte<p>Dramaturgia de Guillaume Poix. Dirección de Sol Titiunik.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjQJfXjghTCol6puCuQE1QA1QmeOteBBbxjgjLEVJQ5_D3TuLfAdYQuF52mNzdHzJRVzXbt3uKX0nMbwHOxD3ZW4tb_VwTapsEGYFyWBdGocsmQwWo7CHKyS5yv9PRLYdtKiSG6MRm_HnUoDlp2jQonSiQUVUn6_tzvtqHfuANldBsNudLJltmOZKcl8w5/s1350/370241687_1578499729221333_763043249568884100_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjQJfXjghTCol6puCuQE1QA1QmeOteBBbxjgjLEVJQ5_D3TuLfAdYQuF52mNzdHzJRVzXbt3uKX0nMbwHOxD3ZW4tb_VwTapsEGYFyWBdGocsmQwWo7CHKyS5yv9PRLYdtKiSG6MRm_HnUoDlp2jQonSiQUVUn6_tzvtqHfuANldBsNudLJltmOZKcl8w5/s320/370241687_1578499729221333_763043249568884100_n.jpg" width="256" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Viernes 23 15 hs en Timbre 4 ( México 3554 )</p><p>Un texto fuerte y profundo escrito por el dramaturgo francés Guillermo Poix, llega a la cartelera porteña, de la mano de Pilar Fridman, una de las protagonistas de la obra, que conoció el texto en el 2019, en el marco del ciclo " Tintas Frescas ", gestionado entre el Teatro Cervantes, la Alianza Francesa y el Instituto Francés, cuando fue convocada para la lectura de uno de los personajes de aquel texto. Dos años después, el Instituto Francés, abre la convocatoria para llevar a escena, algunas de las piezas leídas en aquel ciclo y allí Pilar que había quedado cautivada con la obra, presentó el proyecto, que fue seleccionado y llega ahora al escenario de la sala mayor del Timbre 4.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpv8SeJmkGZyieHty09-z1QVtR8VigtepKClKELB6xERxj2sFScpegvTcjxTP3ZRi5_tYgzttOOKrWXnsyp1ke3F7ObpjIiyNUY5tAxmMzt_x8QsrKsd78fcEM6r34HYyXtH-zvH2oZQsZtdisXU1mkiky7Y_pUmD3RGvsVx15kewoGGQyfjn67MNy1o_d/s900/20231102101018-aguafuerte.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpv8SeJmkGZyieHty09-z1QVtR8VigtepKClKELB6xERxj2sFScpegvTcjxTP3ZRi5_tYgzttOOKrWXnsyp1ke3F7ObpjIiyNUY5tAxmMzt_x8QsrKsd78fcEM6r34HYyXtH-zvH2oZQsZtdisXU1mkiky7Y_pUmD3RGvsVx15kewoGGQyfjn67MNy1o_d/s320/20231102101018-aguafuerte.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Y esa es la manera en que esta obra de un autor contemporáneo francés se presenta ante nosotros. La propuesta que es jugada y muy desafiante para las protagonistas de la misma, nos propone viajar a la fascinante Amsterdam, conocida por sus encantos y rica historia. Con los famosos canales que serpentean su calles y los notables museos que ofrecen las mejores obras de pintores de la talla de Van Gogh y Rembrandt, por solo nombrar a dos de ellos. Millones de turistas llegan todos los años a aquella pintoresca ciudad, que además tiene al Barrio Rojo como uno de sus principales y polémicos atractivos.</p><p>Ese Barrio Rojo famoso por sus vitrinas iluminadas, donde trabajadoras sexuales ofrecen sus servicios a los caminantes nocturnos que recorren sus callejones adoquinados y allí trabaja Linda ( Marina Carrasco ) que se gana la vida hace años ya, de esa manera en aquel lugar, pareciendo conocer todos los secretos de este sacrificado oficio y todas las técnicas que le permiten conseguir más clientes y el dinero suficiente que conforme a Jan ( Fabian Bril ), el proxeneta para quien trabaja.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWSMEV8uzYgQmXNol4Uim8_3RNL-Yw8dY8SAG4MgC0ZwEfbTqnkb7c7GIro0n6H-jVNvsBFCxkwkVdzULA3ZoZfb8TMgFvgssjJzI9xFVATuUCkk33GRNESWx-5jFHntmsRYnWdD4l4-R3ogpBcmIdSuON5fpHfYqEh_3qf0-FB6QvdCInF4-Lzd0zRCer/s1080/aguafuerte4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1080" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWSMEV8uzYgQmXNol4Uim8_3RNL-Yw8dY8SAG4MgC0ZwEfbTqnkb7c7GIro0n6H-jVNvsBFCxkwkVdzULA3ZoZfb8TMgFvgssjJzI9xFVATuUCkk33GRNESWx-5jFHntmsRYnWdD4l4-R3ogpBcmIdSuON5fpHfYqEh_3qf0-FB6QvdCInF4-Lzd0zRCer/s320/aguafuerte4.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Pero la rutina habitual, se verá alterada con la sorpresiva legada de Julia ( Pilar Fridman ), una joven tan bella, como misteriosa, que se presenta ante Linda, pidiendo que le enseñe los secretos de aquella profesión y le permita trabajar con ella. Su único pedido es poder tener vista desde la vitrina que ocupe a las aguas del canal, si esto fuera posible. Al principio, Linda se niega a darle cobijo a aquella hermosa y frágil mujer, que parece se demasiado chica e inocente para adentrarse en aquel mundo sórdido y despiadado.</p><p>Pero de a poco, se irá construyendo una amistad entre ambas mujeres y Julia aprenderá rápido los gajes del oficio, siendo muy demandada por los clientes que no podían resistirte a sus encantos, dejando en un segundo plano a sus compañera. Pero algo no encajaba. Qué motivos la llevaron a llegar hasta allí ?? Cuál era su historia personal ?? Y que secreto que se escondía detrás de esa mirada algo perdida ?? Algo hay, pero no seremos nosotros quien devalaremos, cual es ese secreto que traía Julia con ella, para descubrirlo deberán ver la obra.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCowIalFHSLlxhGez4_14n1N3b3krKYUm25CWLh3SUQR5EYxQVpCz-CE5q35AT_SHzKR44ohtadn1vu9s78ufI2dqKI_y_EKpml_PuAwXNcH7QtdPomJILflv6AU_4flNUx426FmABMENzI0BlhJYuZAkLmWHaJFEk6Yu0ofl2ixkKLBp_HhvV0shLZX22/s1080/aguafuerte%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="730" data-original-width="1080" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCowIalFHSLlxhGez4_14n1N3b3krKYUm25CWLh3SUQR5EYxQVpCz-CE5q35AT_SHzKR44ohtadn1vu9s78ufI2dqKI_y_EKpml_PuAwXNcH7QtdPomJILflv6AU_4flNUx426FmABMENzI0BlhJYuZAkLmWHaJFEk6Yu0ofl2ixkKLBp_HhvV0shLZX22/s320/aguafuerte%202.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Momento de hablar de las estupendas actuaciones que presenta la obra, con la dupla protagónica que conforman Pilar Fridman y Marina Carrasco, que realizan ambas un gran trabajo en papeles exigentes, que requieren poner sus cuerpos al servicio de sus personajes, ya que la pieza tiene mucha exposición física. A Pilar, una joven y carismática actriz, la habíamos visto por primera ver en el Centro Cultural Rojas y en esa oportunidad nos había sorprendido muy gratamente por su actuación. Unos años después, la volvemos a ver en escena, en un proyecto ideado por ella misma, llevando adelante a una Julia enigmática Nos gustó mucho el trabajo de Pilar, que irradia un magnetismo y una sensualidad, que encajan a la perfección en su personaje.</p><p>Pero no seamos injustos con Mariana Carrazco, que en gran forma compone a una Linda curtida y melancólica, que trata de mostrarse fuerte ante la mirada de los otros, pero que denota el cansancio y el dolor de una vida sufrida, adhiriendo al dicho que la procesión se lleva por dentro. Muy bueno lo de Mariana en lo individual, mostrando además mucha química con Pilar, construyendo entre ambas vínculo tierno y de protección, que se eleva y llega al corazón del espectador. </p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3r1VUfTSjjek2ifH-MCzZK46nRJwLe76SWpsuhJUD2XCfe8K3K-kcmf4idCXFqWfLSbE3PLKu48akEHCpAp20vvG2BxgTNm6019fsVmnGf-82KvpMY9U2fJ-iDCQxeQgfAIBjrHceEyYH8AzErItWrXUNfmcO7rvY6rCQNqNARdXTexfx__ddJ7lsw9nC/s599/aguafuerte5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="599" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3r1VUfTSjjek2ifH-MCzZK46nRJwLe76SWpsuhJUD2XCfe8K3K-kcmf4idCXFqWfLSbE3PLKu48akEHCpAp20vvG2BxgTNm6019fsVmnGf-82KvpMY9U2fJ-iDCQxeQgfAIBjrHceEyYH8AzErItWrXUNfmcO7rvY6rCQNqNARdXTexfx__ddJ7lsw9nC/s320/aguafuerte5.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Y si bien la dupla femenina protagónica es la que se lleva los mayores elogios y miradas del público, debemos dejar una líneas de los personajes masculinos que hacen su aporte necesario al relato, nos referimos a Fabian Bril, como Jan, el hombre que las regentea, Fabián Carrasco como Mathias, que trabaja cuidando cuadros de un museo y logra establecer una relación humana con ambas mujeres más allá de la búsqueda sexual, completando el elenco Gonzalo Bou, como un cliente y un periodista, que trata de indagar con poco éxito, sobre algunas intimidades del oficio.</p><p>Párrafo especial para la cuidada y lograda puesta que presenta Aguafuerte, con una estética bella y cuidada que logra potenciar el relato, dándole el marco adecuado para el lucimiento de las protagonistas. Elementos para destacar, la música original y sonidos en vivo de Dulcinea María que verdaderamente la rompe ( varios espectadores se van del teatro tarareando la música de la obra ). Es muy bueno el diseño escenográfico de Lula Rojo, con esas vitrinas iluminadas con luces de neón, que nos remiten al tradicional barrio rojo y mención especial para el diseño lumínico de Emanuel Parga, que juega de manera muy acertada con la oscuridad y las luces tenues para crear los climas que el relato requiere. Por último, destacar el vestuario de Nadia Sandrone, que se luce mucho en las protagonistas. Como puedan apreciar, no les exageremos en cuanto a las virtudes de la puesta y les aseguramos, que cuando usted lector vea la obra, coincidirá plenamente con nosotros.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2JhqMlQkbCXSx5gcJsEP45AHikyUeEGguqSJwGUL89l7_Xavn9RvnrA3wssXIugFB2QQsZzpFzPTio9TFfjU7IYQjUVZFCDSOHFmXwHmac85wFvX1aLFHlO9tlGpojjpv-D9Zj_GBKFRiPEcFEpbVDs5S-gNJW12DjUiAY57f7M9SSXFXOc733CS9onXm/s1064/aguafuerte3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1064" data-original-width="1064" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2JhqMlQkbCXSx5gcJsEP45AHikyUeEGguqSJwGUL89l7_Xavn9RvnrA3wssXIugFB2QQsZzpFzPTio9TFfjU7IYQjUVZFCDSOHFmXwHmac85wFvX1aLFHlO9tlGpojjpv-D9Zj_GBKFRiPEcFEpbVDs5S-gNJW12DjUiAY57f7M9SSXFXOc733CS9onXm/s320/aguafuerte3.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p><br /></p><p>En definitiva, una propuesta que atrapa la de Aguafuerte que presenta un relato envuelto en niebla y misterio, pero que nos permite reflexionar sobre un tema complejo y controversial cono el de la prostitución, invitando a reflexionar sobre lo que sucede en la cabeza de las mujeres que se dedican a una actividad que la mayoría de las personas critican, pero que si existe, es porque no faltan clientes que consumen aquellos servicios, mostrando en cierto punto la hipocresía de la sociedad, en un tema del que poco se habla y que aún hoy continúa siendo tabú </p><p>Los invitamos a que emprendan el viaje que les propone la obra hacia tierras holandesas, para recorrer en las noches los canales y llegarse hasta el Barrio Rojo, para conocer a Linda y Julia, que detrás de esos rostros bellos y seductores, esconden fuertes historias de dolor y desamparo. De la mano de una dramaturgia profunda, una puesta muy atractiva y estupendas actuaciones, podrán disfrutar de una potente noche de teatro independiente y descubrir que secretos se guardan en las profundas aguas de los canales.</p><p><br /></p><p>Pensador Teatral.</p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p>Pensador Teatralhttp://www.blogger.com/profile/08382557289400141200noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1967418494941422368.post-82640710504944692142023-10-29T18:44:00.001-07:002023-10-31T14:27:15.117-07:00El Mejor Cierre<p>Dramaturgia y Dirección de Javier Margulis.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXTXXlN8A8k8Uw_ZWyndWdxqAZ4Ty7nwOC9jRwqWz_UVHZJ1GXROxfOczZVgLoQZ1ixkxrjJWQ-iQUd4JAxk4aMb1VtWY9r-f8xEdtRcCDxopCC1uscjJUdJiWY7Dp14rtRaEP90SzKllWcBoCFXlHxjG2pq4H36YNCuOr7gzGVOMntpdtG8-by2ywjipn/s1080/cierre.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXTXXlN8A8k8Uw_ZWyndWdxqAZ4Ty7nwOC9jRwqWz_UVHZJ1GXROxfOczZVgLoQZ1ixkxrjJWQ-iQUd4JAxk4aMb1VtWY9r-f8xEdtRcCDxopCC1uscjJUdJiWY7Dp14rtRaEP90SzKllWcBoCFXlHxjG2pq4H36YNCuOr7gzGVOMntpdtG8-by2ywjipn/s320/cierre.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p><br /></p><p>Sábados 20 30 hs en Mil80 Teatro ( Muñecas 1080 )</p><p>Que lejos parece haber quedado la pandemia, pero en realidad, apenas pasaron tres años de aquella época tan triste, donde teníamos que pedir permiso para poder salir de nuestras casas y ni hablar de entrar en contacto con otras personas. Seguramente como mecanismo de defensa, preferimos olvidar pronto todas las situaciones que vivimos en aquellos larguísimos meses y por ello resulta valiosa la idea de Javier Margulis, de recordar con el teatro, un poco de toda la locura que se vivió en nuestro país y en el mundo, por la llegada de un virus desconocido, que impuso una nueva normalidad, como llamaron los medios a la realidad que debimos atravesar.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNfPZ9yWjoDYQJ9Ont7D-hCOXF6qRPWZCwDc8YZWPL4iiumE11ZEKYhmb4EvKrRcKjHvFxbzXA-HxezdyAUrw3B0XSHyQ4_xfosdWyxGdBEAnJ-nummps1mKvqeB5acv4MPoR-vmh0tpV0r29E7OCdvkF1CUOxgkjjU5CzM0r79dTMPD-bdaHngcvFd01H/s744/cierre%201.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="729" data-original-width="744" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNfPZ9yWjoDYQJ9Ont7D-hCOXF6qRPWZCwDc8YZWPL4iiumE11ZEKYhmb4EvKrRcKjHvFxbzXA-HxezdyAUrw3B0XSHyQ4_xfosdWyxGdBEAnJ-nummps1mKvqeB5acv4MPoR-vmh0tpV0r29E7OCdvkF1CUOxgkjjU5CzM0r79dTMPD-bdaHngcvFd01H/s320/cierre%201.jpeg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Y de esa observación de la realidad, nace El Mejor Cierre. esta lucida tragicomedia que jugando con el absurdo y la exageración, logra hacernos reír de una situación tan triste para todos, cumpliendo aquella máxima que dice que el humor siempre es el mejor método para transitar las situaciones difíciles, ya que se vivieron momentos duros y muy tristes, donde la muerte dominaba los titulares, por ello luego de un tiempo prudencial, poder recopilar algunas de las situaciones vividas y reírnos de ello, resulta una descarga sanadora.</p><p>En aquellos tiempos los teatros cerraron sus puertas, imaginar a desconocidos encerrados en una sala durante una hora, era algo totalmente imposible e iba contra todos los protocolos. El autor de la obra, había abierto hace un año Mil80 y como todos los teatros, debió cerrar sus puertas, sin tener fecha de reapertura prevista. Los costos se mantenían y los ingresos eran nulos, por eso entonces en tono de broma, el autor le comentó a una amiga que para superar el parate, a lo mejor podían usar la sala, como una casa funeraria clandestina, ya que en aquellos tiempos, recordamos los velorios estaban prohibidos.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4x9DTbMS2xSSwfOdqrSpP_1E1WIWxYldd5_ANi-yKbBCYt-5Mxa-O4ofeJLGvAiEhJCgC65xvLelaEf27U-qgPIQikr1_IFPF69WohIW0hCLs1nobtYNxVcJ0f6Jfh3MDMd7tKUxgbMCJJbLMnjFbeJSfwwIY096_6pobxj3DCrGY8bu-f1YR_W7ruFUL/s743/cierre%205.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="743" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4x9DTbMS2xSSwfOdqrSpP_1E1WIWxYldd5_ANi-yKbBCYt-5Mxa-O4ofeJLGvAiEhJCgC65xvLelaEf27U-qgPIQikr1_IFPF69WohIW0hCLs1nobtYNxVcJ0f6Jfh3MDMd7tKUxgbMCJJbLMnjFbeJSfwwIY096_6pobxj3DCrGY8bu-f1YR_W7ruFUL/s320/cierre%205.jpeg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Y bien, cono es disparador Javier Margulis, escribió la ficción que nos convoca, en este caso el negocio que cerraba era El Mejor Cierre, la mercería de barrio del matrimonio Venturini, conformado por Rogelio ( Alejandro Ini ) y la Negra ( Silvia Acornero ) que urgidos por el vencimiento de una hipoteca en dólares y con la soga al cuello, tomaron con interés la propuesta de Pocha ( Ana Carolina Ferro ) la hermana menor de la Negra, que trabajaba de enfermera en la terapia de intensiva de una clínica. Todos los días la pandemia se cobraba vidas y los familiares al estar prohibidos los velorios, no podían despedirse. </p><p>La idea era de Dambrosio ( Alejandro Curlane ), un oscuro personaje con aceitados contactos en las clínicas y en los cementerios, que buscando un lugar posible para celebrar los velorios clandestino pensó que la mercería de los Venturini, podía cambiar de rubro de manera drástica y servir para ese propósito. La trama además de tener una alta cuota de humor negro, interpela también a esa clase media algo quejosa de todo lo que ocurre en el país y que ante una crisis económica, no duda en trasgredir todas las normas con tal de sobrevivir, mostrando esa mezcla de gimnasia y viveza criolla que tenemos los argentinos, para superar cualquier crisis que nos toque.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiccDolb0_Wf22e6iYKWZC-RdPXk4IVM6dwL34dmJjup71DuI2mY6YzljVFIjZrDsPsQSLVvj-EB3fL1VsD0iH2fEJIpPtoOexUXSumoSfKu2Me1MY7k8hiivOeuY-qXRzQGB87C5wjIGdqAvD_-yJ4Ngs8fj34E2RAbTlDQlJVJ4Wo14WjH4dy-dtm3wrw/s1080/cierre%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="719" data-original-width="1080" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiccDolb0_Wf22e6iYKWZC-RdPXk4IVM6dwL34dmJjup71DuI2mY6YzljVFIjZrDsPsQSLVvj-EB3fL1VsD0iH2fEJIpPtoOexUXSumoSfKu2Me1MY7k8hiivOeuY-qXRzQGB87C5wjIGdqAvD_-yJ4Ngs8fj34E2RAbTlDQlJVJ4Wo14WjH4dy-dtm3wrw/s320/cierre%202.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p>El relato es divertido y grotesco, una verdadera comedia negra de enredos que divierte al espectador, con personajes que pueden resultar delirantes, pero que en una observación algo más fina, vemos que nos resultan muy reconocibles y más reales de lo que nos gustaría. No vamos a contar más para mantener el suspenso, solo vamos a decir que los Venturini, van a abrazar la disparatada propuesta que les llegó y buscarán aprovechar la situación, para que el nuevo negocio sea próspero, aunque haya que navegar aguas algo alejadas de la moral para lograrlo.</p><p>Como muchas veces decimos, puede existir una buena idea teatral, pero para que la misma resulte, debemos encontrar luego los intérpretes adecuados para llevarla adelante y esto es algo que aquí ocurre con creces, ya que se formó un elenco compacto, que se identifica totalmente con el proyecto. Y en actuaciones muy parejas, tal vez quien más se destaque es Alejandro Ini, que compone a un verborrágico e impune Rogelio, un muy buen ejemplo del típico chanta argentino, que quiere mostrarse un erudito en todos los temas, aunque no entienda nada. Histriónico y muy divertido, es quien más sonrisas genera en la platea. </p><p>Pero no seamos injustos con el resto, Silvia Acornero, es La Negra su esposa en la ficción, quien tiene siempre presente el recuerdo de su madre, que fundó el negocio familiar. Aunque en un principio se nuestra enojada con la idea, enseguida se acopla a su esposa y se la nota entusiasmada con el emprendimiento. Muy divertida Silvita también, cumple un muy buen trabajo.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWI17mtSHYnfRWasC4oMULVOm56-U26WWZ42e5nWB1yVZqU3MknNq69siKRhadt_fnXPOkr4MKKFK632CZEfuwej8hKzYPUqit2QHC7_Zd82A0x5uB4xH_oShzogNyLpnqIo5sX0DMGAGd3jwzqnZEa1FXJsshyphenhyphenXz_RQldQz1ASOyqBtq_2Y_dVNVHBzxU/s749/cierre%204.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="729" data-original-width="749" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWI17mtSHYnfRWasC4oMULVOm56-U26WWZ42e5nWB1yVZqU3MknNq69siKRhadt_fnXPOkr4MKKFK632CZEfuwej8hKzYPUqit2QHC7_Zd82A0x5uB4xH_oShzogNyLpnqIo5sX0DMGAGd3jwzqnZEa1FXJsshyphenhyphenXz_RQldQz1ASOyqBtq_2Y_dVNVHBzxU/s320/cierre%204.jpeg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Y la familia la cierra Ana Carolina Fierro, como Pocha, despechada y abnegada trabajadora de la salud y acostumbrada a lidiar con el dolor ajeno, buscará sacarle una tajada a la situación. Muy picantes sus cruces con Rogelio, mostrando la tradicional pica familiar. Nos gusto lo de Ana, que además cumple doble papel ya que también será una de las deudas que visita la casa velatoria. Y hablando de personaje doble, ahora toca mencionar a Alejandro Curlane, a quien ya hemos elogiado en más de una oportunidad en este sitio, volviendo a mostrar su presencia escénica aquí, siendo primero un oscuro carancho del dolor y luego un viudo que llora la pérdida. Excelente lo de Alejandro. Para el final mencionar a Lautaro Tulli a cargo de un personaje muy particular, que no vamos a revelar aquí, pero que estará a cargo de los momentos más delirantes y negros de la noche.</p><p>La puesta a cargo de Javier Margulis es muy efectiva, aprovechando al máximo las reducidas dimensiones de la sala, con un muy logrado diseño escenográfico de Alejandro Goldstein, con ese negocio barrial, con la persiana a medio abrir que es todo un símbolo de aquella época. Además hay un buen diseño lumínico de Marco Pastorino, que contribuye a marcar climas que va teniendo el relato.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkRDc9SD4Uk9Ii7Py9vSygXnFe1MzhkegbbxkStBabEEBnk4L1R9ltP2qvPjslYIpIiWOvSAT0AcvUGkjlQ9Q6y3ldijPEgt0KEWWlAnaYdYN1OEh51gnxCWW6dyKCCuqhMo6yy7Ptc2enGeqIrNumscgDYNxKfl3mxo_bBcs9DWL0jsBIMfffCQ9oQuLs/s4096/cierre%20saludo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4096" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkRDc9SD4Uk9Ii7Py9vSygXnFe1MzhkegbbxkStBabEEBnk4L1R9ltP2qvPjslYIpIiWOvSAT0AcvUGkjlQ9Q6y3ldijPEgt0KEWWlAnaYdYN1OEh51gnxCWW6dyKCCuqhMo6yy7Ptc2enGeqIrNumscgDYNxKfl3mxo_bBcs9DWL0jsBIMfffCQ9oQuLs/s320/cierre%20saludo.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p>En definitiva, disfrutamos de una noche a pleno teatro independiente, con esta tragicomedia bien negra, que con mucho humor nos recuerda la locura que atravesamos en la época del covid, con una gran cantidad de normas que debíamos cumplir sin saber muy bien porque y sin tener ninguna certeza de que fueran acertadas. Pero en esos momentos el miedo dominaba y atreverse a cuestionar la nueva normalidad establecida, no era una opción.</p><p>Y la pandemia, además de la locura, trajo dolor y muchas muertes, por eso como medio de defensa y mecanismo para curar las heridas ante la tragedia el teatro nos propone el grotesco y el humor para tratar de superar lo vivido y sanar, teniendo también una mirada irónica, mostrando como el argentino, siempre ante una crisis, trata de encontrar una solución ingeniosa, que le permita sacar la cabeza del agua, sin importar si está incumpliendo las normas, ya que interiormente se siente justificado. Un texto divertido, una puesta irreverente y muy buena actuaciones, nos proponen el mejor cierre del día, para intentar reírnos de nuestras desgracias, porque ya lloramos demasiado y el humor siempre es una buena manera de curar las heridas.</p><p><br /></p><p><br /></p><p>Pensador Teatral.</p><p><br /></p>Pensador Teatralhttp://www.blogger.com/profile/08382557289400141200noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1967418494941422368.post-70226466399473117232023-10-24T14:38:00.001-07:002023-10-30T14:39:46.841-07:00El Sónido<p>Dramaturgia y Dirección de Javier Daulte.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieatSKa0LO6LULpA4XNrcTNdUHGt8THx5d6BlL-HCjSqvxuTqI0AOMAWz6PoRM-BHWfL3G4CfbC_bw6DvFWvdtp2TQnTpV1zfcu8ts7-26Y6R8fPm65zQ773g-50yEYXFGCzw31j0ZmFE1DkbN3eh0S-Z7bHf0TkS0vP7-SSRjIYC6Xg6lUgeEOvYHHtkv/s1080/sonido%20flyer.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieatSKa0LO6LULpA4XNrcTNdUHGt8THx5d6BlL-HCjSqvxuTqI0AOMAWz6PoRM-BHWfL3G4CfbC_bw6DvFWvdtp2TQnTpV1zfcu8ts7-26Y6R8fPm65zQ773g-50yEYXFGCzw31j0ZmFE1DkbN3eh0S-Z7bHf0TkS0vP7-SSRjIYC6Xg6lUgeEOvYHHtkv/s320/sonido%20flyer.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Martes 20 hs en Espacio Callejón ( Humahuaca 3759 )</p><p>Una propuesta altamente creativa llega a la cartelera porteña con El Sonido, obra escrita y dirigida por el talentoso Javier Daulte, uno de los autores más prolíficos de nuestro teatro, que en su casa Espacio Callejón, decide convocar al mismo elenco que participó en la exitosa Luz Testigo para presentar esta pieza, que luego de verla, intuimos, puede llegar a tener la misma senda triunfal que su antecesora.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMuJZ0yYOLy5bAEezvKN4OfuI1EShcvGgr_fgH8eVedtn05VaeEltUJOwdLO8SUkderVw5hnaycTphohH9l6o0N6G37_2O_NN3Wtgyjyg9efVgx4MTm5qidqtiWpylnAm6RoEf5anzaEEYyDSBsRso6mCiQ6CKr5E5akQ1bhmKZU0iox81jm2DHSiFrqTi/s800/El-sonido-ph-Gabriel-Macarol-1-800x500_c.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="800" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMuJZ0yYOLy5bAEezvKN4OfuI1EShcvGgr_fgH8eVedtn05VaeEltUJOwdLO8SUkderVw5hnaycTphohH9l6o0N6G37_2O_NN3Wtgyjyg9efVgx4MTm5qidqtiWpylnAm6RoEf5anzaEEYyDSBsRso6mCiQ6CKr5E5akQ1bhmKZU0iox81jm2DHSiFrqTi/s320/El-sonido-ph-Gabriel-Macarol-1-800x500_c.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Sostenemos esto, porque la dramaturgia es atrapante y logra seducir a los espectadores desde el arranque. La trama presenta tres historias que parecen diferentes, con algunos personajes en común y vinculados, que las une y que a medida que la trama avanza, irán confluyendo para terminar en un final a todo orquesta, donde los ochos actores coincidirán en escena, para darle un cierre al relato.</p><p>Pero vayamos de a poco y contemos que la obra nos habla de lo difícil que resulta la comunicación entre las personas y del peso de la verdad, discutiendo si la misma es tan importante en el mundo actual. Las fallas en la comunicación se aprecian de manera clara en Berta, Adrián y Lara, tres hermanos que se encuentran algo distanciados, pero se reencuentran a raíz de su preocupación por el extraño comportamiento de Berta, la hermana menor, que les cuenta que en el sótano de la casa escucha la voz de su madre muerta hace muchos años.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioHyr5HvYaFxKq22HKdZ9aNTOJHqyOMQ5BPkVM4FPqnYNe0SbxBUZApwcW_un9GaU25EesFsBaY3wS3dxh93q6igAo5R3L2QjexwHg5FHxDTqhJXm8_EE9xPtSjRUu5A0tJBFrNXAInhkJ1OPF71-1lRl_wu_tNv0HlpIp5s1HSoDW086tWhTHP5sNhJDB/s2026/El%20sonido%20-%20ph%20Gabriel%20Macarol%20(16).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1395" data-original-width="2026" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioHyr5HvYaFxKq22HKdZ9aNTOJHqyOMQ5BPkVM4FPqnYNe0SbxBUZApwcW_un9GaU25EesFsBaY3wS3dxh93q6igAo5R3L2QjexwHg5FHxDTqhJXm8_EE9xPtSjRUu5A0tJBFrNXAInhkJ1OPF71-1lRl_wu_tNv0HlpIp5s1HSoDW086tWhTHP5sNhJDB/s320/El%20sonido%20-%20ph%20Gabriel%20Macarol%20(16).jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>De manera paralela, seremos testigos de la aparición de Olaf Olsen, un sueco que llegó a nuestro país y deberá luchar con su limitado castellano, para dar a conocer el increíble aparato que lleva en su maletín. Y no exageramos con el adjetivo, ya que aquel artefacto según sus dichos pueda recuperar los sonidos producidos a lo largo de la historia de la humanidad. Si así como leen. Configurando bien la búsqueda, podemos llegar a escuchar alguna conversación íntima de algún familiar, la confesión de algún personaje famoso de la historia o yendo al extremo saber que conversó Jesús con sus discípulos en la Última Cena. Con la primera impresión, uno arriesgaría a pensar que el sueco es un fabulador y su invento un fraude, pero a medida que el relato avanza, nos daremos cuenta que el aparato que porta, es realmente valioso.</p><p>Y completarán el tablero escénico, El Mono y Omar, que tienen un estudio de grabación y reciben el encargo de Samanta una inescrupulosa política que les pide un jingle para la campaña política que se avecina, El problema es que la ideología de la pareja creativa no concuerda con las ideas de Samanta, a la que ellos mismos le presentaran al sueco y a su invento. Se imaginan que podría hacer un político con un aparato que le permitiría escuchar las conversaciones de sus adversarios y luego chantajearlos con la información conseguida. Suena tétrico, no ?? </p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi56rA46J6h_Ge-whkVRqsZunzeBRt_MXUftI93IXdXhy_43v-c1KfJV3HaJISG-GJ-X1cDOaRUWyB3X-07-Es701Mi49VLlBuBsl5Iur77WeDB9IKT7wvS0reUSUwZ3bICHyrSfoh_YVyPM0rmRI83GpZWFXMoCDV6VLVnJJvWTVDp-sXAhyq8NTvr4pzn/s2129/El-sonido-ph-Gabriel-Macarol-6.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1353" data-original-width="2129" height="203" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi56rA46J6h_Ge-whkVRqsZunzeBRt_MXUftI93IXdXhy_43v-c1KfJV3HaJISG-GJ-X1cDOaRUWyB3X-07-Es701Mi49VLlBuBsl5Iur77WeDB9IKT7wvS0reUSUwZ3bICHyrSfoh_YVyPM0rmRI83GpZWFXMoCDV6VLVnJJvWTVDp-sXAhyq8NTvr4pzn/s320/El-sonido-ph-Gabriel-Macarol-6.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>La obra tiene mucha intriga e irá soltando las piezas de a poco, por eso preferimos no adelantar mucho más, con la presentación realizada ya tienen una buena muestra de lo interesante que resulta esta propuesta, que tiene una dramaturgia con toques de ciencia ficción, elaborada de manera certera por Daulte, ya que irá intercalando las acciones hábilmente, para dar continuidad a las historias, que irremediablemente irán uniendo sus caminos, gracias al hilo conductor que las impulsa y a la relación que existe entre todos los personajes.</p><p>Momento de hablar de las actuaciones que reúne la obra y dar cuenta del verdadero seleccionado de actores del teatro independiente que vuelve a reunir Daulte para la ocasión, al igual que ocurrió en Luz Testigo. Son ocho los actores es escena. todos de muy buen recorrido en el teatro independiente y que encuentran aquí espacio para el lucimiento. En interpretaciones parejas por lo buenas, tal vez saca una luz, la fenomenal composición de Ramiro Delgado, como Olaf, el sueco que llegó a Argentina, con el revolucionario invento bajo el brazo. Se compra al público con un histrionismo a flor de piel y una mezcla de gracia y picardía, que lo convierten en un personaje desfachatado y muy divertido. Enorme trabajo el de Ramiro.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf4Xrs_mG9d_blF2KWNe_ZnMikr0ij3Uf8lntR-c0oQUuI5xLzMi4YkdM8ShTe6SsGvEVmRA5VzopJN9S2eWl5u7gQEvKoQ7BHDdi_jjWQbucwboGnLsENHbZwojQfI4j5mdQbIp0VwgitDEHFbdC5Q98JL4LDpe4dDeGGjgXmkzjtCjuI9zul68NxsI40/s629/sonido%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="629" data-original-width="549" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf4Xrs_mG9d_blF2KWNe_ZnMikr0ij3Uf8lntR-c0oQUuI5xLzMi4YkdM8ShTe6SsGvEVmRA5VzopJN9S2eWl5u7gQEvKoQ7BHDdi_jjWQbucwboGnLsENHbZwojQfI4j5mdQbIp0VwgitDEHFbdC5Q98JL4LDpe4dDeGGjgXmkzjtCjuI9zul68NxsI40/s320/sonido%203.jpg" width="279" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Otra interpretación que nos encantó fue el de Luciana Grasso, como una Berta desequilibrada desde lo mental y necesitada de conocer sobre su pasado. Luciana es una de nuestras actrices preferidas y siempre es un placer verla en escena. En el mismo nivel de destaque, mencionar a Paula Manzone, que compone a Vero, actriz e influencer, que aporta belleza y glamour al relato, con sus tacos y trajecito rosa. Y que decir de Silvina Katz, una actriz todo terreno, que siempre rinde, aquí a cargo de Lara, la hermana mayor, sorda como una tapia, salvo cuando quiere escuchar bien. Una genia Silvina.</p><p>Marcelo Pozzi, es otro actor versátil, que cada vez que lo vemos se destaca y acá no es la excepción, componiendo a un rockero con fuertes valores, trabajando en dupla con Agustín Meneses, como el Mono, pasional y valiente ya que se anima a salir del closet. Muy divertidos ambos. Y para el final mencionar dos composiciones que nos gustaron especialmente, estupendo trabajo de William Prociuk, como un Adrián muy pintón, que trata de poner algo de cordura entre sus hermanas, para huir lo antes posible de una situación donde no se siente cómodo. Un personaje lleno de matices el compone. Y que papelazo el de María Villar, como Samanta, una política sin escrúpulos, que tiene una vocación de poder sin límites y que tanto nos recuerda a nuestra mediocre y corrupta clase política. La rompe María.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhljV08iWi-oABaNdc59AY-DnmHmaIjtbp21n0WsuCm_ls5XGYJtlL3TdthYWe-9yuuLlU6_Kwq0P6uSRMzmTA0R8ZaBaDVGAMpJRUhbT1PxDsXFY4JXMc18TS7EEaLAStPwG2ISFkHpCGl9-fxcagO81OudmLwumu-Sp9G7YmLVkwTeElSJkT3Zvsfc5yi/s2169/El%20sonido%20-%20ph%20Gabriel%20Macarol%20(15).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1447" data-original-width="2169" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhljV08iWi-oABaNdc59AY-DnmHmaIjtbp21n0WsuCm_ls5XGYJtlL3TdthYWe-9yuuLlU6_Kwq0P6uSRMzmTA0R8ZaBaDVGAMpJRUhbT1PxDsXFY4JXMc18TS7EEaLAStPwG2ISFkHpCGl9-fxcagO81OudmLwumu-Sp9G7YmLVkwTeElSJkT3Zvsfc5yi/s320/El%20sonido%20-%20ph%20Gabriel%20Macarol%20(15).jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p>Quien lea estas líneas, puede pensar que hemos exagerado en los elegios, pero les aseguramos que cuando vean la obra, coincidirán con nosotros, ya que cuando se reúne un elenco tan rico, esto se refleja en composiciones que se disfrutan mucho y que agregan mucho valor a un texto que de por sí, ya tiene muchas virtudes, que con interpretaciones en un nivel tan alto, se potencia más aún. Y seguramente elegirán a su actor preferido.</p><p>Y todavía no hablamos de la original puesta que Javier ideó para El Sonido. donde se trabaja con un diseño escénico totalmente despojado, donde los actores están solos en escena y el espectador deberá imaginar los elementos y decorados que intervienen en las escenas. Para ello, será fundamental el aporte de los propios actores, que en los momentos donde no intervienen, están sentados en bancos al costado del escenario y a la vista del público, siendo la banda de sonido de la obra. Con algunos pocos elementos y mucho ingenio, reproducirán en sonido de un auto en pleno tránsito, el chirrido de una puerta cuando se abre, cubiertos que chocan y así infinidad de sonidos. Una puesta super original, que le agrega plus al relato y que requiere mucha concentración de los actores, ya que los sonidos deben llegar en el momento justo para acompañar las acciones.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZZQRnNAsytA041bJME1NrS0WaVAF5gIH1H9OBR2kV7fPP8gfozA-MnLxknrbis1vtOAgJXZfDFJPbtTBuTooLkhRVxgn8-KVzXWKkjRuFs23iZqjhhQV-YG7SzoOtF5IewxF82Aknzp1croaz2rvGIloYurmmnOPr6GLwZfQJzOLTh-3cODBDdWflcyxL/s4096/IMG_20231024_220104144.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4096" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZZQRnNAsytA041bJME1NrS0WaVAF5gIH1H9OBR2kV7fPP8gfozA-MnLxknrbis1vtOAgJXZfDFJPbtTBuTooLkhRVxgn8-KVzXWKkjRuFs23iZqjhhQV-YG7SzoOtF5IewxF82Aknzp1croaz2rvGIloYurmmnOPr6GLwZfQJzOLTh-3cODBDdWflcyxL/s320/IMG_20231024_220104144.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>En definitiva, otra propuesta muy buena la que nos acerca Javier Daulte con El Sonido, que como dijimos promete seguir los pasos de Luz Testigo, en cuanto a su repercusión, ya que tiene varias características similares, partiendo de reunir a un elenco numeroso y talentoso, trazando historias que parecen independientes, pero que terminarán juntas. </p><p>Los invitamos entonces a que descubran esta original propuesta de teatro independiente, que ofrece una dramaturgia ambiciosa y muy creativa, con algún toque sobrenatural, poniendo el foco en temas como la locura, la relatividad de la verdad en estos tiempos actuales y lo difícil que resulta comunicarnos. Todo lo mencionado, llega en una puesta que sorprende y actuaciones a cargo de esta selección del teatro independiente, que en Callejón juega siempre de local y a cancha llena.</p><p><br /></p><p>Pensador Teatral.</p><p><br /></p><p><br /></p>Pensador Teatralhttp://www.blogger.com/profile/08382557289400141200noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1967418494941422368.post-3325283453562240652023-10-20T16:53:00.001-07:002023-10-23T16:12:16.907-07:00Mugre<p>Dramaturgia de Lourdes Invierno. Dirección de Santiago Legón.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggcGvNNvEe4sxwfxSLtVOBm_9O3LO4k16FPwFDZNG5dAvAaaEnLDbkGVSDtcZMydBfkxf5CKRRuvLg-BOIK29qRsuHtYkqzpWcuaSBhWHXMXP44zdfsGS16ST9NO4IPGWTf39_ZCU4iMsffUDwU-12htwgANFW1KMoRTmjgWwoJznXDrWKRMCJHhixLxcc/s1080/mugre.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggcGvNNvEe4sxwfxSLtVOBm_9O3LO4k16FPwFDZNG5dAvAaaEnLDbkGVSDtcZMydBfkxf5CKRRuvLg-BOIK29qRsuHtYkqzpWcuaSBhWHXMXP44zdfsGS16ST9NO4IPGWTf39_ZCU4iMsffUDwU-12htwgANFW1KMoRTmjgWwoJznXDrWKRMCJHhixLxcc/s320/mugre.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Viernes 20 hs en Espacio No Avestruz ( Humboldt 1857 )</p><p>Una comedia de enredos muy divertida, llega de la mano de Mugre, obra escrita por Lourdes Invierno en la que se pone el foco en las relaciones familiares y lo difícil que resulta construir vínculos donde reine la armonía, ya que por lo general ocurre lo contrario y las relaciones están atravesadas por la hipocresía y la mentira. Cualquier recurso parece válido para mantener la unión familiar y así aparecen parejas que se sostienen en el tiempo, luchando por mantener encendida la llama del amor y luchando contra la rutina y las infidelidades.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqPGgzVmfgVan61UxILX4jnChGZP7Eag1iJ_OxEcO8f4EVO6DHsYK3_HYosYvw6NHjI4WPOoLmXkmKe3XKVPLeYf63U9CVZk7rYgN61tkg0bmYh033eey7sqwcNSbfwtizrpn0XavsnfGuKlBop3yBh8sVZRjS5wyJKQ_K9rDyERGoV5-Nf2LiWVUbciAp/s1080/mugre%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqPGgzVmfgVan61UxILX4jnChGZP7Eag1iJ_OxEcO8f4EVO6DHsYK3_HYosYvw6NHjI4WPOoLmXkmKe3XKVPLeYf63U9CVZk7rYgN61tkg0bmYh033eey7sqwcNSbfwtizrpn0XavsnfGuKlBop3yBh8sVZRjS5wyJKQ_K9rDyERGoV5-Nf2LiWVUbciAp/s320/mugre%202.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p>La autora logra brindar una mirada sensible y femenina al tema de los mandatos familiares, la importancia del sexo en todas las parejas, la maternidad, las aspiraciones personales, los deseos, etc. Todo ello aparecerá en esta historia, que presenta personajes muy divertidos, situaciones que juegan con el absurdo, con la risa siempre en primer plano, pero al mismo tiempo ofreciendo momentos que resultan muy cercanos para el espectador, que además de darle credibilidad a las historias de cada personaje, invitan a la reflexión. Muchas veces se dice que el humor, es la mejor puerta de entrada, para tocar temas profundos, que nos dejan pensando y Mugre es una muy buena prueba de ello.</p><p>Yendo a la historia, las acciones se desarrollan en una noche lluviosa. En ella, la pareja conformada por Clara ( Lourdes Invierno ) y Adriano ( Germán Montenegro ) busca la manera de volver a encender la pasión y dejar atrás la crisis que atravesaron. Esa noche, recibirán en casa a Sofía ( Carla Banylis ( y Polo ( Fran Canto ). Sofía es la hermana menor de Adriano y se apoya mucho en el, para superar la muerte del padre de ambos. Trabajan juntos en la constructora familiar y en apariencia se llevan muy bien, pero Adriano esa noche deberá dar una noticia, que supone no le caerá nada bien a su hermana.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-B0xJWoJ0hTdPx_z8GHMcnY3ClybRLzcKwtDNdBTqKfzIfSjGYJwwSQAHIHQ5oz82oUOd-2eE4vT3oSD2-fs0rMEcNvzC4KCSBJ58_fr8coQavueyVkup7jm2Ji8OSoATSertLWTn3s53UGdEqObGpN0aoaIjgNlLAnyWaaRSsifqgF5vHvGoqAqGSFra/s2048/mugre%2011.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1367" data-original-width="2048" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-B0xJWoJ0hTdPx_z8GHMcnY3ClybRLzcKwtDNdBTqKfzIfSjGYJwwSQAHIHQ5oz82oUOd-2eE4vT3oSD2-fs0rMEcNvzC4KCSBJ58_fr8coQavueyVkup7jm2Ji8OSoATSertLWTn3s53UGdEqObGpN0aoaIjgNlLAnyWaaRSsifqgF5vHvGoqAqGSFra/s320/mugre%2011.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Pero el clima de aquella reunión familiar es espeso, se respira tensión en el aire. La relación entre Clara y Sofía es muy mala y aunque tratan de pilotearla, se nota a la legua que no se pueden ni ver. Los dardos venenosos entra ambas mujeres no tardarán en aparecer. Son varios los temas que las separan y saben como atacarse, trayendo temas como la edad, el trabajo y los hijos, como principales puntos de divergencia. El tema de la maternidad es tal vez, el tema que más las enfrenta. Clara tiene tres hijos con Adriano y en cambio su cuñada no tiene hijos.</p><p>Las discusiones se suceden y la velada se hace muy pesada. Los esfuerzos de Adriano y de Polo por calmar los ánimos no resultan exitosos y la noche vá directo al naufragio. Para colmo la comida que pidieron no llega, la bebida y los estómagos vacíos no ayudan para nada. La mala onda resulta contagiosa y las parejas también empezarán a discutir entre ellas. Hay muchas facturas acumuladas, mucha basura escondida bajo la alfombra y la noche parece propicia para escupir todas las broncas acumuladas.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnVpzzU_dNTQYQ804H4AxxkpwnD9QBhPBszIF5BwxVatoDpMAGsAm1Y58-yms5Gne5bf2l2p8Bhyphenhyphen0qf9Lmv3FYZ-Jso7hwNi7F5k8dZZkycpqZzRbIRZxWAlNt_rCsXI4Pseecpf7CnYOi0RFk9Ks7fQ33nfITp2yBMqd5xgyOEI2agtWncgwUlIQj2b7n/s2048/mugre%206.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1367" data-original-width="2048" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnVpzzU_dNTQYQ804H4AxxkpwnD9QBhPBszIF5BwxVatoDpMAGsAm1Y58-yms5Gne5bf2l2p8Bhyphenhyphen0qf9Lmv3FYZ-Jso7hwNi7F5k8dZZkycpqZzRbIRZxWAlNt_rCsXI4Pseecpf7CnYOi0RFk9Ks7fQ33nfITp2yBMqd5xgyOEI2agtWncgwUlIQj2b7n/s320/mugre%206.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p>La velada tendrá reservadas varias sorpresas, pero no queremos adelantar mucho más. Solo diremos que en el transcurso de la noche, el timbre sonará un par de veces y no será precisamente el delivery trayendo la comida. Se sumarán a la reunión, Noemí ( Graciela Bonomi ) la madre de Clara y Patricio Behart, un personaje desopilante, que parece llegar por error a aquella casa, pero que en realidad ya conoce y muy bien a alguien. Pero cumplimos con nuestra palabra y hasta allí contamos, para que usted lector descubra como hicimos nosotros, todo lo que sucederá en una noche salvaje, donde las revelaciones y los trapitos al sol, dirán presente.</p><p>Momento de hablar de las muy buenas actuaciones que presenta la obra. arrancando por Lourdes Invierno, la autora, que además es gran protagonista de la historia como Clara, madre de tres hijos, que sufre la rutina del matrimonio y se arriesgará buscando fuera del mismo. Desde este sitio ya elogiamos a Lourdes, que es una actriz muy completa, varias veces por sus muy buenos trabajos y aquí vuelve a lucirse mostrando su versatilidad y su veta humorística.</p><p>Una grata sorpresa la de Germán Montenegro como un Adriano componedor, que trata de calmar aguas, en una noche donde la tormenta manda. Fran Canto como un Polo entrador y algo tramposo es muy buen personaje. Muy buena composición de Carla Banyilis como una Sofia, caprichosa y quejosa, que debe soportar que la juzguen por no ser madre. Patricio Behart está a cargo del personaje más divertido y disparatado de la historia mostrando su histrionismo. Y para el final nos queda Graciela Bonomi, con una encantadora Noemi, la madre de Clara, que cantará a los cuatro vientos, que el sexo sigue presente en la edad madura. Nos gustó mucho lo de Graciela.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4DRLdjuZKThZ77LsLsLixiDTMHTKvG7EpIcGQFQNivcJZEBoeKw-lSBz6mGcujkiOVr3HBRN_0QRv5eKdc49yBHxHkzBq8gBbHfr-5qp-Dm_R-CrseCvZ4iT3cu3NJh5PhHE6o5dwQShi2V1tZ3WWNvb7gwPxRhRr6GzdPNG2CJxyN4VGsJL_MQXH3krR/s2048/mugre%209.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1367" data-original-width="2048" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4DRLdjuZKThZ77LsLsLixiDTMHTKvG7EpIcGQFQNivcJZEBoeKw-lSBz6mGcujkiOVr3HBRN_0QRv5eKdc49yBHxHkzBq8gBbHfr-5qp-Dm_R-CrseCvZ4iT3cu3NJh5PhHE6o5dwQShi2V1tZ3WWNvb7gwPxRhRr6GzdPNG2CJxyN4VGsJL_MQXH3krR/s320/mugre%209.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Son seis los actores en escena y realizan un muy trabajo el conjunto y también en lo individual. Un acierto muy grande que tiene la dramaturgia, es que en diferentes momentos cada uno de los personajes romperá la cuarta pared y se dirigirá a los espectadores, invitándolo a reflexionar sobre alguna temática de la trama, que resulta cercana y reconocible para el público.</p><p>La puesta de Santiago Legón es dinámica, hay mucho vértigo en el escenario, con personajes que entran y salen de escena, dándolo mucho ritmo a las acciones. Para destacar el muy buen diseño escenográfico de Facundo Veiras, que reproduce un coqueto departamento de clase media. Facundo también tiene a su cargo el vestuario, que es un ítem que luce mucho y aquí a prestar atención a ese comienzo, donde el personaje de Clara sorprende con su particular vestimenta, pero no adelantamos más.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3qlTx_G_8AKR-dK-ZOBAncFT7bJgJB9IL5SCCBPk99WTwFz7L9GPfJmv7IpOAMf1OfFGBoXVwWAkpNKDS5ta-bt15l-0GtlTLF0zpPFVxwUpoLevErIff9R0B7PYeFaWf9gu7El2tJXNBwkKPLR2MgvGiLejFCW6JaRKyOqW3508u-IQa9ukTFgrOqcyC/s4096/mugre%20saludo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4096" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3qlTx_G_8AKR-dK-ZOBAncFT7bJgJB9IL5SCCBPk99WTwFz7L9GPfJmv7IpOAMf1OfFGBoXVwWAkpNKDS5ta-bt15l-0GtlTLF0zpPFVxwUpoLevErIff9R0B7PYeFaWf9gu7El2tJXNBwkKPLR2MgvGiLejFCW6JaRKyOqW3508u-IQa9ukTFgrOqcyC/s320/mugre%20saludo.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><br /><p><br /></p><p>Nos divertimos mucho con Mugre, una propuesta que nos habla de la importancia de la familia y de todo lo que estamos dispuestos a hacer para que la misma se mantenga unida. Las vueltas que se dan, para tratar de sostener parejas que atraviesan crisis furiosas, dándolo crédito al amor que tuvieron en un principio y que pese al desgaste por los años transcurridos, la luchan para seguir adelante. </p><p>Uno de los grandes méritos que tiene la obra es que pese a que en muchos pasajes se juega con el absurdo y la exageración, presentando situaciones cercanas, que se presentan en la vida real, lejos de las relaciones idílicas que muchas veces se quieren mostrar. Con un trama muy dinámica, muy buenas actuaciones y una trama muy divertida, la obra nos invita a reflexionar sobre como la mentira y la falsedad gobierna la mayoría de los vínculos familiares, hasta que un día toda la basura que se esconde bajo la alfombra, queda al descubierto.</p><p><br /></p><p>Pensador Teatral.</p><p><br /></p><p><br /></p>Pensador Teatralhttp://www.blogger.com/profile/08382557289400141200noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1967418494941422368.post-65055981175577676102023-10-14T13:28:00.007-07:002023-10-19T14:31:41.503-07:00Las Encadenadas, La Revuelta.<p>Dramaturgia y Dirección de Juan Mako.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgowIJe8BzCHBYMtl4toOL9sLUN_c44ZumXEYwp3OWNKH9eNgMIeL2u9eG_KJgwWZPlhXqQY6XnC5MJh31btNnUjmFpuEGXNMCteej5LrplkLg-6B7QIRcG5dON65DR2Xo5XcCZscVyjCqVjft3QEPdBNymnJskahZoHZhkoi5m2b_F6mcfJM5FEw7YiZMS/s1000/encadenadas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="925" data-original-width="1000" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgowIJe8BzCHBYMtl4toOL9sLUN_c44ZumXEYwp3OWNKH9eNgMIeL2u9eG_KJgwWZPlhXqQY6XnC5MJh31btNnUjmFpuEGXNMCteej5LrplkLg-6B7QIRcG5dON65DR2Xo5XcCZscVyjCqVjft3QEPdBNymnJskahZoHZhkoi5m2b_F6mcfJM5FEw7YiZMS/s320/encadenadas.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Sábados 21 hs en Abasto Social Club ( Yatay 666 )</p><p>Pasaron cinco años ya, desde que vimos Las Encadenadas, la estupenda y premiada obra escrita por Juan Mako, que partiendo de un hecho histórico trágico como la desaparición del pueblo de Epecuén, construyó un trhiller con personajes deliciosos, donde el suspenso y la comedia van de la mano, para lograr una propuesta muy atractiva, que estuvo varios años en cartel y dejaba un final abierto que invitaba a continuar la historia, pero ya llegaremos a ese momentos, antes es bueno hacer una pequeña introducción para darle el marco que merece la historia.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsVmJQK1yp411ye0BKzP4dKJ55Sc62QHqCobQS8X0OHFOnl1TIiirxl6YxIT52AegxZr279Mt51-MQQZFpXvGwmtIqa4prPXQ04LqD7bHA-IZT8ubypsbwRD3IqxwlM8L4h1WtoaGpJ3bt7hC6TLjWgc_KAsiiVi7x-aZhn7IXjmvDw1M-SKw7nkOSfh9y/s1000/las-encadenadas%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="517" data-original-width="1000" height="165" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsVmJQK1yp411ye0BKzP4dKJ55Sc62QHqCobQS8X0OHFOnl1TIiirxl6YxIT52AegxZr279Mt51-MQQZFpXvGwmtIqa4prPXQ04LqD7bHA-IZT8ubypsbwRD3IqxwlM8L4h1WtoaGpJ3bt7hC6TLjWgc_KAsiiVi7x-aZhn7IXjmvDw1M-SKw7nkOSfh9y/s320/las-encadenadas%202.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Juan Mako, el autor y director, se interesó por la historia, gracias a los relatos de su abuelo paterno, que era de Carhué, la ciudad vecina. Villa Epecuén, era un pueblo turístico, fundado en 1921 a orillas del Lago Epecuén ( uno de los seis lagos que componen el sistema de las Lagunas Encadenadas del Oeste ). Debido a las propiedades curativas de sus aguas, el pueblo se había desarrollado mucho turísticamente y se había convertido en uno de los balnearios preferidos de la aristocracia bonaerense.</p><p>En la década del 70, que fue su momento de esplendor, la villa llegaba a recibir más de 25.000 turistas cada verano, los comercios y los hoteles acompañaban la prosperidad de una localidad en auge y con un futuro muy promisorio. Pero en silencio, algo no andaba bien, ya que el crecimiento era desmedido, la planificación era nula y las obras públicas brillaban por su ausencia, un combo fatídico que avecinaba un final que pocos imaginaban, pese a la advertencia de algunos pocos especialistas.</p><p>El año 1985, fue el del final. Luego de una temporada de copiosas lluvias, llegó la trágica madrugada del 11 de Noviembre de 1985, ya que un fuerte temporal hizo crecer el nivel de las aguas del lago, esto sumados a una sudestada, a la falta de obras y a otros factores que no tenían que ver con la naturaleza, confluyeron para que el terraplén que contenía el lago con el pueblo se rompiera y el pueblo comenzara a inundarse de a poco. Nadie murió ahogado, ya que la inundación fue paulatina, pero el destino del pueblo y sus habitantes ya estaba jugado.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFHhsWTj3eaOWTCfoHtKp7OkPtsJbIriFFbKfDGFJkqKfwVOywbCs6JzyuftVoJVGVXdHDIYCGf1TeqNM-hxKBb1x91bzU5fbMvTE_VTXly0bI7aWXiifB721Pg2YzEUpB4NvhFoV_RtXIfMHEmnSPgqiN-cPddriVIZNSscc2Q1vP13NzxHW_if0heR68/s901/encadenadas%207.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="901" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFHhsWTj3eaOWTCfoHtKp7OkPtsJbIriFFbKfDGFJkqKfwVOywbCs6JzyuftVoJVGVXdHDIYCGf1TeqNM-hxKBb1x91bzU5fbMvTE_VTXly0bI7aWXiifB721Pg2YzEUpB4NvhFoV_RtXIfMHEmnSPgqiN-cPddriVIZNSscc2Q1vP13NzxHW_if0heR68/s320/encadenadas%207.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>El agua tenía tanta sal, que los destrozos fueron totales, los pobladores debieron abandonar sus casas, en una mudanza dolorosa y forzada, convirtiendo a su ciudad en un pueblo fantasma, ya que Epecuén permaneció más de veinte años bajos las aguas. Cuando las aguas finalmente bajaron su nivel, quedaron al descubierto las ruinas de una ciudad que imaginaba un futuro de crecimiento y que quedó destruido por la salinidad de sus aguas. La desolación aturdía.</p><p>La historia trágica para sus habitantes, se convirtió en una leyenda, no solo en nuestro país, sino en el mundo entero, que hablaban de esta ciudad fantasma, generándose numerosos artículos periodísticos y reportajes. Y ahí es donde aparece Mako, que tomando como base aquel hecho histórico, logra crear una ficción atrapante, que se tradujo en Las Encadenadas.</p><p>Luego de la introducción, que ojalá les haya resultado interesante, vayamos a la obra que nos convoca, a esta segunda parte, algo no habitual en el teatro y más relacionado con el cine, que acostumbra a traernos nuevos episodios de algunas películas. Pero en el teatro resulta una novedad y más en este caso, que el autor aprovechando que en Las Encadenadas el final era abierto, decide continuar aquí el relato, desde el exacto lugar en que terminó la primera parte y sumando dos nuevos personajes a la trama, consiguiendo un trhiller de suspenso y humor, que funciona de manera independiente, de la tragedia de Epecuén, que siempre será el marco del relato.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJZPPXTMSjwyzV2JIy-SIyDcsCpFmtjVWBT-jVF-iAcq2Hf2u5SeLe2OutAFyf5kTO1mQJlr_ulEAAIRA5F24B8m8n7ZE776gygCok0ARDXU7d4D6CkqTMseh2i52JgQHsllHFTgWyjIMQTNbdTEg3AeduCgtJOs5AmR-q-ZrVv4eujm1c-fqMHdBm4xDZ/s1080/revuelta%208.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1080" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJZPPXTMSjwyzV2JIy-SIyDcsCpFmtjVWBT-jVF-iAcq2Hf2u5SeLe2OutAFyf5kTO1mQJlr_ulEAAIRA5F24B8m8n7ZE776gygCok0ARDXU7d4D6CkqTMseh2i52JgQHsllHFTgWyjIMQTNbdTEg3AeduCgtJOs5AmR-q-ZrVv4eujm1c-fqMHdBm4xDZ/s320/revuelta%208.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p>Las acciones se desarrollan en el Cementerio Municipal de Carhué, allí en el crematorio trabajan Esther ( Cecile Cailon ) encargada del horno y Graciela ( Mónica Driollet ) que cumple con las tareas administrativas. Ambas tratan de pasar la jornada lo mejor posible, pese a no tener un trabajo muy agraciado, luchando además contra un horno que no funciona del todo bien, En una noche lluviosa, Arizmendi ( Claudio Depirro ) el Director del Cementerio, llegará para hacerles un encargo perturbador, que no spoilearemos y ahí termina aquella primera parte.</p><p>En esta segunda parte y en la misma noche de tormenta, la situación se complicará de manera exponencial en el crematorio, luego de una discusión entre Esther y Arizmendi. Y en el momento de mayor tensión, aparecerá en escena Miriam ( Silvia Fortunato ), que buscará a su amiga Graciela, para ir juntas al Rotary. Esther no la tolera, porque Miriam además de ser bastante impertinente, vive en Guaminí, ciudad vecina, que para muchos tuvo gran responsabilidad en aquella gran inundación que sufrió Epecuén.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaIMKKLd_g2BIXfFCZlKF5DGreWHIheFmp22fN2SPxo661C3zkPvu4AqmstwyQMlqN0-LMx3KdXjHddfyLleefYoAuAf0wfWSGZ7Usb9x155I4Dg98aYZDfTqbeDs8SAIwcC45g-QVnY8wiEmZI4rhi11Wcc2LYydv3odXMdeXhwY5At3j6G9lQcx8TxXO/s1185/revuelta%205.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1185" data-original-width="890" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaIMKKLd_g2BIXfFCZlKF5DGreWHIheFmp22fN2SPxo661C3zkPvu4AqmstwyQMlqN0-LMx3KdXjHddfyLleefYoAuAf0wfWSGZ7Usb9x155I4Dg98aYZDfTqbeDs8SAIwcC45g-QVnY8wiEmZI4rhi11Wcc2LYydv3odXMdeXhwY5At3j6G9lQcx8TxXO/s320/revuelta%205.jpg" width="240" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>El clima se corta con un cuchillo y como frutilla del postre, en el momento más inoportuno, aparecerá en el crematorio, el oficial Salvatierra ( Diego Torben ), que patrullando la zona y al ver movimiento en esas altas horas de la noche, se acercó solo para ver que estuviera toda tranquilo y como el tiempo en aquellas ciudades pequeñas muchas veces sobra, nunca está mal hacer un alto en el trabajo para tomar un cafecito y conversar un poco. Pero lo que apuntaba a una visita tranquila, en un momento cambiará de rumbo y hasta allí contamos, ya que el suspenso es un componente fundamental de esta historia.</p><p>Las actuaciones al igual que en la primera parte son realmente destacadas, manteniéndose la exitosa dupla formada por Cecile Cailon como Esther y Mónica Driollet como Graciela , junto al jefe Arizmendi ( Claudio Depirro ). Entre los tres, deberán resolver un asunto turbio que puede traerles serios problemas con la ley, aplicándose en todo su esplendor la Ley de Murphy, ya que todo se complicará y más con la aparición de las visitas inesperadas de Miriam, la desconfiada amiga de Graciela, que encima no se lleva para nada bien con Esther, trayendo al presente el viejo encono existente entre viejos habitantes de Epecuén y los nativos de Guaminí. Y el elenco se cierra con Diego Torben, como Salvatierra, el bonachón policía que en la soledad de la noche, tendrá ganas de desahogar sus penas. Muy divertido el personaje de Diego.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXb2a6xY75Mj-68NteVDqLXUuGMX1ugYct39MSJHXzQFGHOMzESpgX1u6JGyMduoh4VqipAiboZ5T1KeMQx5gKSnVdFGy2kftK0r9XqJ3yGZuWX8qUtN1PopO6H2WPVQNIJg0qVPApB4vqU7iVNinkZc2JtFVktd5W030z6j0WhXEY3GzOBBimufqHE103/s4096/revuelta%20saludo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4096" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXb2a6xY75Mj-68NteVDqLXUuGMX1ugYct39MSJHXzQFGHOMzESpgX1u6JGyMduoh4VqipAiboZ5T1KeMQx5gKSnVdFGy2kftK0r9XqJ3yGZuWX8qUtN1PopO6H2WPVQNIJg0qVPApB4vqU7iVNinkZc2JtFVktd5W030z6j0WhXEY3GzOBBimufqHE103/s320/revuelta%20saludo.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>De la puesta de Juan Mako, queremos volver a elogiar el logrado diseño escenográfico de Sol Soto, que reproduce el perturbador crematorio municipal y ya lo habíamos elogiado en la primera parte. El diseño lumínico de Alejandro Le Roux contribuye al clima oscuro y de suspenso que presenta el relato, al igual que el diseño sonoro de El Pájaro Films, con esa lluvia persistente que presenta la noche de la historia y que recuerda al hecho histórico que se recrea.</p><p>Disfrutamos de una muy atractiva noche de teatro, con esta segunda parte de Las Encadenadas que nos acerca la historia fascinante de Epecuén desde otro ángulo, con un relato que tiene muy buenas cuotas de suspenso y humor, de la mano de una dramaturgia que atrapa y de personajes queridos por el publico. Y quien nos dice, que en un tiempo prudencial, nos crucemos con la tercera parte de esta historia, que vuelve a tener un final abierto, que deja al espectador con ganas de seguir el relato.</p><p><br /></p><p>Pensador Teatral.</p><p><br /></p>Pensador Teatralhttp://www.blogger.com/profile/08382557289400141200noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1967418494941422368.post-34759878103199697142023-10-11T15:31:00.002-07:002023-10-17T17:54:44.007-07:00La Isla.<p>Autoría de Aida Bortnik y Alejandro Doria. Adaptación y Dirección de Edgardo Rosini.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHSwkGbnPCV3zVwJQP1jDb9nateN1V7kBGW8P55j-MwtCwA6zddr1Qqm-vrs5k4899KhE43YtDuiz6CPRXcxX63G30rElq2WBN7J30KScHINbhiyHTYzLZ3liDxbTGIVCmyqgxeYXe9lu4CAogM4kpPx7b2Z_3bDd-6x6Jm0FZ4ZYxL-Sx-xVKJPFD2Wyf/s1340/isla.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1340" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHSwkGbnPCV3zVwJQP1jDb9nateN1V7kBGW8P55j-MwtCwA6zddr1Qqm-vrs5k4899KhE43YtDuiz6CPRXcxX63G30rElq2WBN7J30KScHINbhiyHTYzLZ3liDxbTGIVCmyqgxeYXe9lu4CAogM4kpPx7b2Z_3bDd-6x6Jm0FZ4ZYxL-Sx-xVKJPFD2Wyf/s320/isla.jpg" width="258" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Miércoles 20 30 hs en Hasta Trilce ( Maza 177 ) </p><p>Que buena idea ha sido asistir a Hasta Trilce, para ver La Isla, virtuosa adaptación teatral de Edgardo Rosini, de la película escrita a fines de la década del setenta, por Aída Bortnik y dirigida por Alejandro Doria, que llega al teatro independiente, en una estupenda versión, que se apoya en una puesta muy bella y en un gran despliegue actoral, que incluye nada menos que quince actores en escena.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQcMwNXIhgc0dBuWn8B4zx8cknofYwVvhqxe3V0_FNon5Kf-edeAQR_uIhFfe8Jng2UUOqG8NcNM7IqRVAH6r6XH2QUEyJCEFi9qYVc4RKtU8iBo9VWoI1sbdlNjA2KZ40PbW4inxzgU2E6bi-K2ByfwBnlyshDrGmvqamzLGR3FwVKfqufsOw6WZwXj8X/s2048/isla%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1452" data-original-width="2048" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQcMwNXIhgc0dBuWn8B4zx8cknofYwVvhqxe3V0_FNon5Kf-edeAQR_uIhFfe8Jng2UUOqG8NcNM7IqRVAH6r6XH2QUEyJCEFi9qYVc4RKtU8iBo9VWoI1sbdlNjA2KZ40PbW4inxzgU2E6bi-K2ByfwBnlyshDrGmvqamzLGR3FwVKfqufsOw6WZwXj8X/s320/isla%202.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>La Isla, es una obra que nos habla de la locura y nos invita a reflexionar acerca de los límites difusos que existen entre los que supuestamente están locos y los que en teoría están cuerdos, que en este caso se manifiestan entre las personas que se encuentran internados en un instituto de salud mental y aquellos que viven fuera, en ese mundo hostil y cargado de violencia, que cada día se vuelve más complicado de habitar.</p><p>La obra es cruda y tierna a la vez, mostrando no una historia solamente, sino varias a la vez, ya que cada paciente internado, tiene una historia de vida que por algún motivo los terminó llevando a ese lugar. En la mayoría de los casos, cuando llegaron lo sentían como un lugar extraño, pero que ahora se convirtió en su hogar, en el que pasan sus días, algunos mejores y otros peores, pero echando raíces y sintiendo que los otros pacientes ahora son su familia real, aunque los familiares de sangre son los que en el caso de los más afortunados, llegan los días de visita, para compartir un rato con ellos, antes de retornar al mundo de los cuerdos, al que pertenecen y en el caso de los no afortunados, son los que llegan para saludar a los otros.</p><p>El texto emociona y llega al corazón de los espectadores, ya que de manera sensible expone las diferentes historias de vida, los miedos al enfrentar el afuera nuevamente, los problemas de comunicación, el sentimiento de abandono que puedan experimentar los pacientes más conscientes de su situación, que sufren la tristeza, la soledad y también la alegría de sentirse a salvo y protegidos de un exterior amenazante, todo ello compendiando y dosificado en cada personaje.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwU6q7iHdGMrzSaZQLJa_3u3yyyOBU2e6MHcPM0uJaef_DiXpY1p01DsGdOND2N9I8MtCjubIv_G_13ucecmhaZ7Fd00bQPG41HLe-ZgaNjn8wijCJixUdOOofXYrj-nHh0sNgPIaoU_lLNwvmJQkGORW1XdSukP6fKHJZXwy6pYoTI6QtEUgLBspQG7Jx/s2048/isla%208.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1632" data-original-width="2048" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwU6q7iHdGMrzSaZQLJa_3u3yyyOBU2e6MHcPM0uJaef_DiXpY1p01DsGdOND2N9I8MtCjubIv_G_13ucecmhaZ7Fd00bQPG41HLe-ZgaNjn8wijCJixUdOOofXYrj-nHh0sNgPIaoU_lLNwvmJQkGORW1XdSukP6fKHJZXwy6pYoTI6QtEUgLBspQG7Jx/s320/isla%208.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Como dijimos la dramaturgia presenta varias historias simultáneas, aunque la principal podríamos decir es la historia de amor imposible, que sucede entre dos pacientes jóvenes y de la que seremos testigos privilegiados, pero como ya mencionamos cada una de las historias tiene su peso y su carga dramática. Estamos seguros que cada espectador se enganchará más con una o con otra, de acuerdo a sus experiencias personales, pero todas impactan por su crudeza y hasta allí vamos a contar, para no adelantar más y que descubran ustedes cada caso, cuando vean la obra, porque sin dudas deben verla.</p><p>Momento de hablar de las estupendas actuaciones que presenta la pieza, ya que hay enormes trabajos actorales y gran mérito de Edgardo Rosini, el impulsor de este proyecto y director de la obra, clave en la elección de los actores y en la coordinación de tanto esfuerzo conjunto, ya que son quince los actores en escena y esto hace que la obra tenga una dinámica muy particular, ya que suceden muchas cosas en el escenario, por lo que hay que estar siempre atento para no perder detalle de lo que ocurre.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6Rqx8ADUi6aHlWcDDkgs8OfFsAFmo1PPCeOs4nO0Amnft9NrPS_CgVkkg2ncXElZrYUnQSnE9uXSO5gRPSXfT1jN9ssq6gHOeLuephiRUDSwDvbs5HN1EXtm4gHXV9lQa8ywgg1H9L6Uc0huHwY68w5LwZuX91GKT31AGYMlULkfzSmfRmTZZkUrSosOa/s960/isla%207.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="618" data-original-width="960" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6Rqx8ADUi6aHlWcDDkgs8OfFsAFmo1PPCeOs4nO0Amnft9NrPS_CgVkkg2ncXElZrYUnQSnE9uXSO5gRPSXfT1jN9ssq6gHOeLuephiRUDSwDvbs5HN1EXtm4gHXV9lQa8ywgg1H9L6Uc0huHwY68w5LwZuX91GKT31AGYMlULkfzSmfRmTZZkUrSosOa/s320/isla%207.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p>Por ellos, queremos resaltar semejante despliegue actoral, dentro del teatro independiente, donde todo cuesta el doble y lo habitual es tener una cartelera poblada de unipersonales, por eso en lo personal, disfrutamos muchísimo, cuando nos encontramos con una propuesta como la de La Isla, que convoca a tantos actores y permite ver el desarrollo de personajes tan variopintos, como ricos en matices. Gran desafío tenemos ahora, ya que con un elenco tan numeroso, nombrar a todos suena imposible, pero quienes son lectores de este sitio, saben que nos gusta hacer justicia con los actores que nos honran con sus trabajos, por lo que haremos algunas menciones.</p><p>Nos encantó la composición de Andrea Boass como Soledad, una chica que tiene un retraso madurativo y se enamora de Sebastián, interpretado por Martín Zoaras, un joven apuesto, que en un principio no habla y al que le cuenta cuentos. Gracias a ese acercamiento Sebastián, comienza a mejorar y empieza a nacer un amor entre ellos, de difícil concreción por las circunstancias que los envuelven. Esta relación es tal vez, la central de la historia y sin dudas enternece a los espectadores. Buenísimos los trabajos de Andrea y Martín, en lo individual y con mucha química entre ellos.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNWVKaPfaUgDE2LoOzF5FZkPvE3aoiKpIQDVGgwHUJnQYQON_JtbmQctWBQ1LQlDKZ95kov67aTuUFOFiLdG9cZmpEc-W2xm2uEvPs-xDuguq-sArhgoSI_dQniKNQZ4KpRArZ-TNZ13kkE1eduYRX488GnbLfGAN-yR6_bovhZFhOHT6OkccXe-pdqg7j/s2048/isla%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1548" data-original-width="2048" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNWVKaPfaUgDE2LoOzF5FZkPvE3aoiKpIQDVGgwHUJnQYQON_JtbmQctWBQ1LQlDKZ95kov67aTuUFOFiLdG9cZmpEc-W2xm2uEvPs-xDuguq-sArhgoSI_dQniKNQZ4KpRArZ-TNZ13kkE1eduYRX488GnbLfGAN-yR6_bovhZFhOHT6OkccXe-pdqg7j/s320/isla%203.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Siguiendo con las actuaciones destacadas, mencionar a Julieta Bravo, como Cora y Patricia Rota Forte, como Claudia, dos mujeres de personalidades fuertes que chocan mucho en el instituto y comparten algo, la profunda soledad que las envuelve, ya que ninguna de las dos, recibe visita de familiares. Flo Bartolacci como Magda, es una madre que teme volver al mundo exterior hostil, donde sufrió la infidelidad de su esposo y realiza un trabajo que conmueve, al igual que Haydeé Zanga, como Amanda, una de las pacientes de más años y querida por los demás.</p><p>Entre los personajes más alejados de la realidad, mencionar a Ramiro Dunogent, como un Lucas muy querible. Lucrecia Lamas, es una Juana siempre alegre y optimista, que se lleva muy bien con el informado Gregorio, Oscar Paiva, que siempre está con su diario. Maurucio Sajera, como Juanjo, es un personaje oscuro, que está allí internado por una situación difícil que protagonizó. Rául Corzi, es Michel, de profesión poeta, de los pocos que egresa del lugar cada tanto, pero siempre retorna, porque el mundo exterior lo deprime.</p><p>Y ya dejando de lado a los pacientes, mencionar a Celina Magendie, como Ema, una abnegada enfermera, que deja su vida allí, dando amor a los pacientes, a los que cuida como si fueran su familia. Y hablando de ello, la obra también muestra lo difícil que puede ser tener un familiar internado y allí debemos mencionar los estupendos trabajos de Gaby Barrios, una actriz notable, a la que ya elogiamos varias veces en este sitio, que compone a la madre de Soledad, con la que tiene una relación algo fría, todo lo contrario de Ariel Ragusa, que hace lo imposible para que su hijo Sebastián, vuelva a hablar y ser el de antes. Enormes composiciones de Gaby y Ariel, al igual que Pablo Lez, como el esposo de Magda, que la visita siempre, pese a los reproches que recibe.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY3XVM8uKN-FWbBDshw2HlS11lETxwi28WZHvP-oDvBse9TCRjQ5QOM3-Bt2twzFWGhm1xNnVZ8kAGUJ1bkS7ENhrJITtQkhqRyasivN5sRWUIzUkFwAzoXsee-Pg0sjid2mebJI-zVwV5IIfODtTqNP943rvKk8NAMzRZY-v5Df2wU7T4c_HCosAuGnqO/s960/isla%205.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="744" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY3XVM8uKN-FWbBDshw2HlS11lETxwi28WZHvP-oDvBse9TCRjQ5QOM3-Bt2twzFWGhm1xNnVZ8kAGUJ1bkS7ENhrJITtQkhqRyasivN5sRWUIzUkFwAzoXsee-Pg0sjid2mebJI-zVwV5IIfODtTqNP943rvKk8NAMzRZY-v5Df2wU7T4c_HCosAuGnqO/s320/isla%205.jpg" width="248" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Se hizo algo larga la descripción, pero entendemos que era justo extendernos, ya que gracias a la dramaturgia cada personaje tiene su desarrollo y eso sucede gracias a los muy buenos trabajos del elenco reunido, que con mucho amor consigue dar vida a sus personajes y dar a conocer sus diferentes historias, llegando cada uno de ellos al corazón del espectador, llegando seguramente la historia de cada uno de manera especial al público de acuerdo a las vivencias personales.</p><p>Hay que destacar la puesta de Edgardo Rosini, que aprovecha las generosas dimensiones que tiene el escenario del Hasta Trilce que resulta ideal para una obra con tantos actores, permitiendo que se desarrollen varias acciones en simultáneo. Hermosa la música original de Daniel Schnock, que acompaña las historias y las transiciones. Muy buena prestación de Mario Ramírez, para el diseño escenográfico y para el vestuario que caracteriza a tantos personajes. Y por último mencionar el diseño lumínico de Ayelén Pedemonte. Todos estos factores contribuyen a darle belleza a la puesta.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTRXfKqCDxZ4cnHjAFXBRljIoIzUDXUyZNpu5sPBvJIDcGf9RVGyJ0Cwi6NNsDo4TcPUXD8SGClt1IWIznRV7R_yjakqmDltxDZWr_JA7iOhoZO_H7EmWKX-JyOmJGGcUolE3IrnPHYWKWSTTI5rJFs9t50r4KzIhCKzrSMV9XV6jfeaGBX6sa0DbsmG0m/s4096/isla%20saludo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4096" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTRXfKqCDxZ4cnHjAFXBRljIoIzUDXUyZNpu5sPBvJIDcGf9RVGyJ0Cwi6NNsDo4TcPUXD8SGClt1IWIznRV7R_yjakqmDltxDZWr_JA7iOhoZO_H7EmWKX-JyOmJGGcUolE3IrnPHYWKWSTTI5rJFs9t50r4KzIhCKzrSMV9XV6jfeaGBX6sa0DbsmG0m/s320/isla%20saludo.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>En definitiva, nos atrajo mucho la propuesta de La Isla, que acerca al teatro la problemática de la salud mental, que tal vez no sea un tema muy simpático, pero si es muy real, tratando el mismo como un mucho respeto y mostrando todo lo que puede sentir el paciente y también la visión de los familiares. Por situaciones personales, visité instituciones del tipo y realmente las caracterizaciones que realizan los personajes de la obra, son realmente acertadas y bien cercanas a la realidad,</p><p>Recomendamos vean la obra, sin dudas que se van a emocionar mucho con las historias de vida que se presentan, reflexionando sobre la línea delgada que supera la cordura de la locura y como muchas a veces algún acontecimiento fuerte que nos toque vivenciar, puede llevarnos del otro lado del mostrador. Una propuesta fuerte, plena de emociones y muy tierna, que gracias a una puesta lograda y entrañables actuaciones nos permiten disfrutar de una entrañable noche de teatro independiente y darle visibilidad a un tema tan importante como el de la salud mental.</p><p><br /></p><p>Pensador Teatral.</p><p><br /></p><p><br /></p>Pensador Teatralhttp://www.blogger.com/profile/08382557289400141200noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1967418494941422368.post-91900387175752752132023-10-01T13:27:00.001-07:002023-10-11T14:07:00.286-07:00La Farsa de los Artistas.<p>Dramaturgia y Dirección de Guido Inaui Vega.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7tqAbo88TgirVnARWJHPUJ_Qw1Ws-tn4ex_i_ok1yUInIvr6pNQpzLp5DOQlP5_bfHGBHdibvZ78CXcw4UVulsHnIu84KPR1HTe_nPkSDjvsu-5_Bwd51AJfruvppPstzZFqwugFcbT10ua4lTvOlIW3KDdwWqndoSuy2WBTmeIGhDCD7l5P6Wt46P1Fd/s900/farsa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="720" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7tqAbo88TgirVnARWJHPUJ_Qw1Ws-tn4ex_i_ok1yUInIvr6pNQpzLp5DOQlP5_bfHGBHdibvZ78CXcw4UVulsHnIu84KPR1HTe_nPkSDjvsu-5_Bwd51AJfruvppPstzZFqwugFcbT10ua4lTvOlIW3KDdwWqndoSuy2WBTmeIGhDCD7l5P6Wt46P1Fd/s320/farsa.jpg" width="256" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Domingos 18 hs en Teatro El Grito ( Costa Rica 5459 )</p><p>Una original propuesta escrita y dirigida por Guido Inaui Vega, llega de la mano de La Farsa de los Artistas, obra que bucea en la intimidad del mundo del teatro independiente, dejando al descubierto el artificio teatral y los hilos que lo manejan, pero no quedando solo en eso, ya que dá un paso adicional para reflexionar acerca de cuestiones internas y humanas que hacen a la diaria del teatro, poniendo el foco en la importancia que tienen los vínculos humanos en el hecho teatral.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi93T-WYMKScpGSOy_Zj3spVXXMtX9WU70Bq7WOM3tMXHTydT-Ih_-rGeRb_gLDcEb4yBg5lxCviCwcGZjOa76HUyvzDtbR19JYxkpORYHsoglWQBC_kkJ5wzCO4ccXsqXlOGL5Cpg0bJ5DDzm-4LN6p9FhpU-Tk21D_Bc5LLcvT5MBcy0bf3WNk-5LdSDN/s4096/IMG_20231008_181049032.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4096" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi93T-WYMKScpGSOy_Zj3spVXXMtX9WU70Bq7WOM3tMXHTydT-Ih_-rGeRb_gLDcEb4yBg5lxCviCwcGZjOa76HUyvzDtbR19JYxkpORYHsoglWQBC_kkJ5wzCO4ccXsqXlOGL5Cpg0bJ5DDzm-4LN6p9FhpU-Tk21D_Bc5LLcvT5MBcy0bf3WNk-5LdSDN/s320/IMG_20231008_181049032.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>La obra desde un comienzo siembra varios interrogantes. Son claros los límites entra la ficción y la realidad ?? El público tiene claro el rol que debe cumplir y el mismo siempre debe ser pasivo ?? Es correcto que los actores rompan la cuarta pared, saliendo de sus personajes, para dialogar con los espectadores o este acto rompe la magia teatral que se respira en la sala ?? La propuesta es disruptiva y no tiene miedo en cuestionar varias verdades establecidas. El objetivo del autor, es que el público reflexione y la pieza consigue esto desde el arranque.</p><p>El formato de la obra es muy interesante, ya que la dramaturgia nos presenta a dos compañías teatrales diferentes, cada una de ellas trabajando de manera distinta, preparando un espectáculo para estrenar. sin tener claras las fechas, mostrando lo complejo que puede resultar el proceso creativo, por todas las decisiones que deben tomarse, las diferentes maneras para encarar los ensayos y los estilos de cada director. Los actores deben disfrutar de este proceso o hay que sacrificarse y hasta pasarla mal, para llegar afilado a un estreno ?</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhafsyfEwbVJ-i52lYhordJ1GQuzVRfpjCbx7r1MI6TrqL7Ie50_LKQvRm2VL5cIVlh7e4neWmtr8x_I5Xo3o184uF1SXVOE6d_sanQ34c6nwl4vEgFeNtKYKHBzr0eDDFr6VEFpIjHdmlheKCYw9FewRO7bKay-X-n0cgymf9d6hoE6pqNBBe0v2Tti_h/s1332/farsa%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1332" data-original-width="1066" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhafsyfEwbVJ-i52lYhordJ1GQuzVRfpjCbx7r1MI6TrqL7Ie50_LKQvRm2VL5cIVlh7e4neWmtr8x_I5Xo3o184uF1SXVOE6d_sanQ34c6nwl4vEgFeNtKYKHBzr0eDDFr6VEFpIjHdmlheKCYw9FewRO7bKay-X-n0cgymf9d6hoE6pqNBBe0v2Tti_h/s320/farsa%202.jpg" width="256" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Y como influyen las relaciones personales en los elencos ?? Los actores que obtienen los roles protagónicos, siempre lo consiguen por méritos propios o en algunos casos esto se determina por favoritismo del director. Cuantas parejas se formaron entre integrantes de los elencos ?? Cuantos mejores amigos ?? Y cuantas internas / peleas que el espectador ignora generaron momentos de rispideces ??? Lo que queda claro es que los grupos humanos y su dinámica, muchas veces tienen una preponderancia fundamental en todas las actividades y el teatro no es la excepción.</p><p>Pero no queremos adelantar más nada, para que se sorprendan, como lo hicimos nosotros al ver la obra, que atrapa desde el comienzo y en esto tiene mucho que ver el joven y entusiasta elenco reunido para la ocasión. Son siete los actores en escena y todos encuentran su momento de lucimiento. Muy bueno el trabajo de Mauro Khol, que es el único de los actores, que actúa en los 2 proyectos de obra, siendo en una un director permisivo y en la otra un actor relajado.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLdHlUqTMwKWUp1CSuWe9hXvcJW-qP2d_pGmaKL8yxIHRciR-DxTGEtsfZ5MHaLkGAnC48gnp9k7QoomIApszrtl_BTAvGIKZItSQtsPocnDYyzlRY8Kp3DJamK3ckOs5TF1jsBbDFPZ4HgeIXpV9VAJvHueJ3PREQD0Y2GWD23-wgrRJdHMpHMGf6RyKm/s4096/IMG_20231008_181044414.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4096" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLdHlUqTMwKWUp1CSuWe9hXvcJW-qP2d_pGmaKL8yxIHRciR-DxTGEtsfZ5MHaLkGAnC48gnp9k7QoomIApszrtl_BTAvGIKZItSQtsPocnDYyzlRY8Kp3DJamK3ckOs5TF1jsBbDFPZ4HgeIXpV9VAJvHueJ3PREQD0Y2GWD23-wgrRJdHMpHMGf6RyKm/s320/IMG_20231008_181044414.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Natalia Morelli es una directora villana, que parece disfrutar, haciendo sufrir a sus alumnos actores. Quienes la padecen, son Julia Simón como Vane y Mora Straffa, como Luli, nos gustó mucho el trabajo de ambas, aportando frescura y espontaneidad a la puesta. En el otro grupo. destacar el histrionismo de Pilar Reitú, como Luján y de Tobías Wainer, como Naín, que se toma muy seriamente su vocación. </p><p>Un detalle muy importante, que aún no mencionamos es que la trama tiene un personaje, que funciona como presentador de la obra y también como finalizador de la misma, dialogando en varios pasajes con el público, planteando interrogantes e invitando a la reflexión. En cada función, hay un actor invitado diferente que cumple este papel y en la función que presenciamos nosotros, el rol fue para Antonella Lence, que además es la asistente de dirección. Y fue una verdadera revelación Antonella, por su desparpajo e histrionismo. Nos encantó su interpretación, estando más que a la altura para un personaje muy exigente.</p><p>La puesta que presenta Guido es muy dinámica, con un diseño escenográfico despojado, dejando todo el protagonismo a los actores. Rubros a destacar el diseño lumínico que tiene la obra, ítem a cargo del propio Guido. Y otro rubro para resaltar, es el vestuario de Antonella Van Ysseldyk, que agrega valor a las caracterizaciones de los personajes. </p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6x1Bt9hwPrXC7OkNKQWcEkLn_YD_6zOqpS7d_-vrnJ9QAu3VBc-EUnOhhV0P5s38NGQ8EbBcYkpYaT4KFE6PomD4A3ZBtZ1TXbHENcQi092pLb3vcLZcC4fFmZe4eX_nyuj4KpceVVx3tfeDY6x0WwG2EhsTf-U6iLZlqTqEf9SAzoB08AqePyXBK7vbL/s4096/IMG_20231008_191600861.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4096" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6x1Bt9hwPrXC7OkNKQWcEkLn_YD_6zOqpS7d_-vrnJ9QAu3VBc-EUnOhhV0P5s38NGQ8EbBcYkpYaT4KFE6PomD4A3ZBtZ1TXbHENcQi092pLb3vcLZcC4fFmZe4eX_nyuj4KpceVVx3tfeDY6x0WwG2EhsTf-U6iLZlqTqEf9SAzoB08AqePyXBK7vbL/s320/IMG_20231008_191600861.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p>Valoramos mucho las intenciones de La Farsa de los Artistas, una propuesta joven y descontracturada, que se anima de manera introspectiva al interior de las obras teatrales, develando algunos secretos, explorando las internas que se producen puertas adentros, las relaciones de poder que se verifican en todos los elencos y mostrando además todos los obstáculos que deben sortearse para poder llegar a ese estreno tan soñado y buscado que es el norte de todo.</p><p>En resumen resulta una muy buena idea la de Guido Inaui Vega, que presenta esta obra que resulta imprescindible para aquellos que están dando sus primeros pasos en el mundo de la actuación y también para los espectadores asiduos que aman el teatro independiente, un mundo donde lo económico queda siempre en un segundo plano y donde la vocación es todo. De la mano del joven y talentoso elenco reunido, disfrutaremos de un logrado momento teatral y nos animaremos a correr el difuso límite entre lo real y la ficción.</p><p><br /></p><p>Pensador Teatral.</p><p><br /></p><br />Pensador Teatralhttp://www.blogger.com/profile/08382557289400141200noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1967418494941422368.post-7234735905960552282023-09-23T19:26:00.001-07:002023-09-26T14:46:59.726-07:00Fausto en Valle Oliva<p>Dramaturgia y Dirección de Héctor Levy-Daniel.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH-1AmDB9VcbMfDBism-8at9FTWKB0ltPxbZNImXSK6S6YTUDwaFccscncj7lrPsP-M1YbERX9pblRNK2au9aJ7XLVGOyhFUnnVi8U0FqNpa6LhGR2Y0ErjaCzGNVURrzm5j8IBk57yUSXANM8sQSEykJoiwDOm-XeDaQuJS3CEMr9wvLy98HLt9G42EIg/s1800/fausto%20flyer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1800" data-original-width="1440" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH-1AmDB9VcbMfDBism-8at9FTWKB0ltPxbZNImXSK6S6YTUDwaFccscncj7lrPsP-M1YbERX9pblRNK2au9aJ7XLVGOyhFUnnVi8U0FqNpa6LhGR2Y0ErjaCzGNVURrzm5j8IBk57yUSXANM8sQSEykJoiwDOm-XeDaQuJS3CEMr9wvLy98HLt9G42EIg/s320/fausto%20flyer.jpg" width="256" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Sábados 17 30 hs en Teatro del Pueblo ( Lavalle 3636 )</p><p>Una leyenda popular inspiró a Goethe, uno de los escritores más importantes de la literatura alemana, para escribir Fausto, su obra más reconocida, aquella en la que un hombre hace un pacto con el Diablo, vendiendo su alma, a cambia del conocimiento y la eterna juventud. Aquel texto escrito a comienzos del Siglo XIX, reflexiona sobre las ambiciones del moderno abordando el tema de la ética y la lucha entre las fuerzas del bien y del mal.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoJTbvbk4-C585RxDDZ5mfGqRI3Z_uerqLzZnM1i0yu26HGu3b-JVv1dr-ydd1VjJMSq32YgyIGnBmHXJcuA9VlNSXPD7b9Qtk7tNtEuBeJFBRN4HU7gMFpjCD_-wRtlt6uGQ51fxTdaJQVSZP7LspbK9bgqmW708MSKukKed1PxDp1gBvWmZsQZsdyRQj/s828/fausto%203.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="618" data-original-width="828" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoJTbvbk4-C585RxDDZ5mfGqRI3Z_uerqLzZnM1i0yu26HGu3b-JVv1dr-ydd1VjJMSq32YgyIGnBmHXJcuA9VlNSXPD7b9Qtk7tNtEuBeJFBRN4HU7gMFpjCD_-wRtlt6uGQ51fxTdaJQVSZP7LspbK9bgqmW708MSKukKed1PxDp1gBvWmZsQZsdyRQj/s320/fausto%203.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p><br /></p><p>Partiendo de la obra maestra del autor alemán, Héctor Levy Daniel reversiona aquel texto, aquí también hay un doctor llamado Fausto, pero el pacto que realizará con el maligno es por amor, no por la ambición. Y además de ello, establece un marco muy interesante donde inserta la historia, ya que la misma se desarrolla en un pueblo minero llamado Valle Oliva, en la que una empresa explota una mina, con métodos de extracción que no cuidan el medio ambiente, provocando la contaminación de las aguas y daños en la salud de la población local.</p><p>El contexto de la obra resulta muy conocido para todos, una empresa que se instala en una ciudad pequeña, siendo la única fuente de trabajo del lugar, pero provocando estragos ambientales, que se traducen en enfermedades de sus habitantes. En aquel pueblo, Fausto es el único doctor, afincado allí hace varios años, se ganó el respeto de toda la comunidad por su compromiso con la población, siempre dispuesto a curar a la gente sin importar su condición económica, reeditando la figura del médico de pueblo, que en lo personal asociamos con el gran René Favaloro.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjQvw57VpcmPPQ_0EA88lWW5pSIuJZD4YtJDEfsigLLPCdyqGEbg5Xg6ymyECFTOYpXByZpA5f2GQFT7qFvqCXIGSCn2_vAIFfSFzRDE3PLNlQyQJLAyDS6YQp0nCDzVx6cedP98SOfIPpKeexYF5uKaJBuTdnf5WE--Wnfq79GFHAGERaDWTpfMRI2vgA/s1080/faustp%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1080" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjQvw57VpcmPPQ_0EA88lWW5pSIuJZD4YtJDEfsigLLPCdyqGEbg5Xg6ymyECFTOYpXByZpA5f2GQFT7qFvqCXIGSCn2_vAIFfSFzRDE3PLNlQyQJLAyDS6YQp0nCDzVx6cedP98SOfIPpKeexYF5uKaJBuTdnf5WE--Wnfq79GFHAGERaDWTpfMRI2vgA/s320/faustp%202.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Por ello, cuando las enfermedades empiezan a multiplicarse en el pueblo, las fuerzas activas del pueblo no dudaron en recurrir a él, como figura respetada, para que los ayude en el intento de frenar a la empresa. Su inteligencia y honestidad, son dos valores fundamentales para tratar de equipar una lucha desigual entre el poder económico en alianza con la política, contra el habitante común, figura que tan reconocible nos resulta. Los hechos demuestran que no se han equivocado e elegir a Fausto para representarlos, ya que su accionar logrará en un primer momento el avance inescrupuloso de la minera.</p><p>Sin embargo, todo iba a cambiar pronto. Fausto estaba triste, ya que hace unos años murió su amada Elena, a quien conoció en Valle Oliva, a causa de una epidemia que asoló a aquel pueblo. Paradójicamente, él que dedicaba su vida a salvar vidas, no pudo salvar la más importante, la de su querida esposa. Luego de aquella pérdida, nada fue igual para el, su vida perdió sentido y todos los días pensaba en Elena, que muchas veces se le aparecía en sueños. Hasta que un día se hizo presente en aquel pueblo, un hombre misterioso y desconocido, que sabiendo su historia, tenía una propuesta para hacerla.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqzN9_H0uAN05yWk0BTp57oa_4qLi6GSquM9dDEOehqCfTjyvrTLNjpGYyTJ_7w9ZxGd5-xgH-2aP7e4-XPZNww05m7NPn9n6u4DwB-50yFNHnH8YG0l51OkRbrZY-dDjfsv8BniiFqAWG603oIBq25EOHE9j8DClT1DuRY_LmZIbZhJ6rG1fP1N9XUibW/s1349/fausto%207.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1349" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqzN9_H0uAN05yWk0BTp57oa_4qLi6GSquM9dDEOehqCfTjyvrTLNjpGYyTJ_7w9ZxGd5-xgH-2aP7e4-XPZNww05m7NPn9n6u4DwB-50yFNHnH8YG0l51OkRbrZY-dDjfsv8BniiFqAWG603oIBq25EOHE9j8DClT1DuRY_LmZIbZhJ6rG1fP1N9XUibW/s320/fausto%207.jpg" width="256" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Y hasta allí vamos a contar, para no spoilear más de la cuenta, porque Fausto al principio rechazaba cualquier oferta de aquel hombre, pero la necesidad de volver a encontrase con su amada Elena era enorme y la tentación muy grande. Y hasta allí vamos a contar, solo diremos que a partir de la llegada de ese hombre misterioso, toda cambiará en Valle Oliva, el comportamiento del Doctor, comenzará a ser diferente, su popularidad irá en baja y la tragedia comenzará a rondar por aquel pueblo perdido. Pero cumplimos con nuestra palabra y hasta allí vamos a contar, para dejar que usted lector descubra el resto cuando vean la obra.</p><p>Vayamos ya a las estupendas actuaciones que tiene la obra, destacando que son seis los actores en escena, algo que en épocas donde los unipersonales abundan, resulta valioso y hay que resaltar. Pero no solo ello, porque muchas veces la cantidad no es sinónimo de calidad, algo que si ocurre aquí, ya que las actuaciones son muy parejas por lo bueno y cada uno de los actores logra dar desarrollo a sus personajes, con muy buenos trabajos en todos los casos, algo que es muy difícil de lograr.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifDKVdfmMoz_znZCOdpBZ7nvIsSiLhJeIYb8KXyWOLDMOtVc3ilZlpa_KyFGnHmy4XzD0l8GEvscHkll1kX0qnw4p2U83IxYvicKopXFBpYbeaaA_YxD0RPcEJtm5xAe2JyFFAK-BG8I2cL56HRuxAcyeojlH7xBnBHtPRRV_Qd_Lbya2l4_QgH6Ebpd37/s1080/fausto%2011.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1080" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifDKVdfmMoz_znZCOdpBZ7nvIsSiLhJeIYb8KXyWOLDMOtVc3ilZlpa_KyFGnHmy4XzD0l8GEvscHkll1kX0qnw4p2U83IxYvicKopXFBpYbeaaA_YxD0RPcEJtm5xAe2JyFFAK-BG8I2cL56HRuxAcyeojlH7xBnBHtPRRV_Qd_Lbya2l4_QgH6Ebpd37/s320/fausto%2011.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Entendemos que la actuación más destacada de la noche, es la del protagonista de la historia, nos referimos a Marcelo Nacci, como Fausto. Con gran presencia se hace cargo de este protagónico con templanza, mostrando las diferentes caras del personaje a lo largo del relato, con un gran manejo de los registros emocionales y una gestualidad más que destacable. Estupenda la composición de Marcelo.</p><p>Sigamos con Milagros Almeida como Elena, el amor que añora Fausto. Nos gustó mucho su composición, dotando de belleza y sensibilidad a su personaje. Milagros es una actriz talentosa y multifacética a la que elogiamos en muchas oportunidades en este sitio. Aquí vuelve a realizar un excelente trabajo, mostrando nuevamente su versatilidad y su carisma.</p><p>Nacho Vavassori es Oberdan, trabajador de la mina que por momentos se encarga de romper la cuarta pared, siendo el relator de la historia. Muy bueno lo de Nacho. Amanda Bond, otra estupenda actriz a quien también ya elogiamos en este sitio, compone con oficio a Livia, una habitante de Valle Oliva, que tiene roto el corazón. Alejo Mango como Sandor, es el villano de la historia y realiza una certera composición de un empresario corrupto e inescrupuloso. Y cerrando el virtuoso elenco que presenta la obra, mencionar a Guido D´Albo como el oscuro Mefistófeles. Impecable lo de Guido, componiendo a un personaje tan misterioso como perturbador.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4eaHCftrsgscovIQ6tk48vwgdFYkdlHHaYHFPFM0AXDJYOCUO7c9-LCNgeeFrraOY1JDsE8Ma1Wp5_0Bdmv_G9-15oPBt54ewGCYXbW4_9jsdLyJ5IlXhQERshCgpMuQpAMFNrE_8Yy0o9yBpuPvZp2UOHp2r6B4WaqFgKiFjHEQCvyv0tpLw6GNYlttE/s1080/fausto%206.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1080" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4eaHCftrsgscovIQ6tk48vwgdFYkdlHHaYHFPFM0AXDJYOCUO7c9-LCNgeeFrraOY1JDsE8Ma1Wp5_0Bdmv_G9-15oPBt54ewGCYXbW4_9jsdLyJ5IlXhQERshCgpMuQpAMFNrE_8Yy0o9yBpuPvZp2UOHp2r6B4WaqFgKiFjHEQCvyv0tpLw6GNYlttE/s320/fausto%206.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Se hizo algo larga la descripción, pero entendemos que fue un acto de justicia hacerlo, ya que los seis actores, realizan muy buenos trabajos, más allá de sus minutos en escena. Y a propósito de ello, una original decisión de las puestas, es que los actores mientras no actúan están sentados al costado del espacio escénico, como si fueran jugadores suplentes, esperando su momento para ingresar, siendo un muy bueno detalle, que los espectadores puedan ver a los protagonistas en todo momento, aún cuando no sea su turno de actuar.</p><p>La puesta de Héctor Levy Daniel es muy atractiva y bella desde lo estético, con varios ítems para destacar, arrancando con el original diseño diseño escénico de Gabriella Gerdelics, que además tiene a cargo el vestuario, rubro que destaca mucho por la muy buena caracterización que presentan los personajes. Por último mencionar la música original de Eduardo Zvetelman.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkCLrHviTQlioUxNB199-wOc6ltjleCQK9bRG76NeN8lQnaCxcGTjYHTjtC9BWpzkTr4yhFsw6XYL-wjOxcczbsSOLT04fCep9YiYc1PC1Xbzrw_jaXg4Y0WexdqlqiEMGojnk_YczNUr45wVF3uUSphs_5kKFcKEvURDivb7gcdWnaw_1NAVe6CZRhjl5/s4096/fausto%20saludo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4096" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkCLrHviTQlioUxNB199-wOc6ltjleCQK9bRG76NeN8lQnaCxcGTjYHTjtC9BWpzkTr4yhFsw6XYL-wjOxcczbsSOLT04fCep9YiYc1PC1Xbzrw_jaXg4Y0WexdqlqiEMGojnk_YczNUr45wVF3uUSphs_5kKFcKEvURDivb7gcdWnaw_1NAVe6CZRhjl5/s320/fausto%20saludo.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>En definitiva, nos encontramos con un texto que atrapa, que tomando como referencia el mito de Goethe, insertándola en una realidad que resulta muy reconocible en nuestro país, con empresas que no respetan el medio ambiente y no tienen ningún escrúpulo en contaminar un curso de agua o lo que fuera, con tal de obtener un rédito económico sin importar las consecuencias. Mérito aquí de Héctor Levy Daniel que además de dramaturgo es filósofo, algo que se nota en sus obras, que siempre invitan al pensamiento profundo.</p><p>No queda más para agregar, nos gustó mucho la propuesta de Fausto en Valle Oliva, con una dramaturgia artesanalmente elaborada, que nos invita a reflexionar acerca de la condición humana, hablando de la ambición y la impunidad de los poderosos, el daño que provoca la difamación e invitando a debatir sobre si el amor tiene límites o en su nombre, hasta podemos vender nuestro alma al diablo. Si a este texto tan atractivo, le sumamos una puesta lograda y actuaciones sobresalientes, el buen teatro está servido.</p><p><br /></p><p>Pensador Teatral.</p><p><br /></p><p><br /></p>Pensador Teatralhttp://www.blogger.com/profile/08382557289400141200noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1967418494941422368.post-6001136864555173632023-09-21T16:38:00.001-07:002023-09-25T14:51:38.299-07:00Galego<p>Dramaturgia. Julio Molina y Gabriel Martín Fernández. Dirección: Julio Molina.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQGUowlSRzJzkQ_mvqEM9FqSvSuG0Vu_QjBxkiuVuOpH5eTeOO_-mwQwrzDWWgu7AEepmMZCYoqJptDoP90mwDI6JTreurJ7YGdzB-msSZlhVxz2_Cx5sWnwMvEb7KUf5eG8Bv63U8M4FgwVzQBU2utcrdMEOYQrxCkNBRDZ8Mg3F3_3bHbczauuM0nN2a/s1080/galego%20flyer.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQGUowlSRzJzkQ_mvqEM9FqSvSuG0Vu_QjBxkiuVuOpH5eTeOO_-mwQwrzDWWgu7AEepmMZCYoqJptDoP90mwDI6JTreurJ7YGdzB-msSZlhVxz2_Cx5sWnwMvEb7KUf5eG8Bv63U8M4FgwVzQBU2utcrdMEOYQrxCkNBRDZ8Mg3F3_3bHbczauuM0nN2a/s320/galego%20flyer.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p>Jueves 20 hs y Sábados 22 hs en Teatro del Pueblo ( Lavalle 3636 )</p><p>Una entrañable y sensible historia de inmigración llega de la mano de Galego, texto escrito por Julio Molina y Gabriel Martín Fernández, quien además es el protagonista, de este unipersonal cargado de emociones y riquísimo en imágenes que nos contará la historia de un inmigrante que llegó a nuestro país en barco desde Galicia a comienzos del Siglo XX, como lo hicieron tantos otros, que huyendo del hambre y la guerra, llegaban a estos lares, en búsqueda de un futuro mejor.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRXQNETm-ySpBT6lucfvrjphw-JQG2WIPTcdwjfG0nyPzLMaw3dOV_sljc9ZHt8skd5as8Ri647dgBUvgL1GRu0sGvaLNBKrqOU9CK2o4Pc9d8UkrGrc0toXs1mBRTpmbQJH7gdS3UqTzmpk4H4EWr0mEMRZddgSbHzjKfdjRenRJa6SnfdEUTNhvHsp4C/s1440/galego%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1440" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRXQNETm-ySpBT6lucfvrjphw-JQG2WIPTcdwjfG0nyPzLMaw3dOV_sljc9ZHt8skd5as8Ri647dgBUvgL1GRu0sGvaLNBKrqOU9CK2o4Pc9d8UkrGrc0toXs1mBRTpmbQJH7gdS3UqTzmpk4H4EWr0mEMRZddgSbHzjKfdjRenRJa6SnfdEUTNhvHsp4C/s320/galego%203.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p><br /></p><p>En el inicio de la obra, veremos a Galego un hombre mayor, pelando cebollas y arrancando un carrousel de recuerdos de aquella infancia feliz en Galicia, tierra llena de bendiciones y abundancia, hasta la aparición de Franco y la Guerra Civil que además de generar muertos y encarcelamientos para el que que se oponía a su pensamiento, sembró el hambre en aquellas prosperas tierras. Aquellos recuerdos felices se esfumaban, la alegría de los bailes, la lluvia constante que bendecía los cultivos, los olores de las comidas típicas y tantos momentos felices, parecían desvanecerse por completo con la llegada de la Guerra.</p><p>Una cebolla podía ser el único alimento que tenía una familia en todo el día, había que hacer malabares para conseguir los alimentos y hasta comer un pedazo de pan se había vuelto casi un imposible. Por eso cuando la tía Pepa desde Buenos Aires, le mandó una carta a la familia pidiendo que Galelo, el mayor de los dos hermanos, viniera para Argentina, país donde ella había llegado ya hace unos años, cambió todo. Era la gran oportunidad de escapar de la guerra y forjarse un futuro, con un trabajo digno que le permitiera traer más tarde a toda la familia.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqg35-SwyljjNq9evieIeVE2d28Bg5W098M4ODkEx7UVPUGdMYxKSrVwmAjrLz-Ae6xu_QR-Z62SGTWh2XwobgH0fAgEX7izah0vFgFz5m1opHOkChw-UEYOFZ3wnZB2KrU9wMacqajuHQyQKFTxuXIi8dA4WEyi1OKOhxcYuZV6CR86OTOmBMizMSy3mA/s1080/galego%206.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqg35-SwyljjNq9evieIeVE2d28Bg5W098M4ODkEx7UVPUGdMYxKSrVwmAjrLz-Ae6xu_QR-Z62SGTWh2XwobgH0fAgEX7izah0vFgFz5m1opHOkChw-UEYOFZ3wnZB2KrU9wMacqajuHQyQKFTxuXIi8dA4WEyi1OKOhxcYuZV6CR86OTOmBMizMSy3mA/s320/galego%206.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Y así como fue Galego solito con su maleta, fue llevado por su padrino al puerto de Vigo, desde donde zarparía un barco hacía Buenos Aires. Al llegar a estas tierras lejanas, Pepa lo recibió con honores, le dio techo y comida, lo acogió con una sola condición, tenía que trabajar duro para poder ganar pronto el dinero, que le permita mantenerse y traer luego a sus padres. Y así fue como Galego, consiguió trabajo en una ferretería del que era dueño un tano bastante cascarrabias, que no lo dejaba tiempo libre para jugar fútbol en el potrero, donde el Galleguito mostraba su talento y esta fue la principal razón que lo motivo a dejar la ferretería y conseguir un trabajo mejor en un corralón.</p><p>El relato no es lineal en el tiempo y Gabriel viaja permanente entre Galicia y Buenos Aires. Por momentos está caminando por las rías gallegas y en otros estará en el patio de Bernal, en esa casa que levantó con sus propias manos, con la ayuda de su padre, que fue el primero al que pudo traer. Juntos terminaron la casa y allí pudieron enviar el dinero para que venga su madre también. El hermano mayor que estaba de novio, se quedó en Galicia. La familia ahora era de tres integrantes, que trataban de echar raíces en el nuevo hogar, pero añorando siempre su tierra natal.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghTpKx4R6iqdEBULdkbqPDeQ8RxXmehjdheL5C_OQW577kIDf9RCzJU-XtADfcp9s-KqzfZDa6ZEAkNbIV83QWa0Ldk_bSVHV8cQ53V3wJLtuuHD2PwXQbORYcL7GRoCqEJPWCazkv8UmtJbDFGml3qZZULppe6U90roD4Zuda2eCX76vzGRFDDqccTEQb/s1450/galego%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1450" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghTpKx4R6iqdEBULdkbqPDeQ8RxXmehjdheL5C_OQW577kIDf9RCzJU-XtADfcp9s-KqzfZDa6ZEAkNbIV83QWa0Ldk_bSVHV8cQ53V3wJLtuuHD2PwXQbORYcL7GRoCqEJPWCazkv8UmtJbDFGml3qZZULppe6U90roD4Zuda2eCX76vzGRFDDqccTEQb/s320/galego%202.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p>La interpretación de Gabriel Fernández conmueve. Por su emocionalidad e intensidad dramática, con una entrega absoluta y una pasión admirable. El protagonista es hijo y nieto de gallegos, lleva a Galicia en la sangre y eso se nota a la legua. La dramaturgia precisamente se nutre en gran parte de la memoria de las historias de su abuelo, que el actor acercó, para junto a Molina que sumó anécdotas de un vecino gallego, para dar el toque final a este entrañable relato.</p><p>Siempre es complejo, llevar adelante un unipersonal, pero esto aquí no parece cumplirse con nuestro Galego, que con maestría maneja los tiempos, mechando recuerdos alegres y divertidos con los momentos oscuros de la Guerra Civil. Las imágenes llegan como pinceladas y la atmósfera del Teatro del Pueblo se llena de recuerdos y la imaginación vuela gracias a la enrome interpretación del protagonista, que nos hace viajar con sus añoranzas. El relato atrapa y emociona. La cuarta pared se rompe en más de una vez, ya que el protagonista invita a que el público participe.</p><p>Nos encantó la composición de Gabriel, siendo uno de los mejores trabajos que vimos este año y les aseguramos que varias obras por semana. Hipnotiza a la platea, con ese gallego aporteñado, que obliga al público a afinar el oído, para entender todo lo se dice, algo que se logra gracias a la pericia y gestualidad del protagonista. Una interpretación fantástica de Gabriel Fernández, desde el corazón y para poner en un cuadrito.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghrj-RQ1bfT1C1QbY6NnFhoX98bqpa6Y1crHz-dCHB43G9QGfasE9Bd0ww5Sue6b-eIlQYLZnMAPanWyGTiiDEh6Zmr2NH_eIEDnwQE6fJs6miN3_IaXFYqcxr6_BOGOjTehr1XKaYneu-oPPMc9A6OcMezB8qFcY_ka3G0jAkt7L4Vw3Rf6g5DHEAADH9/s1080/galego%204.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghrj-RQ1bfT1C1QbY6NnFhoX98bqpa6Y1crHz-dCHB43G9QGfasE9Bd0ww5Sue6b-eIlQYLZnMAPanWyGTiiDEh6Zmr2NH_eIEDnwQE6fJs6miN3_IaXFYqcxr6_BOGOjTehr1XKaYneu-oPPMc9A6OcMezB8qFcY_ka3G0jAkt7L4Vw3Rf6g5DHEAADH9/s320/galego%204.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>La puesta de Julio Molina es muy bella y consigue darle una atmósfera intima y familiar al relato. El diseño escenográfico de Alejandro Mateo es muy acertado, la iluminación de Ricardo Sica contribuye a crear los climas que los diferentes momentos de la historia pide y el diseño sonoro y la música original de Rony Keselman, son aportes importantes que además de dar belleza y poesía al texto, brindan un marco ideal para el lucimiento del protagonista.</p><p>No queda demasiado para agregar, solo decir que nos conmovió propuesta de Galego, ya que nos remonta a nuestros orígenes, porque en el texto se toma una historia de inmigración en particular, pero se refiere a muchas otras y las comprende. Como dato de color, mencionar que se presentó un proyecto en la Legislatura Porteña para que se declare a la obra como de interés cultural, por su aporte a la reconstrucción histórica de nuestro país y por la forma conmovedora en que se transmiten las vivencias y sentimientos comunes a las millones de personas que llegaron al país por aquellos años y dieron su aporte para que Argentina en aquellos tiempos se convierta en una tierra de oportunidades, a la que todos querían llegar.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiApPgGVlobUc1ZU5LE9dNDRLjfPDXcxqW2r8Tbx9z-boHxcoWwn3Z-8WzXiDp6APvKAWjAwQmQo2ic0b9jyx7PoM-kOzrowmm07zno-ujTTQlot7dFjx9IbLroCS7nNBm7YuU8KHHxGQOlW38icpS0v4mRyJbkTcxAmB_GWdudEbW9pimm6Xi8CTcTCD4Y/s4096/galego%20saludo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4096" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiApPgGVlobUc1ZU5LE9dNDRLjfPDXcxqW2r8Tbx9z-boHxcoWwn3Z-8WzXiDp6APvKAWjAwQmQo2ic0b9jyx7PoM-kOzrowmm07zno-ujTTQlot7dFjx9IbLroCS7nNBm7YuU8KHHxGQOlW38icpS0v4mRyJbkTcxAmB_GWdudEbW9pimm6Xi8CTcTCD4Y/s320/galego%20saludo.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Por todo lo mencionado, recomendamos no se pierdan esta joyita del teatro independiente, que arrancó solo un día por semana y ahora lleva dos, agotando las entradas en todas sus funciones, gracias al boca a boca, que es la mejor herramienta de difusión. Quienes vean la obra, disfrutarán de un texto hermoso, lleno de imágenes y poesía, potenciado por la fenomenal composición del protagonista. </p><p>Y en el final, me permito una disgreción, ya que en lo personal la obra me llegó al corazón de manera especial y con gran emoción, debido a mis orígenes, ya que José Porta, mi abuelo materno a quien no conocí nació en Cambados, un pequeña localidad de la provincia gallega de Pontevedra, mi mamá Graciela y mi tía Mirta nacieron en Buenos Aires, pero desde siempre abrazaron la cultura gallega y su legado. Ninguno de los mencionados, está hoy físicamente en este plano, pero no tengo dudas que estuvieron conmigo en la sala, viendo Galego y se emocionaron tanto como quien escribe estas líneas, gracias a esta maravillosa obra que el teatro independiente nos regala y tuvimos el enorme privilegio de ver.</p><p><br /></p><p>Pensador Teatral.</p><p><br /></p>Pensador Teatralhttp://www.blogger.com/profile/08382557289400141200noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1967418494941422368.post-30568313205587844142023-09-19T17:03:00.000-07:002023-09-25T15:04:08.018-07:00El Intermediario<p>Dramaturgia de Julia Catalá, Walter Jakob y Marcelo Mariño. Dirección de Walter Jakob.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNhgm59GRxBQ39erBnh-rx-msJN6D8V9IUZgtnhJFnB9t3GpwHnvGMdk4Ek-yuHuY03VfAS9ElJszbghe-Vy71gR78HKnIE4AXMkBneYV-d8GXJE0-I-X0wyiKqQLE0RLeagA7jpICcUaQtIZiHsH1GRUdqqRlL97jvuYJQ2psKOPXmje4_cRSQHDw4Kuk/s800/el%20intermediario.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="797" data-original-width="800" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNhgm59GRxBQ39erBnh-rx-msJN6D8V9IUZgtnhJFnB9t3GpwHnvGMdk4Ek-yuHuY03VfAS9ElJszbghe-Vy71gR78HKnIE4AXMkBneYV-d8GXJE0-I-X0wyiKqQLE0RLeagA7jpICcUaQtIZiHsH1GRUdqqRlL97jvuYJQ2psKOPXmje4_cRSQHDw4Kuk/s320/el%20intermediario.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Martes 20 hs en Itaca Complejo Teatral ( Humahuaca 4026 )</p><p>Tragicomedia de creación colectiva llega con El Intermediario, obra escrita por Walter Jakob y dos de sus protagonistas, que pensaron juntos este texto que nos habla de la importancia que tienen algunas creencias que resultan nuestro bastón, para sostenernos en una vida que no resulta sencilla. Son ideas a las que las aferramos, sin admitir cuestionamientos, siendo nuestra guía y una manera de escapar del fantasma de la soledad que quiere atraparnos.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZXdaOKdjlgBj_iWYqy3i30vWZwS95cPxw5R3uCWNY3dMmsYgxuZsZBEagtSScpTEdtKYo0I-SJThllzZXD-jyJmXZdM01gk4PS0iSaZ_LVc4xs8nQ99KBYS85i5U0hfteGOJdaAow0tfwiuA4SddxwrVFrd_k5JjOLO32-2XX8qa6rAHeInFaTJpfO1UV/s1080/intermed%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZXdaOKdjlgBj_iWYqy3i30vWZwS95cPxw5R3uCWNY3dMmsYgxuZsZBEagtSScpTEdtKYo0I-SJThllzZXD-jyJmXZdM01gk4PS0iSaZ_LVc4xs8nQ99KBYS85i5U0hfteGOJdaAow0tfwiuA4SddxwrVFrd_k5JjOLO32-2XX8qa6rAHeInFaTJpfO1UV/s320/intermed%202.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>La historia arranca en un living familiar, con el diálogo entre Fernanda y Teto, dos personas maduras que sobrevuelan los cincuenta años. La mujer trabaja en una editorial y esa noche se encuentra exultante y le relata lo exitosa que resultó la presentación del nuevo libro que presentaron ese mismo día, El Intermediario es su título y su género es la autoayuda, el hombre la escucha con atención y hace algunas acotaciones, alguna de ellas un tanto desubicadas.</p><p>La obra juega hábilmente con los interrogantes y con la intriga, develando de a poco las piezas del rompecabezas que la dramaturgia nos propone: Por ejemplo en esa primera escena y a golpe de vista, pensamos que el diálogo se dá entre marido y mujer, pero luego nos aclararán que Fernanda y Teto, son en realidad hermanos mellizos. Más tarde sabremos que la mujer es la dueña de casa y su hermano fue a vivir con ella hace poco. Los motivos no los vamos a anticipar aquí para no revelar demasiado y así como damos este ejemplo, habrá muchos otros interrogantes que se irán revelando a medida que la trama avanza.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnqApGdrb9DrvigsoCp3O_Z4HtCuiCDiYKI5e-cQgbiLuptlsYehMawScXd3c0qm5V-lo-5hW2blV0i-m3QqLwBLNO__-fVoSChXuZDva92DU7sP8lMB111SUcrDBXbIL2t3RDX_2kK2fGV_yb__XFA6Kz0ViXjmvOBjeRlU6G4f2_FmyQqe-oT1z0m6gZ/s1080/inter%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnqApGdrb9DrvigsoCp3O_Z4HtCuiCDiYKI5e-cQgbiLuptlsYehMawScXd3c0qm5V-lo-5hW2blV0i-m3QqLwBLNO__-fVoSChXuZDva92DU7sP8lMB111SUcrDBXbIL2t3RDX_2kK2fGV_yb__XFA6Kz0ViXjmvOBjeRlU6G4f2_FmyQqe-oT1z0m6gZ/s320/inter%203.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>De a poco comenzarán a aparecer algunas situaciones que podemos situar entre lo cómico y el absurdo. Pronto nos enteraremos que el libro de autoayuda, en su segunda parte se transforma en uno de ciencia ficción, que nos habla de la aparición de extraterrestres. Esto lo contará Teto a la hermana, luego de haber leído el libro y descubrir que ella que lo había presentado, increíblemente no lo había leído completo y por ello desconocía ese giro esotérico que tenía. La relación de los hermanos no parece de pares, Fernanda es la que lleva el mando y su hermano la obedece.</p><p>Y de pronto, irrumpirá el tercer personaje de la historia, el vecino que arrancará tocando el timbre protestando por que su casa se inunda, por una canaleta que se tapa. Ese será solo el comienzo, porque rápidamente, comenzará a tomar confianza con Teto, con el que hablará mucho de las plantas, tema que está acaparando la atención de su amigo. Pero aquí también el sistema de pistas funciona y luego nos enteraremos, que este vecino algo impertinente conocía ya esa casa y también a Fernanda, pero hasta allí vamos a contar.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCNsw3c4bYG4sTpi1P_908shObSE5ByuGtlDjSlUKeuOdT1vKDYRMsZk2U8HgT7laHVlVB5mVVVCoJosKR98wXeFr1S9uqyMw-OwNEYMdhpNBr88FIEkQ_RTbXiIsspvSlbJ9XeN8VsG_Hu0kgspeWxaNO5J1q1s7w-AJ5Gh6THxzD9RKRZiTqACnzsH__/s1071/inter%204.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="794" data-original-width="1071" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCNsw3c4bYG4sTpi1P_908shObSE5ByuGtlDjSlUKeuOdT1vKDYRMsZk2U8HgT7laHVlVB5mVVVCoJosKR98wXeFr1S9uqyMw-OwNEYMdhpNBr88FIEkQ_RTbXiIsspvSlbJ9XeN8VsG_Hu0kgspeWxaNO5J1q1s7w-AJ5Gh6THxzD9RKRZiTqACnzsH__/s320/inter%204.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>La obra tiene mucho humor y momentos delirantes, con una gran virtud, captar en todo momento la atención del público que quiere descubrir para donde va a disparar esta inquietante historia que nos habla de libros, plantas, vínculos fraternales y de extraterrestres entre otras cosas, para que puedan apreciar la riqueza creativa de un texto que no tiene miedo en explorar y jugar con la curiosidad de los espectadores que miran sorprendidos a los extravagantes personajes que presenta la obra y hasta allí vamos a contar, porque el suspenso es una de las características que tiene la pieza y no queremos spoilear más.</p><p>El gran fuerte que tiene la obra, son las composiciones de los tres protagonistas, fundamentales para que esta comedia de suspenso, atrape al espectador. Y en actuaciones muy parejas por lo buenas, queremos destacar especialmente la composición de Marcelo Mariño, a cargo de un Teto, que presenta algunos desórdenes de conducta, siendo un personaje que fascina, por su sensibilidad y misticismo. Desde que el libro llegó a sus manos, nada será igual para el y sufrirá una transformación profunda. Es el personaje mas delirante y divertido el de Marcelo, nos encantó su composición.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsf8ulBGi_Gt0r6jjXHJgICknkJUREvp3sblypTtmKuTpL3sZnfiy-9YZtedCZmVtuY9X9HqsygH2E0I9Cy6C6b4xbIypSJgM6Ey2Q3eD-lHbRMSGJjv1lF269YMLF2TyPcN5CJJgaZurir3AJZRT31eUuoYoAS94H82_PuPGMd9BorPjX7bTlNEoVfL8M/s960/inter%206.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="582" data-original-width="960" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsf8ulBGi_Gt0r6jjXHJgICknkJUREvp3sblypTtmKuTpL3sZnfiy-9YZtedCZmVtuY9X9HqsygH2E0I9Cy6C6b4xbIypSJgM6Ey2Q3eD-lHbRMSGJjv1lF269YMLF2TyPcN5CJJgaZurir3AJZRT31eUuoYoAS94H82_PuPGMd9BorPjX7bTlNEoVfL8M/s320/inter%206.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Muy bueno también lo de Julia Catalá, como Fernanda, una hermana protectora, que parece poner toda su energía en la editorial, mostrándose siempre ocupada y hablando todo el tiempo por celular como una forma de eludir la realidad y tapar los secretos que tiene. Completa el elenco Rafael Solano, como un vecino bastante misterioso, que se muestra deseoso por inmiscuirse en la vida de los hermanos, arrancado de manera tímida en el comienzo de la historia y ganando mucho protagonismo a medida que la obra transcurre. Es muy bueno el trabajo de los tres protagonistas, mostrando vínculos bastante inestables y muy buena química entre ellos.</p><p>La puesta de Walter Jakob es muy efectiva y logra darle dinamismo al relato, con algunos ítems para destacar. Uno de ellos, es el diseño escenográfico de Ariel Vaccaro, con esa casa tipo PH con mucho verde, en la que se desarrolla el relato. Otro elemento a resaltar es el diseño lumínico de Eduardo Pérez Winter, muy importante para marcar el paso del tiempo en la historia, recurriendo a los apagones, que indicarán el cierre de una escena y el comienzo de una nueva.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmD1OKuon0O-qcK6mGkRzQIlrbXUYaHkAEm_rNYVdSU3Yo8Wb8YUg8_mh9NUO_FFyomEAYOzri8mq31i31z29MKLqM1G3NbR3A6LKqlkjhXWKVBwPG1IihVDEiXXnBW6ATPby8HQ6sBcM0OCdyiupvg6CHnteLtwFvsSfPiyjK7o-MHpcNW2_mvD68x66n/s4096/el%20intermediario%20saludo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4096" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmD1OKuon0O-qcK6mGkRzQIlrbXUYaHkAEm_rNYVdSU3Yo8Wb8YUg8_mh9NUO_FFyomEAYOzri8mq31i31z29MKLqM1G3NbR3A6LKqlkjhXWKVBwPG1IihVDEiXXnBW6ATPby8HQ6sBcM0OCdyiupvg6CHnteLtwFvsSfPiyjK7o-MHpcNW2_mvD68x66n/s320/el%20intermediario%20saludo.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>No queremos adelantar más, ya que el suspenso es factor clave de esta obra que con una cubierta de comedia algo absurda, logra interpelar al espectador poniendo el foco, en los vínculos fraternales y en la profunda soledad que atraviesan muchas personas, la vulnerabilidad que algunas personas sienten y como la necesidad de ser amados o simplemente aceptados por el otro, en muchas oportunidades pueden provocar situaciones hilarantes.</p><p>Una propuesta fresca y muy divertida, la que presenta El Intermediario, obra ganadora del Premio Estímulo de Banco Ciudad, que nos hará reír, emocionar y hasta conmover, con una historia que suena inquietantemente cercana, sin importar que el absurdo muchas veces se hace presente. Es una muy buena idea que descubran de que trata esta comedia vegetal, que nos hablará de libros, vínculos y extraterrestres, si todo por el mismo precio y con un trío protagónico, virtuoso que sintoniza la onda lúdica que tiene el texto y mantiene en vilo al espectador, que reíra con los pintorescos personajes que conoceremos.</p><p><br /></p><p>Pensador Teatral.</p><p><br /></p>Pensador Teatralhttp://www.blogger.com/profile/08382557289400141200noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1967418494941422368.post-9554568639531198752023-09-17T08:25:00.004-07:002023-09-20T15:18:57.764-07:00Damasia y Lavalle.<p>Dramaturgia de Augusto Patané. Dirección de María Colloca.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK3CF1RJbPqqaiDZVXek9dDKGlpfn6kwV8LE_DIveOBx-OTTex_HTdKmx7ViFFH-uvbxM5dUsnV4fG-xBtnIzEYhODbavvZeQFCMJEnGCBjmEGYCxPuYKAcMRDYa3qsO7xhAUseStZ3isPyqMJlMy7a2W2WZ44Z0PCJ7gS5ZReEia7FY2m8kQzsRDHCDpx/s1080/damasia%20flyer.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK3CF1RJbPqqaiDZVXek9dDKGlpfn6kwV8LE_DIveOBx-OTTex_HTdKmx7ViFFH-uvbxM5dUsnV4fG-xBtnIzEYhODbavvZeQFCMJEnGCBjmEGYCxPuYKAcMRDYa3qsO7xhAUseStZ3isPyqMJlMy7a2W2WZ44Z0PCJ7gS5ZReEia7FY2m8kQzsRDHCDpx/s320/damasia%20flyer.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Domingos 17 30 hs en Teatro El Extranjero ( Valentín Gómez 3378 )</p><p>La historia argentina está llena de ricas historias que merecen ser contadas y precisamente con una de ellas, Augusto Patané construye una ficción que nos invita a viajar hacía Argentina de mediados del Siglo XIX , época donde los conflictos políticos y militares entre unitarios y federales estaban en su apogeo, ya que ambas facciones tenían visiones opuestas sobre como debía organizarse el gobierno del país recientemente independizado y en este contexto elegirá la figura de Juan Galo Lavalle como eje central del relato.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHGtLwPRTOjd8ajOqxasxbmAiLv9sP7tF8xWMebyNQ3hpbtjIds3Zr8MWzKLGbZSQLs3EP2fG_icpPIStaqZRmcd81PUyi_JZ5HsnNdCYhH8S-OhUny6sNYfm8FftobTvSjD9mesde_PB_fO4oJzJSOa748OzzSGOz-VA7Iu_0HUBH1k_6ofQ4wFeu3oLi/s1024/Damasia-y-Lavalle-3-1024x683.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHGtLwPRTOjd8ajOqxasxbmAiLv9sP7tF8xWMebyNQ3hpbtjIds3Zr8MWzKLGbZSQLs3EP2fG_icpPIStaqZRmcd81PUyi_JZ5HsnNdCYhH8S-OhUny6sNYfm8FftobTvSjD9mesde_PB_fO4oJzJSOa748OzzSGOz-VA7Iu_0HUBH1k_6ofQ4wFeu3oLi/s320/Damasia-y-Lavalle-3-1024x683.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p><br /></p><p>Lavalle, que era reconocido por sus dotes de estratega y la audacia en los campos de batalla, formó parte del Ejército de los Andes y se destacó por su dirección en las batallas de Chacabuco y Maipú, que condujeron a la liberación de Chile. Luego de la independencia argentina, Lavalle tendría una notable actuación en la batalla de Ituzaingó. fundamental en la guerra contra Brasil. Ya en tiempos de peleas entre unitarios y federales, tomó partido por el bando unitario y fue quien ordenó el fusilamiento del federal Manuel Dorrego, hecho muy recordado de nuestra historia.</p><p>En lo personal nos gusta mucho la historia argentina, por eso pensamos que puede resultar valioso, el breve resumen sobre la figura de Lavalle realizado, para que tengamos dimensión del personaje al que nos estamos refiriendo. En la obra que nos convoca, El General estaba atravesando un mal momento, perseguido por las derrotas y abandonado por las propias fuerzas, solo le quedaba huir hacia el Norte, con unos pocos solados fieles, que lo acompañaron en su huida.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvYkfeaMd4aad28cjTq4Cs6uYjhTSl6lUDVKvRHJcSXkthHtzXw6jpbrNVj27YRVY7_ADvXcV-F_0UITxkHrefr3ftzCsD1Hmynx1bCBVUE5lTEnEWJXb2TGT0sfJu5ZPMiVd_dLEZslCEE8_TchHtM-BGmQT5PDaIf1B8moHxlIXhV8DyDP3DQP3_XwmT/s1079/damasia%20beso%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="1079" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvYkfeaMd4aad28cjTq4Cs6uYjhTSl6lUDVKvRHJcSXkthHtzXw6jpbrNVj27YRVY7_ADvXcV-F_0UITxkHrefr3ftzCsD1Hmynx1bCBVUE5lTEnEWJXb2TGT0sfJu5ZPMiVd_dLEZslCEE8_TchHtM-BGmQT5PDaIf1B8moHxlIXhV8DyDP3DQP3_XwmT/s320/damasia%20beso%202.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Lavalle estaba irascible y cansado, por las noches le costaba conciliar el sueño porque se le aparecía el fantasma de Dorrego. En esas circunstancias captura a Mariano Boedo y a su hermano José Francisco Boedo, ambos federales y los acusa de espías. Y allí aparecerá, la otra gran protagonista de esta historia, de guerra, traición y amores prohibidos, nos referimos a Damasia Boedo, bella y valerosa mujer de la alta sociedad salteña, tempranamente huérfana y federal de cuna, que le suplicó a Lavalle, que dejara libres a sus tíos, estando dispuesta a cederle sus tierras o lo que le pidiera, con tal que no los mate.</p><p>Pero Lavalle, no mostró piedad alguna y haciendo caso omiso a las suplicas, fusiló a los Boedo. Damasia apenada y furiosa por la pérdida, urde un plan para vengar las muertes de su tío y hermano. El plan es realmente es tan audaz, como peligroso, ya que su idea es alistarse en el bando unitario, para seducir a Lavalle y una vez ganada su confianza, asesinarlo. Para llevar adelante su idea, contará con la ayuda del Coronel Pontevedra, mano pendiente del General, con el que tenía cuentas pendientes.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1IrLarieYyBdmhLQ1WEGVw1DGnUny3pVgP4cp8RECsTcZkjUXvb8u6fVAUjNdkyHe0VPU8Rc4RpARjsO7cQphMXMd9gKq2FNNRZTW6d4huoiz4rMEXxUPUIcjCJV-cgG5EirsvF4TQvKNwDUqbk9k2ljYFIC8xGeu1fT8AnvHf5n5kFKkbnqYcYoHQee1/s2048/damasia%20flyer%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1442" data-original-width="2048" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1IrLarieYyBdmhLQ1WEGVw1DGnUny3pVgP4cp8RECsTcZkjUXvb8u6fVAUjNdkyHe0VPU8Rc4RpARjsO7cQphMXMd9gKq2FNNRZTW6d4huoiz4rMEXxUPUIcjCJV-cgG5EirsvF4TQvKNwDUqbk9k2ljYFIC8xGeu1fT8AnvHf5n5kFKkbnqYcYoHQee1/s320/damasia%20flyer%202.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Pero el acercamiento de Damasia a Lavalle, resultará más estrecho de lo que se pensaba y la venganza, parece peligrar por un amor prohibido e impropio que surge entre ellos. Pero ese no será el único amor imposible de la obra, ya que el Coronel Pontevedra vive un romance secreto con un soldado raso llamado Faustino Cabrera, algo inaceptable, para una institución tan viril como el ejército. Y el triángulo amoroso se completa con Juan Bracho el criado que acompaña hace años a Damasia, estando perdidamente enamorado de ella, pero sin el coraje para decirlo.</p><p>La historia que nos propone el autor es realmente atractiva, ya que juega con los contrastes del amor y la guerra, con traiciones y venganzas que se harán presentes, dejando al descubierto como muchas veces el amor llega como un torbellino y no entiende razones. Para saber si finalmente Damasia, puede cumplir su venganza y como terminan las otras historias, deberán ver la obra, nosotros no vamos a contar más.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZBW0gT-jSwmJgsdeOjdNDSroR6OkI2hcwjMJ_wf3UXskSxL88XmQ-igNiHl85SxGBGpzPBcXWx3S7Th9zb8FQiWwcdAbFVMokG0Nyh-ZcG2dYKdzlKwPu-9mfnsFyB1cH2rtAj9dBVv8vXp9O_H6whVLYrELjOIOYmA2WxrRHXlyA02DbgN98kYutrdcb/s585/damasia%205.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="501" data-original-width="585" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZBW0gT-jSwmJgsdeOjdNDSroR6OkI2hcwjMJ_wf3UXskSxL88XmQ-igNiHl85SxGBGpzPBcXWx3S7Th9zb8FQiWwcdAbFVMokG0Nyh-ZcG2dYKdzlKwPu-9mfnsFyB1cH2rtAj9dBVv8vXp9O_H6whVLYrELjOIOYmA2WxrRHXlyA02DbgN98kYutrdcb/s320/damasia%205.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Momento de hablar de las actuaciones que presenta la obra, siendo este un punto muy destacado, ya que como muchas veces decimos se puede tener un buen texto, una historia que atrapa, pero si luego no se encuentran los intérpretes adecuados, todo puede quedar en el intento. Bueno en este caso, ocurre lo contrario, ya que se reunió un elenco joven y muy talentoso, que se muestra muy comprometido con la propuesta y potencia el texto.</p><p>Arranquemos por Carlos Ledrag, como un Lavalle bastante salvaje y mujeriego, al que se le hará imposible, no caer en las redes de la bella Damasia. En una obra que aún no lo dijimos, pero tiene un importante componente musical, el aporte de Carlos es fundamental, luciéndose en gran forma en las partes cantadas, ya que tiene muy buena voz y además tocando la guitarra en varios pasajes. A Carlos, lo vimos este año en un par de obras ya, entre ellas en Del Barrio La Mondiola, donde era cantor de tangos y en todas lo destacamos por su trabajo, acá vuelve a mostrar sus condiciones y se luce en gran forma en este desafiante protagónico.</p><p>Y en actuaciones parejas por lo bueno, en nuestra opinión los mayores elogios de la tarde, se los lleva Julieta Correa Saffi, que logra dar vida a una Damasia, sanguínea y sensible. La que se prometió a si misma tomar venganza por la muerte de sus familiares y deberá atravesar la encrucijada que el amor le planteó. Julieta es la única mujer de la historia y se luce mucho, con gran entrega física y sorprendiendo gratamente en las partes cantadas, por su hermosa voz. Nos encantó el trabajo de Julieta, lleno de matices.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWeSfPDDVlLhb6uMn1vnTLlk0eoxH5KQjEcLVmycJkx0ula-3_t83kwNN-JvOHmnHHjlAB0CPxbCwY-NbIZocZBgtrXNXj8OAH0uxvzR1Cb_ByAhyxHFQuTanp20GeYnwcUFWSUWcpNCDI40lwyp7GLDaboLsosoar3YCMVqDHahmOl7sRiRqCalqXuJA0/s1079/damasia%20beso%201.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="1079" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWeSfPDDVlLhb6uMn1vnTLlk0eoxH5KQjEcLVmycJkx0ula-3_t83kwNN-JvOHmnHHjlAB0CPxbCwY-NbIZocZBgtrXNXj8OAH0uxvzR1Cb_ByAhyxHFQuTanp20GeYnwcUFWSUWcpNCDI40lwyp7GLDaboLsosoar3YCMVqDHahmOl7sRiRqCalqXuJA0/s320/damasia%20beso%201.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p>Muy buenas las composiciones de Nicolás Depettre como el Coronel Pontevedra y Juan Ignacio Dericia como el soldado Faustino Cabrera, ellos son los protagonistas de un amor que no puede salir a la luz, con momentos muy divertidos y otros de tensión. No queremos contar demasiado, solo felicitar a Nicolás y Juan Ignacio, ya que resuelven muy bien personajes que no eran sencillos. Completa el elenco Marito Falcón, como Juan Bracho, el fiel escudero de Damasia, que lleva como una cruz, su amor secreto. Un personaje muy querible el que logra Juan.</p><p>Se hizo algo larga la descripción, pero entendemos que la buena factura de los trabajos así lo ameritaba. Llega el turno de elogiar la puesta de María Colloca, que logra darle sensibilidad y poesía a una historia, que tiene momentos musicales realmente bellos y que el espectador disfruta, por ser originales y muy bien ejecutados. Hay buenas coreografías y buen uso de instrumentos, como la guitarra y el bombo. Otros ítem a destacar son el vestuario de Paula Molina, con el azul y rojo de los uniformes resaltando y el diseño lumínico de Diego Becker.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4my38tsnYOIfnFLMWM-mfBitQOWhfQBL4j_uHRTfJO50EN4NJBMAw1T-c0sj-MKXMolot-TuvYMvu9Wbr2kGCMiVgO6iz2byWjZweDMj4T0KQIyghYkrY2vjlX4RLJbDbfdQnPB9JJi_om8xcqWyOwQ0XR_GKhDDJZdm3S6jwO_2df4xYBUN0BJW43MXL/s4096/damasia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4096" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4my38tsnYOIfnFLMWM-mfBitQOWhfQBL4j_uHRTfJO50EN4NJBMAw1T-c0sj-MKXMolot-TuvYMvu9Wbr2kGCMiVgO6iz2byWjZweDMj4T0KQIyghYkrY2vjlX4RLJbDbfdQnPB9JJi_om8xcqWyOwQ0XR_GKhDDJZdm3S6jwO_2df4xYBUN0BJW43MXL/s320/damasia.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Ya no queda mucho más para contar, en lo personal nos gustan especialmente las obras que eligen como temática hechos de nuestra historia, ya que aprendemos mucho con ellas, por eso celebramos la aparición de propuestas como la de Damasia y Lavalle, que a los hechos históricos, le agregan una ficción que tiene ingredientes como la pasión, la locura y la venganza, que hacen que la historia sea muy atractiva y pese al peso dramático de la historia, también se reserva momentos de humor que descomprimen.</p><p>Nos gustó mucho la obra y por ello la recomendamos, amores prohibidos, pasiones arrebatadas y la muerte siempre como corolario del horror de la guerra. Una puesta original, valiente y con la música muy presente, que llega al corazón de los espectadores, gracias al compromiso del joven y talentoso elenco reunido. Sumando todos los elementos mencionados, se logra una bella propuesta que el teatro independiente nos ofrece y sugerimos no dejen pasar.</p><p><br /></p><p>Pensador Teatral.</p><p><br /></p>Pensador Teatralhttp://www.blogger.com/profile/08382557289400141200noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1967418494941422368.post-91865756192128659012023-09-15T19:48:00.001-07:002023-09-19T14:35:32.050-07:00Esa Mujer<p>Autoría: Rodolfo Walsh. Dramaturgia y Dirección de Diego Ferrando.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihEmPOlYOKycZOo_jWWXXlyApS5Bcitli28FTOyCh7AJEMjN6Tbbb-phyPofsY_j-BpkAninc13-W6hHfACU_5EFLqu5Tj7UUnfbRRdhiFDeunuLc-RT7s4ZIcehi22BWI8CWNUzwtd0HqZgXjW6Dl9IOT_SyOV3Vo39H6nYRBNpVuA68dJn3Aix-SOXaC/s750/esa%20mujer.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihEmPOlYOKycZOo_jWWXXlyApS5Bcitli28FTOyCh7AJEMjN6Tbbb-phyPofsY_j-BpkAninc13-W6hHfACU_5EFLqu5Tj7UUnfbRRdhiFDeunuLc-RT7s4ZIcehi22BWI8CWNUzwtd0HqZgXjW6Dl9IOT_SyOV3Vo39H6nYRBNpVuA68dJn3Aix-SOXaC/s320/esa%20mujer.jpg" width="256" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p><br /></p><p>Viernes 20 30 hs en Itaca Espacio Teatral ( Humahuaca 4027 )</p><p>Una estupenda versión teatral de Esa Mujer, gran cuento de Rodolfo Walsh llega a la cartelera porteña, de la mano del dramaturgo y director Diego Ferrando, siendo un lindo desafío ya que es un texto que no fue escrito con el objetivo de ser llevado a escena y presenta algunas particularidades, siendo la principal tal vez, que el autor propone a un narrador que a la vez, resulta protagonista de la historia en tiempo real, es decir no está contando un hecho que pasó, sino uno que está sucediendo en ese momento, algo que se resuelve de manera fenomenal en la obra, gracias a la pericia del actor que tiene a su cargo el personaje.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIX85iQZ7qDORGpgbZ_bTOQUGIss1feSu0oLbOl_wwzdCZsBsW8v8QzogtjIn3Y-ROUNfojgWbQEwiDXzH9IXftCoG6ONQ06c3XBucl3uQohkA30WMMaPHsHNj8ImB0_ZcNJQb63NZ1CnNC-K6GuBUPTsTUbRI-niv8oz4h6mnn52pbjEmIfow4bIKg3Wz/s1080/esa%20mujer%207.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIX85iQZ7qDORGpgbZ_bTOQUGIss1feSu0oLbOl_wwzdCZsBsW8v8QzogtjIn3Y-ROUNfojgWbQEwiDXzH9IXftCoG6ONQ06c3XBucl3uQohkA30WMMaPHsHNj8ImB0_ZcNJQb63NZ1CnNC-K6GuBUPTsTUbRI-niv8oz4h6mnn52pbjEmIfow4bIKg3Wz/s320/esa%20mujer%207.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Y de que nos habla el cuento ?? El mismo se ubica dentro de la historia política de nuestro país y narra la historia de un periodista que concurre a la casa de un coronel del ejército argentino para entrevistarlo sobre el secuestro del cadáver de una mujer. Un dato importante a tener en cuenta, es que el texto de Rodofo Walsh en ningún momento menciona que su ficción literaria, se basa en un encuentro real, ocurrido en 1961, donde el propio Rodolfo, es el periodista que entrevistaba al coronel Moori Koenig. para intentar conocer el paradero del cadáver de Eva Perón.</p><p>Sin entrar en demasiados detalles, pero para poner el relato en contexto histórico, podemos decir que detrás del cuerpo de Eva, se esconde una historia macabra y perversa, que fue parte de una gran batalla política. El cadáver fue embalsamado por el médico español y posteriormente sufrió profanaciones, ultrajes, el secuestro del mismo y una restitución del cuerpo desde Italia, dieciseis años después de su robo, para que su cuerpo por fin descanse en paz. </p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc2mEiNrgiePoiP2TUo5BFFPm0SBJe4OmEXAtBV-fnUGhOgOjj1NahbC5LFYwSsTb87wZQ-QArWJH7hY-aAmLItUJhGG5Th290SLh75b0WrY1ZsXRfL_Jt-PM2j5tyuc-3oRpqSODIV7pxiyWDezSfwbjQ1QAMK2d18X3MwZ8QxcibIBnvPOWApPAE8JjU/s1080/esa%20mujer%205.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="608" data-original-width="1080" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc2mEiNrgiePoiP2TUo5BFFPm0SBJe4OmEXAtBV-fnUGhOgOjj1NahbC5LFYwSsTb87wZQ-QArWJH7hY-aAmLItUJhGG5Th290SLh75b0WrY1ZsXRfL_Jt-PM2j5tyuc-3oRpqSODIV7pxiyWDezSfwbjQ1QAMK2d18X3MwZ8QxcibIBnvPOWApPAE8JjU/s320/esa%20mujer%205.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Pero volvamos a la obra que nos convoca, que nos invita a ser testigos del tenso diálogo entre el periodista y el militar, que el espectador la vivirá como si estuviera allí con ellos, ya que en una gran decisión del director, los espectadores rodearán el espacio escénico, con plateas distribuidas formando un cuadrado al lugar donde se desarrollan las acciones, haciendo sentir al público dentro de ese living y con una distancia mínima con los actores, algo que permite disfrutar sin perder detalle, las estupendas actuaciones que presenta la obra.</p><p><No queremos adelantar demasiado, de lo que surgirá en aquel diálogo, solo vamos a decir que en la atmósfera se respira la tensión y la desconfianza mutua que se tienen los interlocutores, miradas penetrantes, palabras medidas, silencios prolongados y el secreto sobre el destino del cuerpo de esa mujer, que lucha por salir a la luz. Y hasta allí vamos a contar, el resto lo descubrirán cuando vean Esa Mujer.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhucR78O6s4bS1-wwvw_SMlrXuQnACZ9nX1h3103B1RJatXbIHc92znLNbJnegusd8nZoMw1hUWf_qfRJ90dCQ92sS9Z5TA2UfRbgN6djZutOjPkwM6spphZ9YNQ4CraXF13er6QoJZ7p7DnpkxWlT2bD1II0bERptEbinAD3olsvhcLeomaHTCYf2mcTB8/s1080/esa%20mujer%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhucR78O6s4bS1-wwvw_SMlrXuQnACZ9nX1h3103B1RJatXbIHc92znLNbJnegusd8nZoMw1hUWf_qfRJ90dCQ92sS9Z5TA2UfRbgN6djZutOjPkwM6spphZ9YNQ4CraXF13er6QoJZ7p7DnpkxWlT2bD1II0bERptEbinAD3olsvhcLeomaHTCYf2mcTB8/s320/esa%20mujer%202.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Vayamos a las magníficas actuaciones que tiene la obra, arrancando por Agustín Vanella, como el periodista, que realiza un trabajo formidable, ya que cumple una doble función, disociándose, ya que por momentos es el relator de la historia y rompe la cuarta pared, comentando apostillas del encuentro, pero en otros se concentra en el diálogo con el coronel, olvidándose por completo del público. Semejante ejercicio de entrar y salir de ambas funciones, requiere un algo grado de concentración y mucha repentización, algo que Agustín hace a la perfección, para redondear un excelente trabajo.</p><p>Y que decir de Ernesto Falcke, fenomenal su composición del personaje del coronel. Desde lo físico y la postural, corpulento, con el pelo engominado y una mirada vidriosa que conmueve. Y desde lo actoral, midiendo sus palabras, conteniendo su furia y buscando en los whiskys, una manera de soportar la tensión que afrontaba. Admirable el manejo de los silencios y la impronta intimidante que logra darle a su personaje. Enorme composición de Ernesto, un actor de gran presencia escénica, que parecía llamado especialmente para este papel.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0z2IQrhDOiH-p-187xA9qcwNX5mU75hnZQsT6Z7A4K54jlgMcUot-hC_G8-D61H8M97q-iEnYe23PHiGuWEKpzaEwYIIEPKoDwWYvmiakXdM7tWQJavPrH1CTNiA-tNAImXWgbj66Q0vTFVYMVnNGkDez7pTp1iJV_xWvVC1cqL3CF8wNKzchki4nQprI/s4096/esa%20mujer.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4096" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0z2IQrhDOiH-p-187xA9qcwNX5mU75hnZQsT6Z7A4K54jlgMcUot-hC_G8-D61H8M97q-iEnYe23PHiGuWEKpzaEwYIIEPKoDwWYvmiakXdM7tWQJavPrH1CTNiA-tNAImXWgbj66Q0vTFVYMVnNGkDez7pTp1iJV_xWvVC1cqL3CF8wNKzchki4nQprI/s320/esa%20mujer.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>Y dediquemos un párrafo a Carolina Valmayor, la esposa del coronel, que aparecerá solo en dos ocasiones en escena, pero serán suficientes para mostrar su furia interna y la tensión que reinaba aquel departamento. No era sencillo, llevar a escena este texto, por eso hay que resaltar la pericia de la dirección y las estupendas actuaciones que presenta la obra, que como dijimos disfrutamos especialmente en nuestro caso, porque al estar en primera fila, casi podíamos tocar a los actores, de lo cerca que estábamos y en trabajos tan minuciosos, esto resulta un verdadero privilegio.</p><p>Volvemos a resaltar lo logrado de la puesta, la atmósfera íntima y asfixiante que se logra, bien a tono con el relato, con el diseño escenográfico de Paula Russell, con ese living coronado por esa ventana que permite contemplar desde lo alto la nocturnidad de la calle, los sonidos que tiene la historia a cargo de Pato Binetti y el diseño de luces de Ricardo Sica, todos rubros que agregan valor y potencian la historia que se cuenta.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLEsReE3ReBDHLEnZ6Tg9vjwxOG2eUs92ZXp8a4ft-EFsvmf8YH7kF2a69aAkxF-VKZn6iqOVYAHHoG4UU5nQMjjdeLbLbMfZmQdUlRMIz95f2lHDcBV6kZoxGYPbERLQEzgxRXwoZ_O8AyAkAfTaG8Zz3hUwmh0EL-imMmwr0o1jHjMco_BOtj9t0XgkP/s4096/esa%20mujer.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4096" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLEsReE3ReBDHLEnZ6Tg9vjwxOG2eUs92ZXp8a4ft-EFsvmf8YH7kF2a69aAkxF-VKZn6iqOVYAHHoG4UU5nQMjjdeLbLbMfZmQdUlRMIz95f2lHDcBV6kZoxGYPbERLQEzgxRXwoZ_O8AyAkAfTaG8Zz3hUwmh0EL-imMmwr0o1jHjMco_BOtj9t0XgkP/s320/esa%20mujer.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p>No queda más para agregar, solo queda recomendar vean la obra, ya que además de traer a la escena un estupendo texto de Walsh, escrito hace más de cincuenta, en una época muy violenta de Argentina, mostrando su enorme vigencia y lo importante que resulta recordar los horrores que se vivieron por aquellos años, como una forma de crear conciencia y de movilizarnos para nunca más volver a pasar por el infierno vivido.</p><p>Disfrutamos de una gran noche de teatro independiente en un espacio como el Itaca, que se está convirtiendo ya en sinónimo de buen teatro, presentando en este caso una propuesta que moviliza y nos recuerda un período negro de violencia política que vivió nuestro país, de la mano de un texto impecable, una adaptación virtuosa y actuaciones soberbias. El aplauso prolongado con el que el público despide a los protagonistas, es el mejor cierre, para una noche donde el buen teatro dijo presente.</p><p><br /></p><p>Pensador Teatral.</p><p><br /></p><p><br /></p>Pensador Teatralhttp://www.blogger.com/profile/08382557289400141200noreply@blogger.com0