A Puerta Cerrada

Domingos 21 hs en Milion ( Paraná 1048 )

Dramaturgia de Jean Paul Sartre y Dirección de Jimena del Pozo Peñalva.

La cartelera porteña nunca deja de sorprendernos, en este caso nos ofrece, una propuesta muy original y una puesta casi única de A Puerta Cerrada, escrita en 1944 por Jean Paul Sarte, filósofo, escritor y dramaturgo francés, uno de los máximos exponentes del existencialismo.

Considera su obra teatral más famosa, la pieza se representó en escenarios de todo el mundo, siempre con enorme suceso. Entonces que es lo novedoso y original que anunciamos antes ??

Que la puesta que nos propone Jimena, la talentosa directora mendocina, se desarrolla dentro de una habitación. No hay un escenario, ni filas de butacas para que los espectadores se ubiquen. La acción se desarrollará en una habitaciòn, en la que están dispuestas aproximadamente 15 sillas, donde los espectadores se sientan, quedando dentro del espacio de representación.

La puesta tiene una intimidad increíble, el público se siente dentro de la historia, conviviendo con los actores  y la famosa cuarta pared de la que siempre se habla en el teatro, aqui no se derriba, ni siquiera se construyó.

La noche tiene muchas sorpresas preparadas, vamos a tratar de mantener el suspenso lo más posible, vamos a contar simplemente algunos detalles, para tentarlo y que no dude en que tiene que ver esta obra.

Le contamos que la pieza, se lleva a cabo en Million, un bar muy elegante y distinguido, con mucho estilo, alli habrá que esperar unos minutos, hasta que nos vendrá a buscar un maitre o mayordomo, quien nos invitará a subir unas largas escaleras, para hacer un check in muy particular, en el que recibiremos una tarjetita con un espejito y un antifaz rojo, que nos deberemos colocar para ingresar a la habitación donde se desarrollará la obra, allì al azar deberemos elegir una silla dentro del espacio escénico.

Le parece extraño ??  Solo vamos a dar un dato más, con nosotros subirá Jimena, la directora y ella no elegirà una silla, ella se acomodorá en la cama matrimonial que tiene la habitación.

Si leyó bien en la cama, cuando le dije que la puesta era muy original no exageraba en nada, salvo que muchas veces, haya visto que una directora siga las acciones de la obra que dirige desde una cama.

No vamos a contar más de la la puesta, solo decir que el ambiente que se logra es inmejorable, logradìsimo, el espectador se siente un verdadero voyeur, inmerso en una atmósfera de suspenso e intriga, que se mantendrà a lo largo de toda la velada.

La historia de Sartre, nos cuenta que tres personas que han muerto recientemente, dos mujeres y un hombre, son encerrados en una habitación ( en esa que estamos nosotros ) sin demasiada información, aparentemente están en una especie de purgatorio, como paso previo para ir al infierno, porque aunque lo oculten, todos han cometido actos espantosos, que merecen castigo.

Allí no saben bien, que les espera, piensan que llegará un verdugo. Tal vez uno de ellos sea el verdugo oculto. O será que la condena será vivir eternamente allí encerrados y ellos mismos serán sus propios torturadores  ???

La pieza de Sarte, muy profunda por cierto, hace referencia a la influencia que tiene la mirada del otro sobre nosotros, el poder que tiene, como nos desnuda, como nos juzga, apareciendo allí la famosa frase del filósofo francés, que señala que el infierno son los otros, pronunciada hace más de cincuenta años, pero que aún resuena y que hace referencia a la tortura de la convivencia y de la mirada de los demás.

La directora, trabajó con Fernando Rodil en la adaptación con el dramaturgo Fernando Rodil, para lograr una versión, más amigable del texto original y acortando algunas partes, ya la obra original duraba dos horas. A nuestro entender, la versión lograda, con algunas licencias que se han tomado, es muy satisfactoria, ya que logra conservar el espíritu del sentido que le dió Sartre al texto y lo consigue llevar a este ámbito íntimo, que lo hace tan atractivo.

Es hora ya que hablemos de los protagonistas, que logran llevar adelante esta idea, en un desafío muy interesante para este grupo de actores, que tienen actuaciones muy destacadas.

En esa habitación, estarán, Garcín ( Nicolás Deppetre ), periodista, que llega allí por no haber tratado bien a su esposa, quiso ser héroe, pero afloró su cobardía. Muy buena su interpretación, tal vez, es quien tiene mayor presencia escénica, se destaca mucho.

Graciana Urbani, es Inés, empleada postal, que reconoce su maldad y su inclinación por las mujeres. La vimos hace poco a Graciana, en Carne de Oriente, donde su luce mucho y aquí sigue en la misma linea, con una interpretación muy fuerte ,dotando de mucho carácter a su personaje, que parece tan sincero, como maligno. 

Sara Cordoba, es Estelle, una mejor egoísta, que engañó a su marido y que tiene una cuota de sensualidad importante. Aporta belleza y frescura, en un personaje en apariencia ingenuo, pero solo en apariencia, ya que la razón por la que está allí es espantosa.

Tres magníficas actuaciones individuales y potenciadas en el conjunto, lograndro escenas muy crudas, con un nivel de violencia y realismo, que contribuyen a la atmósfera de tensión que propone la puesta.

A ellos, debemos sumar a Gastón Chamorro, que será el mayordomo que nos conducirá a nosotros hasta la habitación y que explicará las reglas a esos individuos que son encerrados en la habitación.

Señorial su interpretación y fundamental para el éxito de este formato. Muy bueno lo de Gastón.

No vamos a contar más, como dijimos antes, para conservar el suspenso y la intriga, pero la puesta tiene preparados, muchos detalles que embellecerán las puesta, como ese regalo final que serán esos temas en francés cantados magistralmente por Milagros Almeida, que tiene una voz hermosa.

En definitiva, una obra clásica muy interesante, presentada en un formato super original, una puesta jugada y brillante a nuestro entender la que logra Jimena del Pozo Peñalva, que permtirá al espectador disfrutar de esta puesta íntima y tan especial.

Sin dudas, una propuesta distinta, siempre celebramos cuando descubrimos estas perlitas y sin dudas que recomendamos A Puerta Cerrada.

Lo invitamos a ponerse el antifaz y sumergirse en este infierno tan particular que nos propone el gran Sartre, en una experiencia teatral distinta.

Pensador Teatral.

Qué Mundo Idiota

Jueves y Viernes a las 22:30 en el Teatro El Picadero.

Dramaturgia de Pedro Saborido y Mex Urtizberea y Dirección de Daniel Casablanca

Pudimos disfrutar del reestreno de Que Mundo Idiota, bajo la batuta del multifacetico Mex, el histriónico músico, músico y conductor en un teatro que tanto nos gusta como El Picadero.

Con textos del reconocido guionista Pedro Saborido, quien trabajó muchos años junto a Diego Capusotto, el humorista cuenta en esta obra los contratiempos, aventuras y desventuras de un artista al querer presentan su nuevo disco.

El mismo Mex relata que el proyecto de esta obra surgió junto con Pedro Saborido, luego de muchos encuentros de amigos a almorzar y conversar todos los sábados con el pretexto de hacer una obra teatral juntos. Luego de muchos encuentros, el lanzamiento del disco Mua, finalmente dió origen a ‘Que mundo idiota’
Ignacio (Mex) Urtizberea cuenta con una amplia trayectoria en diversos ámbitos como la música, el teatro y la comunicación.

Durante la obra, Mex se ríe de sí mismo y de la industria de la música, mientras cinco músicos en escena hacen el papel de gerentes de una multinacional que controlan cada uno de sus movimientos, con el fin de sostener el negocio.

El show es una combinación de monólogos, situaciones humorísticas  y temas musicales, que pertenecen al disco "Mua" editado por Sony (2015) del propio Mex.

Para destacar, la unión entre la excelente acústica de la sala y la gran performance de la banda en vivo con Paco Leiva en guitarra; Agustín Leiva en batería; Leonel de Francisco en trompeta y Francisco Salgado en Trombón.

La obra habla de los sueños que todos tenemos y de como alcanzarlos.  Todo el glamour que suponemos hay en la vida de una estrella de la música se viene abajo cuando de su mano recorremos las dificultades que vive un hombre en busca de su sueño. Por eso, Mex en este espectáculo muestra lo dificultoso de llevar a cabo nuestros sueños en este mundo idiota.

En conclusión una muy buena propuesta para divertirse y disfrutar del original estilo musical  de Mex y su banda.


Anabella Rosso para Pensador Teatral.

Próximo

Viernes 23 hs, Sábados 20 30 hs y Domingos 19 30 hs en Teatro Timbre 4 ( México 3554 )

Dramaturgia y Dirección de Claudio Tolcachir.

Siempre es un placer asistir al Timbre 4, que este año celebró su primeros 15 años de vida. Timbre 4, hace tiempo es sinónimo de teatro off del bueno, un sitio de culto, fundado por Tolcachir, siendo literalmente su casa.

Y que mejor que ir a su casa, para ver su última creación Próximo, que está destinada a convertirse en una de las obras éxito del 2017, con localidades agotadas en todas sus funciones y una opinión unánime de la crítica, señalando que es una obra excelente.

Vimo la obra y comprobamos que las críticas no se equivocaban y que Próximo, la sexta obra que escribió el talentoso Claudio Tolcachir, tiene razones de peso para ser el éxito, que está siendo.

Cuáles esas razones  ?? En primer lugar, que es una obra actual, una pieza que no se hubiera podido escribir años quince años atrás, como dice el mismo autor o mejor dicho, reformulamos nosotros, si se hubiera escrito una década antes, hubiera sido considerada, como una pieza de ciencia ficción.

Digamos ya, que Proximo es una obra que habla de amor, pero no de cualquier amor, sino de un vínculo amoroso a la distancia. Una muestra clara, que con tecnología y con Skype de por medio, dos personas que viven a miles de kilometros de distancia, pueden generar una relación tan profunda, que con el correr del tiempo, puede convertirse en un vìnculo amoroso, particular, porque si bien no hay contacto fìsico, hay una conexión y una intimidad, absoluta con esa persona a miles de kilometros, a la que le confiamos, todos nuestros secretos y tembien nuestra cotidaneidad.

El relato escrito por Claudio, está inspirado en su propia experiencia, al estar al año pasado mucho tiempo viajando y alejado de los afectos, dependiendo de la tecnología para comunicarse, aquí nos cuenta la historia de Elián ( Santi Martín ) , que representa a un actor bastante conocido, que vive en Madrid y Pablo ( Lautaro Perotti ) un argentino que vive en Australia, destino donde eligió migrar para probar suerte.

Las diferencias en la vida de ambos, son notables, Pablo vive una buena vida, trabajando en la televisión,  haciendo lo que le gusta y tiene un buen pasar económico. En cambio, Pablo es un inmigrante, que está en un país muy lejano al suyo, sin siquiera habla inglés. Y la pelea a diario, no la tiene fácil y debe trabajar mucho para poder solventar sus gastos, cuestionándose en muchos momentos si tiene sentido estar tan lejos de su país y sus afectos, para vivir de esa forma.

Si bien las diferencias entre ellos son grandes, hay algo que los une, la soledad, en el caso de Pablo no hay dudas, allá en Australia está solísimo y en el caso de Elián, tiene un padre político y  poderoso, que lo ignora y no tiene amigos verdaderos, sino muchos amigos del campeón, de esos que en las malas, se borran. Y entonces encuentra en esta comunicación tecnológica, la seguridad de la distancia, de poder establecer un vìnculo virtual, sin riesgo de compromiso fìsico, esos miles de kilómetros que los separan, son los que le dan la tranquilidad necesaria para establecer una relación.

Pero indudablemente, con el correr de las charlas, se irán conociendo cada vez más y las charlas de temas superfluos, darán a lugar a charlas más intimas, surgiran temas personales graves, que harán a sentir que el otro es nuestro confidente, con lo que el vínculo se irá intensificando cada vez, hasta que ese otro se convertirá en alguién necesario, casi indispensable y cuando esto ocurre, la ruleta del amor ya empezó a rondar.

Este guión tan actual y original, encuentra eco en las magnificas actuaciones que presenta la obra, arranquemos por Lautaro Perotti, compañero de la vida de Tolcachir, se conocieron en la secundaria y se embarcaron juntos en la aventura de fundar el Timbre 4. Lautaro siempre está presenta en los proyectos de su amigo, seguramente muchos lo recuerdan por su increible Marito, de la Omisiòn de la Familia Coleman, personaje que interpretó por màs de 8 años, dejando su impronta, en la historia del teatro off, con ese recordado personaje.
Es un actorazo, siempre en crecimiento y acá se luce muchísimo con este argentino viviendo en Australia, con problemas de papeles y de comunicación, al no hablar ni una palabra de inglés, una interpretación excelente, como nos tiene acostumbrados.

El otro protagonista de esta historia, es Santi Martin, joven actor español, que siempre estuvo cerca de Claudio y sus proyectos, aqui encaja perfecto en esta pieza, que seguramente tenga un futuro cercano, presentándose en España.
Realmente nos sorprendió gratamente, su interpretación, por su frescura y espontaneidad, para darle vida a un personaje paranóico, con muchos miedos, que parece tener todo, pero en el fondo, vive en una profunda soledad. Deliciosa su composición y con el plus de su exquisito acento español, que conquista al espectador, desde el inicio.

En definitiva, dos actuaciones sobresalientes, pero además superan una dificultad extra que les plantea la obra y que deben sortear, nos referimos a que deben recorrer el escenario, sin nunca cruzar una mirada con el compañero, mucho menos tocarlo, ellos fisicamente están a miles de kilometros de distancia y eso es lo que debe representarse. Lo hacen tan bien, que al espectador en un principio le costará aceptar esto, luego con el correr de los minutos lo incoporará como algo natural, pero no debemos perder de vista, que esto, no es para nada sencillo y si se logra es por los recursos técnicos y la concentración que demuestran estos dos jóvenes actores, que logran plasmar la idea del director.

Nos gusto mucho, la escenografía compartida ideada por Sofìa Vicini, compuesta por muy pocas muebles, obviamente las computadoras y con mucho espacio para que vuele la imaginación del espectador, que construye en su mente, los hogares de ambos personajes.
Destacamos también el diseño de luces de Ricardo Sica y los momentos musicales que acompañan, algunos momentos importantes de la historia.
No olvidamos tampoco, el vestuario a cargo de Cinthia Guerra, que le dá mucho glamour al personaje de Santi y tiene reservada una deliciosa sorpresa para el personaje de Lautaro, en la parte final de la obra.
Como podrán apreciar, en nuestro off, se cuidan todos los detalles y el ingenio y la creatividad siempre dicen presente.

En definitiva, pudimos comprobar que las buenas críticas a la última creación de Tolcachir, por darle un tìtulo rimbombante, eran muy justificadas.

Próximo es una obra moderna, actual, que hablá de vìnculos y de nuevas formas de comunicación que nos ofrece la tecnología. Es una visión optimista del uso de la tecnología y de las redes sociales, generalmente muy bastardeadas, pero que en algunos casos pueden servir, como punto de encuentro de almas solitarias.

En definitiva, otra gran idea la de Tolcachir, que puede llevar a cabo, de la mano de las fantásticas intepretaciones de Lautaro Perotti y Santi Marìn.

No quedan dudas, que Pròximo tendrá un futuro auspicioso y exitoso, no solo en Argentina, sino donde se la represente, porque es una obra de caràcter universal

Por eso recomendamos, que no pierda mucho tiempo y se acerque pronto al Timbre 4 para ver la obra, el lleno total que presenta la sala en cada función, quedando siempre gente afuera, es una señal que son varios los que ya están siguiendo este consejo y no quieren perderse Próximo.


Pensador Teatral.

Sherlock.

Viernes y Sábados 20 30 hs en Ludé Teatro ( Montevideo 842 )

Idea y Dirección de Pepe Cibrian.

Siempre hay expectativas cuando Cibrian, presenta nuevo un espectáculo, en este, según el mismo lo adelantó, en este caso con una pieza alejada de las presiones y exigencias del teatro comercial de la Calle Corrientes, se permite presentar Sherlock, que como el mismo describe es un gran delirio musical, una muestra de su creatividad extrema, el poder apostar al humor, a la fantasía, sin tener que preocuparse por un guión ordenado y estructurado, de anteriores espectáculos.

Sherlock Holmes, se basa en el personaje de Sir Arthur Conan Doyle, pero no es adaptación sobre ningún cuento del autor, es una versión libre de Cibrian, donde el humor y al absurdo son el denominador común, de esta relato muy rico desde lo visual y lo escénico.

El sello del autor, se nota en la calidad del espectáculo montado, los números musicales tienen un colorido y una precisión que denota un enorme trabajo y mucho ensayo previo.

El musical cuenta la historia de la bella Wanda, interpretada por Adabel Guerrero, quien recurre a los servicios de Sherlock Holmes, para que lo ayude a revelar el misterio del guante rojo. Pero Wanda, no estará sola en esa búsqueda, ya que tras ese guante rojo con poderes misteriosos, también se encuentra la secta de la secerdotiza Shiva y sus seguidores.
Los ingredientes ya están sobre el escenario, está todo listo, para que pasos musicales mediantes, esta disparatada aventura tome vuelo.

Cibrian además de mostrar su habilidad para generar musicales entretenidos, es muy bueno eligiendo elenco y en este caso, tuvo un acierto enorme en confiar el protagónico a Adabel Guerrero, que es la revelación absoluta de la obra, atrayendo todas las miradas y mostrando que es una actriz muy completa, actuando, cantando y bailando, haciendo todo con un histrionismo para destacar y mostrando recursos artísticos, que si bien eran conocidos, nunca habían podido exponerse con tanto espacio, como en esta obra.

Aquí le brindan el protagónico y con un carisma y un capacidad para el humor, que sorprende, cumple una actuación fantástica, que es reconocida por la platea, que festeja cada una de sus intervenciones.

La otra actuación muy destacada, que tiene la pieza, es la de Nicolás Perez Costa, un talentoso actor, con una trayectoria dilatada, principalmente en el teatro independiente, aquí ratifica sus credenciales actuando en musicales ( nosotros este año lo disfrutamos en " 8433 Wilde ". Aquí cumple funciones de presentador de la historia y el que lleva adelante el relato, ya que es Watson, el famoso ayudante de un Sherlock, que aquí habla poco y nada, por lo que gracias a su servicios, sabremos lo que piensa el famoso detective. Una excelente actuación la de Nicolás y una alegría que puede destacarse en un musical de esta repercusión.

Si bien, Adabel y Nicolás, son claramente las dos figuras más destacadas que tiene la obra, hay que decir que son más de 20 los artistas en escena, por lo que son varios los que se lucen y aportan para el espectáculo, pero queremos mencionar a Payuca del Pueblo, transformista e icono de la cultura gay porteña, que aquí se destaca como Herma, uno de los acólitos de Shiva, emulando a los pastores brasileros que aparecen en la televisión a la medianoche, promocionando mantos sagrados y otros talismanes, logrando uno de los momentos más graciosos y desopilantes de la noche

Si bien, no es del teatro comercial, la puesta que tiene Sherlock, tiene poco que envidiarle a esas producciones, seguramente en esto tiene mucho que ver las condiciones y el profesionalismo de los integrantes del ensamble, que cumplen una muy buena labor.

Destacamos la música original, de fundamental importancia, a cargo de Pablo Flores Torres y en forma especial las coerografías trazadas por Barby Majule, que además de ser muy bellas, muestran mucha creatividad y precisión, aprovechando muy bien el elenco numeroso y las generosas dimensiones del escenario del Ludé.
Por último, un párrafo especial, para el vestuario que presenta la obra, son muchos los actores en escena y es un ítem que se destaca mucho y le dá un glamour infaltable para una obra de Pepe.

Como conclusión, estamos en presencia de un espectáculo diferente que presenta Cibrian, un musical donde predomina el humor y el delirio, ellos son los conductores de la obra, que tiene muchos guiños con la actualidad, ya que se dá el lujo, de hablar de Tinelli, de la Legrand y hasta de nombrar a Farmacity, en algunos de los parlamentos, cuando el mismo Pepe, definía a esta propuesta como un delirio musical, podemos ver, que no estaba exagerando.

Por lo tanto, con Sherlock, estamos ante una propuesta alegre y muy divertida que llega a la cartelera porteña, con un colorido y un despliegue escénico que debemos destacar.
Además la chance de disfrutar de una Adabel Guerrero fantástica y un Nico Perez Costa superlativo.

Un musical divertido, con mucho delirio y fantasía, Una obra para toda la familia, que cumple con su objetivo de divertir y hacer reír al espectador, además de contar con el sello de la pasión por el teatro y de calidad, que el inefable Pepe Cibrian , siempre imprime a sus espectáculos.



Pensador Teatral.

Conversaciones

Jueves 21 hs en Teatro La Comedia ( Rodrìguez Peña 1062 )

Dramaturgia de Darìo Bonheur y Dirección de Jorge Graciosi.

Una hermosa historia, la creada por Darío Bonheur, talentoso actor y dramaturgo pampeano, que para escribir Conversaciones, se inspiró en una mujer que conoció en su General Pico natal, a la que todas señalaban cuando caminaba por la calle, porque había ejercido la prostitución y todos sabemos lo difícil que es soportar, esas condenas públicas, aún más en aquellas ciudades chicas, donde todos se conocen y todo se sabe.

Estamos en presencia de una obra coral, esto ocurre cuando se presentan varias historias y personajes que se desarrollan por separado y que se conectarán en la parte final de la pieza.

En este caso son tres las historias que se desarrollan en forma simultanea y en un primer momento, el espectador puede estar desorientando, tratando de adivinar que sucederá y si estas historias, tendrán en algún puntos de conexión o no.

La principal, tiene como protagonistas a Dorys ( Ruby Gattari ) y una enfermera ( Silvina Diez ) que la cuida. Dorys es una antigua prostituta, que ya está retirada de la profesión, pero tiene vìvidos recuerdos, de lo que fue una vida llena de sacrificios, haciendo algo, que no le agradaba.
Contará sus inicios, donde era joven y apetecible y como el correr de los años, le irá pasando factura, ya que en su profesión, la juventud es un tesoro máximo.
Será un relato delicioso y una contrapunto muy interesante, con esa enfermera que la cuida y que se escandaliza, con algunos de los dichos de esta mujer, ya que ella es una chica de fé, aferrada a sus fuertes creencias religiosas.

La segunda historia, nos muestra una pareja joven formada por Martín ( Luciano Crispi ) y Nani ( Vanina Cavallito ), están en su casa, escuchando Casta Diva, un aria de la ópera Norma y opinando de ella.
A Martìn se lo nota triste, apagada, como ausente y no correspondiendo los deseos de su pareja, que busca levantarle el ánimo y además quiere tener un hijo con él.

Y el tercer relato, tiene como protagonistas a un periodista ( Jorge Capussotti ) y a un edición ( Juan Manuel Romero ). Están en una redacción y discuten sobre que artículo publicarán en el próximo número de la revista. El periodista, quiere publicar una nota que habla de la prostitución, de una manera benévola y comprensiva, con una mirada social intentando convencer al editor, que sería una buena idea, escribir esa nota.

Dos de los  relatos  hablan de prostitución ? Será casualidad ? Esa es la pregunta que se hace el espectador, que de momento no encuentra relaciones entre los tres relatos, aunque observa un tema común entre dos de ellos.

La puesta que propone el director, es ágil y muy inteligente, ya que desarrolla las tres historias en forma simultanea, intercalando escenas de los diferentes relatos y con algunos puntos de conexión muy ingeniosos, como por ejemplo algunos objetos, como un vaso o una botella, que se comparten en los diferentes relatos.

Y con mucha habilidad, tanto del autor, como del director, de a poco logran que las piezas del rompecabezas se vayan uniendo y las historias, que parecían ir por caminos separados, finalmente parecen tener, algunos puntos en común.

Hemos destacado el libro y la dirección, pero creemos que el gran capital que tiene esta historia son las actuaciones. Se reunió un muy buen elenco, todos actores con muy buena trayectoria en el off y elegidos con mucha sabiduría, para cada uno de los personajes.

Vamos a mencionarlos a todos, empecemos por Ruby Gattari, como Dorys, es el personaje central de la obra y en nuestra opinión la interpretación más destacada de la pieza, componiendo a una prostituta ya retirada, mal hablada, que si bien parece muy fuerte, en el fondo esconde a una mujer muy sufrida, que no tuvo la vida que imaginó, ni recibió el cariño que hubiera querido. Una actuación fantástica de Ruby, actriz de gran trayectoria,  que no disimula su hermoso acento cordobés. Un placer verla en escena y disfrutar su gran interpretación.

Su enferma es Silvina Diez, la pichona, como la llama Dorys. Compone un personaje tierno y sensible, que intenta atender lo mejor posible a su paciente, tratando de acercarla a ese Dios, en que ella tanto cree. Nos gusto mucho su papel.

La parejita, de Luciano Crispi y Vanina Cavallito,  formada por dos jóvenes y talentosos actores, a los que vimos en Menea para Mi, una joyita del off, ambos le dán mucha frescura a la pieza y muestran mucha química y entendimiento entre ellos.

En la redacción, tenemos a Jorge Capussotti, un actorazo al que vimos varias veces en El Pasillo, con su personalidad tanguera y arrabalera, cumpliendo aquí una actuación magnífica y encajando justo con el personaje. Un verdadero lujo, poder ver en escena un actor con su trayectoria y que siempre se entrega por completo.

Lo acompaña, Juan Manuel Romero, que forma una muy buena dupla como Jorge permitiendo su lucimiento y aportando lo suyo, dando vida a un personaje muy dado y charlatán, encontrando también espacio para su lucimiento.

Como dijimos se logro reunir un gran elenco para la obra y esto constituye un verdadero privilegio, para el espectador que gusta del buen teatro, ya que la sala de La Comedia, en la que se desarrolla la obra, propone siempre una puesta íntima, donde el espectador y el actor casi no tienen distancia y esta cercanía, proporciona un disfrute casi único, ya que permite observar cada mirada, cada movimiento, no se pierde ningún detalle de lo que sucede y esto cuando en el escenario hay actores de tan destacados, es algo que disfruta muchísimo.

Para destacar en la puesta también el diseño lumínico, de Julián Bisogno, que colabora con esa atmósfera íntima y cercana, que permite esta sala señorial, que tanto nos gusta,  y que aprovecha en gran forma el director.

En definitiva, estamos en presencia de una propuesta muy interesante, que tomando como disparador el tema de la prostitución, nos mostrará como accionan los prejuicios, los miedos, las falsas elecciones y el sufrimiento que muchas personas llevan como una cruz, en su interior. Además nos recuerda, como el paso de los años es inexorable y muchas veces nos arrepentimos ya muy tarde, por elecciones erróneas o pasos que no nos animamos a dar en el momento adecuado y deseos que quedan inconclusos.

Conversaciones es muy profunda y conmueve, como dijimos, arrancando con relatos separados, la historia irá convergiendo y sorprenderá en un final a toda orquesta, que nos llegará al corazón.

Otra muy buena propuesta de nuestro entrañable teatro off,  en la que se reúnen un guión muy interesante, una dirección inteligente y una puesta cálida, que permite al valioso elenco reunido, encontrar campo fértil para su lucimiento.

Felicitamos a todo el equipo de Conversaciones, por la hermosa pieza que nos ofrecen y no queda más que recomendar fervorosamente la obra, para todo el espectador que gusta del buen teatro.



Pensador Teatral.

Ser de Nadie.

Sábados 22 45 hs en Teatro La Mueca ( Cabrera 4255 )

Dramaturgia y Dirección de Mariana Coronado.

Una propuesta interesante y sin dudas polémica, la que nos trae Ser de Nadie, que se presenta en su segunda temporada.

Sin temor a equivocarnos, podemos afirmar que esta no es una pieza más, que puede pasar desapercibida, es una obra muy original, que se ocupa de una temática muy poco explorada, por no decir ignorada en el teatro.

Mariana Coronado, la autora, mediante esta pieza, nos propone una mirada aguda, puertas  adentro de la Iglesia, como institución, para observar algunos comportamientos cuestionables, de los representantes de Dios en la Tierra.

La obra nos presenta la historia dentro de un monasterio, alejado de la civilización y rodeado de nieve, un lugar donde se puede entrar, pero es muy difícil salir.

Dentro de ese monasterio, los monjes deben vivir de acuerdo a los preceptos de Dios y guardando sus Mandamientos. Pero la realidad que nos muestra Ser de Nadie, es muy diferente, hombres a los que les cuesta guardar los votos de castidad y sufren las tentaciones de la carne, un tema, el de la homosexualidad, que la Iglesia trata de minimizar, pero es una problemática más común de lo que se piensa y que el clero en todas las épocas quiso ocultar.

Pero la autora, no se queda con esto y avanza un poco más, para hacer foco, en el problema de la pedofilia, este ya es un delito gravísimo, donde los sacerdotes y representantes de Dios, en el caso de esta obra, un Abad, aprovechando de su investidura y su influencia religiosa y alegando designios divinos, cometen un acto tan abobinable como, es el abuso de menores totalmente indefensos.

Esto es algo que cuesta aceptar, pero lamentablemente los medios de comunicación, nos acercan diferentes casos en todo el mundo. En la Argentina, tal vez el más famoso fue el caso Grassi, que se amplificó al ser un caso mediático, pero este es un ejemplo de los numerosos casos que hubo y que hay , algunos que salieron a la luz y la mayoría no, porque todos sabemos, lo difícil que es para las víctimas, niños en estos casos, que difícilmente se animan a denunciar a figuras tan poderosas e influyentes sobre sus mentes, como lo son los sacerdotes.

No hace falta aclarar, que estos casos son minoría, pero no por eso dejan de existir, por eso es muy valioso que la autora, se atreva a introducir esta temática y lo hace con gran altura y seriedad, fomentado el debate y esto ya es muy valioso.

Las actuaciones que presenta la pieza, son muy valiosas, son personajes muy complejos y son llevados con solvencia adelante.

Repasemos brevemente los actores, que dan vida a esta historia, Pablo Valvez, es el Abad, la autoridad máxima del monasterio, un hombre de doble moral, ya que exige el respeto de los preceptos religiosos, pero su comportamiento privado, no se condice, ni con su prédica, ni con su investidura. Una muy buena composición de personaje la de Pablo , con una cara humana y otra siniestra, en un rol nada sencillo.

Luciano Alanis, es Bjork, el joven monje que en forma fortuita, es testigo de situación muy comprometida y decide a contarla a un monje más experimentado ( Marko ) , por el que tiene un sentimiento de respeto y algo más.

Fernando Alvarez, intepreta precisamente a Marko, el monje que lleva más años en el monasterio, para nosotros la actuación más destacada de la obra, mostrando su experiencia en las tablas, con algunas escenas para recordar como la que juega con Marko o aquella en la que interpela al Abad. Una interpretación muy jugada y con una entrega total. Gran trabajo el de Fernando.

Denis de Vita Fernández,  es Friorik, una especie de secretario del Abad, para todos los servicios, que muestra un histrionismo que resalta, Llevando a cabo  un papel secundario, logrando destacarse mucho,

Y por último, Amilcar Ferero, como Judas, el niño, una interpretación con mucho realismo, muy sufrida y que conmueve por su crudeza.

Son muy buenas las cinco actuaciones, componiendo personajes introvertidos y que parecen tener muchos dilemas internos sin resolver y a su vez todos esconden alguna razón misteriosa para estar en ese lugar aislados, del mundo exterior, un infierno propio que llevan dentro.


La trama mantiene el suspenso y la intriga en todo momento, es una pieza que por momentos perturba e incomoda al espectador, por la crudeza y el realismo de la historia, mérito grande de la autora.

La puesta es lúgubre, se desarrolla casi en la penumbra, algo acorde con el clima que pide la pieza, una atmósfera sombría rodea a este monasterio, que parece estar en sintonía con los oscuros actos que se cometen allí.

Destacamos el vestuario a cargo de Mirta Moreira, que presenta la pieza y la música en vivo, que Verónica Mihura, siempre en escena, ataviada para la ocasión, nos ofrece, en un excelente y lucido trabajo, que embellece la puesta.

En definitiva, sin dudas estamos ante una obra polémica, que tal vez a algún espectador religioso puede incomodar, pero como dijimos al comienzo, la pieza no inventa nada, sino que se introduce con valentía en una temática tabú y en la que pocos autores se atreven a ingresar.

Esta pieza, genera debate y la discusión, algo muy importante en estas problemáticas, donde lo peor que puede hacerse, es esconder la basura debajo de la alfombra y disimular como si el problema no existiera.

Felicitamos a la autora, por atreverse a contar esta historia y además celebramos la aparición propuestas teatrales como Ser de Nadie, que nos invitará a reflexionar sobre un tema de candente y de peligrosa actualidad.



Pensador Teatral.

La Joya más Preciada

Sábados 22 15 hs en Teatro La Comedia.

Dramaturgia de Patricia Suarez y Sandra Franzen y Dirección de Graciela Pereyra.

En esta ocasión, el teatro nos convoca para ver La Joya más Preciada, obra que lleva seis meses en cartel, agotando localidades en cada una de sus presentaciones. Con semejante antecedente y conociendo la calidad de las autores y del elenco, presumíamos que nos esperaba una muy buena noche de teatro y realmente, no nos equivocamos.

La obra se desarrolla en las primeras décadas del Siglo XX y la historia nos introduce en la monarquía británica, vamos a ser testigos privilegiados de las intrigas palaciegas de aquellos años, en los cuales el Príncipe George  ( Ulises Puiggrós ), quien luego sería nombrado Duke de Kent, escandalizaba a la Corona Real, por sus múltiples aventuras amorosas, que eran el comentario de todos, pese a los esfuerzos de todo el entorno, por acallar esos rumores.

Uno de sus principales amoríos fue con el actor y dramaturgo Noel Coward ( Darío Cortes ), con quien vivió una apasionada relación, que incluyó un nutrido intercambio epistolar, que en manos de personas que quisieran hacer daño, serían un problema grave para la reputación de la Corte Real.

Su madre, la Reina María ( Alicia Muxo ) cansada del comportamiento de su hijo y de las habladurías de todos, decide tomar cartas en el asunto y buscar que George siente cabeza.
Y cuál era su plan para que esto ocurra ???
Armarle un matrimonio por conveniencia y para ello decide traer a Marina ( Débora Longobardi ) la Príncesa de Grecia y Dinamarca. Amante de la moda y ávida por dejar territorio griego y sumarse a la realeza inglesa, la princesa pese a conocer lo difícil de la misión, acepta el desafío de la reina y tratar de acercarse a George, para ganar su corazón y luego contraer matrimonio, para de esta forma, conseguir escapar de Grecia y acoplarse a la vida más seductora, que puede ofrecer la realeza inglesa.

La obra, nos hará reflexionar sobre como muchas veces los mandatos familiares y sociales, se buscan imponer por sobre nuestros propios deseos. Y como muchas veces las apariencias son lo más importante, no importa cual es la realidad, lo importante es, lo que el otro puede percibir. Con ese objetivo, somos capaces de generar todo tipo de situaciones forzadas y simuladas, solamente para cuidar las apariencias.
Esto es algo que sucedía en la realeza inglesa el siglo pasado y sigue ocurriendo en la actualidad.

Para mantener el suspenso, no vamos a revelar en esta reseña, si finalmente la Princesa Marina, logrará convencer a George que sea su esposo o sí el príncipe seguirá soltero y con sus andanzas.

Como dato interesante, mencionar que la historia escrita por dos dramaturgas de gran trayectoria en nuestro teatro, ventila una cuestión muy poco conocida, al revelar que la diplomacia argentina, estuvo envuelta en alguno de los affaires de George. El espectador cuando vea la obra conocerá esta revelación interesante, que al mismo tiempo, será determinante para el título que lleva la pieza.

La trama se desarrolla con mucha fluidez y la atención del espectador no decae en ningún momento, en esto además del interesante guión, tiene gran influencia las magníficas actuaciones que tiene la pieza.

En primer lugar debemos destacar, a Ulises Puiggrós, el protagonista principal de la historia. Logra una excelente composición del personaje, dotando de mucha sensibilidad y realismo a su Príncipe George. No es un papel sencillo, pero Ulises lo resuelve en gran forma, cumpliendo una actuación sobresaliente y demostrando su versatilidad y que es un excelente actor. Nuestro reconocimiento por su gran trabajo aquí.

Seguidamente hay que mencionar a Débora Longobardi, una actriz con una presencia escénica admirable, su gestualidad, sus miradas y su tono de voz tan particular, le permiten un gran lucimiento y componer a una Princesa Mariana que se destaca muchísimo. Débora es una actriz joven y talentosa y en esta pieza, vuelve a ratificar sus condiciones, con una actuación magnífica. Destacar que desde que ingresa a escena, se lleva todas las miradas, indudablemente tiene un carisma especial y un futuro enorme.

Esta dupla de Ulises y Débora, tiene una química particular, ya los vimos actuar juntos y  magníficamente a ambos, el año pasado en La Música de Marguerite  Duras, se entienden muy bien y no hay dudas, que juntos se potencian.

Alicia Muxo, es la Reina María y con una gran entrega, compone a una madre igualmente preocupada por el bienestar de su hijo y la buena reputación de la familia real, nos gustó mucho su interpretación, aportando frescura a la pieza y algunos momentos graciosos.

Por último mencionar a Darío Cortes, como Noel Coward, una verdadera revelación, ya que se incorporó recientemente al elenco ( esta fue su segunda función ) y lo notamos con mucha seguridad y mucha personalidad para llevar adelante su papel, consiguiendo complicidad y gran conexión con George, algo que la obra requiere y celebra.

Sin dudas, las magníficas actuaciones que presenta la obra, mucho tienen que ver con el buen suceso de la pieza y en esto también hay que darle mérito a la directora Graciela Pereyra, que logra darle a los protagonistas el espacio y la libertad  necesaria, para su lucimiento.

Es momento de hablar de la puesta y del encanto que tiene la sala 3 de La Comedia, tan señorial, con tanta madera, sin dudas es la locación ideal para esta pieza, ya que tranquilamente podría tratarse del interior de un castillo inglés del siglo pasado.

La puesta es íntima y minimalista, la cercanía del espectador con los actores es absoluta y esto es algo que se disfruta mucho, ya que permite seguir cada movimiento, cada mirada, sin perder el mínimo detalle.
Otro rubro a destacar, es el del vestuario a cargo de Cecilia Bruck, dotando de mucha elegancia a los protagonistas, con la ropa de época.
Todos los detalles están cuidado y esto contribuye a la belleza que tiene esta distinguida puesta.

En conclusión, en primer lugar entendimos las razones por las que La Joya más Preciada, lleva ya seis meses en cartel con gran suceso, ya que se reúnen,  un guión que atrapa, con un anclaje histórico que lo hace aún más interesante, una dirección precisa y principalmente actuaciones excelentes, que se disfrutan muchísimo.

Recomendamos mucho la obra y celebramos que el teatro independiente, nos siga ofreciendo espectáculos de esta calidad. El prolongado aplauso que reciben los protagonistas al término de la función, es un merecido reconocimiento del público, por la hermosa y señorial noche de teatro vivida.



Pensador Teatral.