La Maldad del Mundo

Dramaturgia y Dirección de Alfredo Staffolani.

Viernes 21 hs en Centro Cultural Ricardo Rojas ( Av. Corrientes 2038 )

Una historia muy atractiva, nos acerca Alfredo Staffolani, inspirada en un hecho real ocurrido en su propia familia en los años sesenta. Por eso no deberemos sorprendernos, que la función arranque con la proyección de un video, donde Luisa, la mismísima madre del director, relatará como encontró a un bebe abandonado, que resultó ser el hijo de una prostituta del barrio. Alberto era el nombre de ese niño, al que criaron como un hijo propio, como si fuero uno más de una familia numerosa, que tenía nueve hijos ya.

Hasta allí el hecho verídico, que Staffolani rescata del arcón de los recuerdos familiares y luego su decisión de fundirlo con un film italiano de Pier Paolo Pasolini, que tenía muchos puntos de coincidencia, con su historia familiar, nos referimos, a Mamma Roma escrita en 1962 y en la que una prostituta romana, lucharía por darle, un futuro provechoso a su hijo.

La fusión que consigue el autor es valiosa, ya que tomará los personajes del film de Pasolini  y los situará en Florencio Varela, conurbano rural en esa época. Allí criaron a ese bebé, hasta que unos años después regresará Célica, su madre, reclamando a su hijo de sangre, para que fuera a vivir con ella al barrio de Constitución, a pocos minutos del Obelisco. El destino de Alberto, debía estar en la Capital y ella iba a hacer lo imposible, para que su hijo lo perdonará y pudiera tener las oportunidades que ella nunca tuvo.

La obra tiene una dramaturgia muy potente y nace en el marco de Proyecto Familia, ciclo curado por Maruja Bustamante, donde La Maldad del Mundo es un exponente muy destacado, ya que nos hablará de marginalidad, del lugar de nacimiento como determinante, ya que establecerá las oportunidades que tendremos en nuestra vida y lo difícil que puede ser reponerse a las carencias de una infancia compleja, donde todo se hace cuesta arriba.

El texto es fuerte y no dá tregua, enmarcado en un universo tanguero y arrabalero, donde la figura de la mujer en la sociedad luce postergada y sometida al dominio del hombre, en una sociedad machista a ultranza.

No vamos a contar más, preferimos que el espectador sea quien descubra esta original composición, que además de tener una dramaturgia muy bien elaborada, presentará actuaciones muy destacadas, que debemos mencionar.

A nuestro entender, la actuación más destacada de la noche, es la de Fabiana Falcón, ella es Célica, la la mujer que se fue deVarela, huyendo, al no poder soportar el casamiento del Negro, una especie de protector para ella, sin importar que en esa huida desesperada, debiera dejar a su hijo. Magnífica la labor de Fabiana, con gran presencia escénica y una interpretación, cargada de sentimiento, con mucho carisma.

En el mismo alto nivel, debemos mencionar a Diego Veggezi, que será Alberto, el niño abandonado y rescatado. Ingenuo y perdido en la vida, ya adolescente, deberá hacerse fuerte, para sobrevivir en una Capital, que no le hará la vida sencilla, debiendo luchar además con los fantasmas que lo acompañan. Diego, es un joven actor, muy talentoso, a quien vimos el año pasado en una actuación consagratoria en Juegos de Amor y Guerra en el Centro de la Cooperación y aquí volvemos a ver otra estupenda actuación de su parte, en un papel muy exigente.

Nos gustaron mucho, los otros dos papeles femeninos de la obra, Paula Staffolani como Pistorio, amiga de la vida de Célica, pero ella sigue viviendo y trabajando en Varela. Un personaje muy divertido, que aporta mucha frescura, el de Paula. Julia Gárriz es Bruna, madre soltera y luchadora que se las deberá ingeniar, para criar sola su hijo y será cotejada por Alberto. Se luce mucho Julia.

Alejo Mango, aporta su experiencia e histrionismo para una divertida composición, de un sacerdote con unos cuantos vicios. Completando el elenco, Fabio Petrucci como el Negro y Eric Siage, Lautaro Cuevas y Osqui Ferreiro, esos adolescentes críados en Constitución, que se aprovechan de la fragilidad de Alberto y le marcan territorio.

Nombramos a todos los integrantes de este numeroso elenco, porque La Maldad del Mundo, es una de esas obras, donde cada uno de los actores hace un aporte importante, para el conjunto de una pieza, donde todos tienen lugar para destacarse.

La puesta, sensible y poética, tiene varios elementos para destacar, arrancamos mencionando, que obra se presenta en la sala biblioteca del Rojas, con un espacio escénico amplio y profundo, que los actores aprovechan muy bien ( corriendo y bailando por ejemplo ) . La escenografía es despojada y se aprovechan las características de la sala, donde los estantes de madera y los tubos, proporcionan una atmósfera muy lograda,  mostrando una vez más, como en el teatro independiente, es fundamental adaptarse a las posibilidades que se tienen, potenciando las mismas.

Otro punto a destacar, es la música en vivo que acompaña la trama, con Valentín Piñeyro y Santiago Rovito, musicalizando y dando sonoridad a una puesta ambientada en los sesenta, que tiene al tango muy presente. Importante el aporte de ambos.

En definitiva, nos fuimos muy satisfechos del Rojas, luego de ver esta original propuesta, que a partir de un hecho real y elementos de la ficción cinematográfica, nos ofrecerá un texto potente y despiadado a la vez, que nos mostrará cuantos espinas puede tener el camino de la vida, cuando los orígenes son humildes y el saber, cuanto habrá que sacrificarse, para poder superar casi siempre en soledad, los obstáculos que irán apareciendo, con un entorno, que en el mejor de los casos será indiferente y en oportunidades nos pondrá más difíciles las cosas.

Se está desarrollando con muy buen  suceso, la segunda temporada de La Maldad del Mundo, con muy buena respuesta de crítica y de un público, que reconoce a estos personajes, que aunque estén ambientados, unas cuantas décadas atrás, reflejarán con precisión, la hostilidad y la crudeza de un mundo, que muchas veces, parece ensañarse con la gente más humilde.



Pensador Teatral.

El Próximo Verano

Dramaturgia y Dirección de Dario Bonheur.

Sábados 20 30 hs en Abasto Social Club ( Yatay 666 )

Siempre resultan atrapantes los textos de Darío Bonheur, joven director y dramaturgo, dueño de una pluma sensible y sabedor de encontrar historias que resultan cercanas al espectador, que las reconoce y las toma coma verosímiles.

En este caso El Próximo Verano, puede definirse como una tragicomedia o una comedia negra, donde si bien hay humor y abundan situaciones desopilantes por doquier, el trasfondo es profundamente oscuro y siniestro.

La historia se desarrolla en un pueblo chico, de esos donde poco sucede, pero parece que un día sucedería todo junto. Alguien desaparece y una familia se convierte en la principal sospechosa, porque el ultimo lugar donde se la vió a la persona, fue en su casa.

La familia en cuestión está formada por Selva ( María Nydua Ursi - Ducó ) y Rodolfo ( Jorge García Marino ), quienes no parecen llevarse demasiado bien. Tiene una bella hija adolescente Felicitas ( Paloma Santos ), extremadamente callada y muy sobreprotegida, especialmente por el padre.

La obra tiene mucho suspenso, así no vamos a adelantar mucho de la trama, solo decir que con la desaparición de aquella persona, llegará a la casa, el oficial Marega que tratará de investigar que pudo haber pasado con aquel hombre que no volvió a su hogar. Y además a la casa familiar llegará Enrique ( Martín Caminos ), estudiante de filosofía y devenido en prometido de Felicitas ,quien deberá pasar el examen y las preguntas de rigor, principalmente del padre, que no está muy a gusto, que aquel joven coteja a su hija.

Hasta allí contaremos, como mencionamos antes, se darán muchas situaciones graciosas y momentos un tanto disparatados, pero de a poco, iremos viendo el hilo conductor de la trama, que nos llevará a la mentira y a la simulación como modus operandi, de aquel matrimonio, que al principio, parece risueño, irá virando en cinismo y terminará en algo más que nada siniestro, explorando cual será el límite que tenemos, para ocultar alguna situación que no queremos transcienda, si es que ese límite existe.

La trama atrapa al espectador desde un comienzo y la atmósfera que arranca light y risueña, de a poco irá cambiando a un ambiente de tensión, teniendo mucho mérito en ello, el autor, que en un principio parece esconder, también lo que dentro de esa casa se está cocinando.

La obra, tiene muy buenas actuaciones. Una vez más, vemos un estupendo trabajo de María Nydia Ursi-Ducó, una actriz de mucha experiencia en el off y que recordamos mucho por su gran actuación en Un Hombre sin Suerte. Aquí parece ser la que lleva las riendas en esa familia tan particular y la que trata de guardar más las apariencias de normalidad. De igual manera se luce Jorge García Marino, su esposo, quien luce como más reservado, algo quedado, pero que sin embargo, cuando observemos un poco más en detalle, descubrimos a un hombre violento y manipulador. Gran trabajo de Jorge, que junto con María Nydia, son las figuras más destacadas de la noche.

Jorge Noya, es el bonachón oficial Marega, cansado de ser policía, en ese pueblo no pasa nada y agobiado por sus problemas personales. Es muy bueno lo de Jorge, un actor de gran trayectoria. Martín Caminos, por su parte, compondrá un personaje muy gracioso, estudiante de filosofía, que sin saberlo, meterá la cabeza en la boca del lobo.

Y para el final dejamos a Paloma Santos, una joven y talentosa actriz, que tiene en esta oportunidad un papel muy complejo, que resuelve en gran forma, ya que solo hablará por medio de sus gestos y expresiones. Es el personaje clave de la historia y no diremos nada más. Nos gustó mucho lo de Paloma.

Es muy cuidada la puesta que propone Darío, con esa ambientación de los setenta, que resalta en el vestuario de los protagonistas y en el diseño escenográfico de esa casa familiar, donde el tocadiscos y los long plays,  musicalizarán el ambiente y marcarán los diferentes climas de la trama.

En definitiva otra muy buena propuesta de este joven autor, que con una cubierta de humor y absurdo, nos hará reflexionar acerca de la mentira y los secretos familiares, situaciones que al principio no parecen relevantes, pero que con el correr del tiempo, se irán agravando y llegará un momento, donde el monstruo se vuelve algo incontrolable y familias en apariencia normales, esconderán dentro secretos inconfesables.

Es la segunda temporada de El Próximo Verano en este bonito y cómodo teatro que es el Abasto Social Club. El lleno total de la sala y los prolongados aplausos que reciben los protagonistas al final de la función, no dejan dudas de la excelente recepción que tiene la obra, de parte de un público que siente cercano el argumento de la obra y que seguro reflexiona sobre propios secretos familiares, que nunca deben salir a la luz.



Pensador Teatral.

Trinidad Guevara

Dramaturgia y Dirección de Marianella Morena.

Viernes 21 hs en Teatro El Ópalo ( Junín 380 )

Desde la otra orilla del Río de la Plata, llega esta multipremiada obra, escrita por la dramaturga y directora uruguaya Marianella Morena, que rescata la figura de Trinidad Guevara, gran actriz de la segunda mitad del Siglo XIX, nacida en Uruguay y con una intensa y dilatada carrera, desplegada entre Montevideo y Buenos Aires.

Trinidad fue una adelantada a la época, transgresora y rebelde, que desafió las normas de una sociedad conservadora, donde el papel del mujer estaba totalmente relegado.  Madre de siete hijos de padres diferentes, amante del político y militar uruguayo Manuel Oribe y del actor argentino Juan Casacuberta. No aceptaba mandatos sociales, ni reglas morales, revolucionaria y por sobre todas las cosas, apasionada. Tuvo una vida dolorosa, pero con mucha valentía, siempre buscó sortear las adversidades.

Lo interesante en la propuesta de la autora, es que no ofrece una mirada enciclopedista, ni un compendio de datos, sobre la vida de Trinidad. Prefirió acercarse a su vida intensa y vibrante, sufriendo los embates de una sociedad que no la aceptaba, mostrando el lado humano y sexual de una mujer, que en soledad, quería mostrarse fuerte y hacer pie, en una Montevideo en crisis, que se debatía en la guerra contra el colonialismo..

La potencia del personaje de Trinidad Guevera, requería una actriz de gran sensibilidad, para ponerse ese traje y sin dudas, que en Cecilia Cósero, encontró a la actriz indicada. Cecilia es uruguaya y al igual que Trinidad, cruzó al charco, para desarrollar su profesión en Buenos Aires.

El papel es realmente exigente y la prestación de Cósero  es superlativa, con una pasión y una entrega que llega al corazón del espectador. Sin escenografía y parada en el centro del escenario durante toda la trama, se valerá de su propio cuerpo para musicalizar  y darle ritmo a sus palabras. Con una presencia escénica imponente y una gestualidad admirable, la protagonista se transforman en la temperamental Trinidad, sabiendo transmitir todo su dolor, la profunda soledad que siente y la culpa que la acompaña.

Fanstástica interpretación de Cecilia, que recibió varios  premios, por esta labor Les aseguramos que viendo su labor, queda claro la justicia que hubo en aquellos reconocimientos y hasta parecen pocos, ante la magnitud y el compromiso de su labor.

La puesta de la directora privilegia la palabra, como dijimos no hay escenografía, ni objetos en el escenario, es la protagonista, solita con su personaje, de cara al público. Hay un excelente diseño lumínico de Claudia Sánchez, que permite marcar los climas y acompañar a la protagonista, colaborando además, para generar esa atmósfera de tensión que se respira en la sala.

La propuesta es realmente valiosa, ya que nos posibilita tener una buena semblanza, humana y emocional, de la esta figura relevante del teatro del 1800 , transgresora y adelantada a su época, que prefirió ser actriz y no esposa.

Recomendamos la obra, se encontrarán con un texto potente y pleno de poesía, una puesta original y sobre todo con una interpretación fantástica de Cecilia Cósero, que deja la piel en el escenario, para honrar la memoria de la gran actriz del Rió de la Plata, que fue Trinidad Guevara.




Pensador Teatral.

La Mujer Bomba

Dramaturgia de Ivana Sajko y Dirección de Gabriela Felperin.

Jueves 21 hs en El Método Kairos ( El Salvador 4530 )

Otro texto de autoria croata llega a nuestro teatro independiente, respaldado en la gran repercusión que tuvo Ivo Martinic, con Sobre Mirjana y los que la rodean y especialmente con Mi Hijo solo camina un poco más Lento, verdadero fenómeno del off, que aún hoy sigue en cartel. En esta oportunidad, veremos una obra de Ivana Sajko, joven dramaturga y novelista nacida en Zagreb, que escribió La Mujer Bomba en el año 2004.

Digamos de antemano, que el texto es potente y muy fuerte, quien espera ver una comedia o algo light, esta no es su opción. si lo será, para aquel espectador que quiera reflexionar acerca de la violencia que reina en esta sociedad actual, donde la intolerancia crece y hay personas que hartas del sistema, se apartan del camino trazado y atentan contra un sistema, que sienten los oprime.

El texto nos propone un monólogo de una mujer en los últimos minutos de su existencia, ya que está a  punto de cometer un atentado terrorista, se inmolará con una bomba adherida a su cuerpo. Según relata, ser mujer le facilitará mezclarse entre la multitud sin ser detectada por las fuerzas de seguridad y de esta forma lograr acercarse al importante político, al que no se identifica, pero que es la figura convocante de aquel acto.

A la mujer le quedan exactamente 12 minutos y 36 seguros de vida. Que haríamos nosotros si sabemos que nos queda solo ese tiempo de existencia. Llamaríamos a un ser querido ?? Nos quedaríamos sentados fumando un cigarillo ? Repasariamos las imágenes de nuestra vida en perspectiva ??  Que razones nos llevarían a cometer un atentado suicida, a sabiendas que en el mismo morirán personas inocentes, que pagarán solo por estar en el lugar equivocado en el momento equivocado ?? Las preguntas se multiplican y las respuestas también.

La autora le dá una vuelta de texto, a la historia, ya que ella misma, parece introducirse en la trama que está escribiendo, para dialogar con la mujer suicida, analizando con ella las motivaciones que la llevan a tomar esa decisión extrema, estableciendo un intercambio muy rico, entre dos almas en crisis y desilusionadas  con la sociedad y con un sistema político apartado de las necesidades de la gente.

Quien llevará las riendas, en este unipersonal es Magalí Melia, a quien vimos el año pasado y elogiamos mucho por su actuación en Se nos fue de Repente, en la que interpretaba una galería de personajes de la gran Niní Marshall. Sorprende aquí, en un papel absolutamente diferente, sin una huella de dulzura, mostrando una tensión y una crispación, que mantendrá durante todo la obra.

El papel es exigente y muy complejo, pero Magalí logra meterse en el personaje de manera magistral, para que podamos ver a una mujer acorralada y sin esperanzas, que se muestra decidida y con la certeza, que la única salida que tiene, es cometer un acto terrorista, que sin dudas, causará mucho daño.

Felicitamos a Magalí, por su notable composición, plena de adrenalina, mostrando una versatilidad sorprendente, para representar a una mujer dura, enojada y con un registro emocional, que no es sencillo de lograr.

La protagonista, sola en escena, se apoya en una puesta original de Gabriela Felperin, que ofrece una atmósfera perturbadora , en la que reina la tensión y la violencia. Debemos destacar algunos ítems de la puesta, como el original y creativo dispositivo escénico creado por Marcelo Valiente, que la protagonista, recorrerá de manera frenética. Resaltamos el diseño lumínico, en el que predomina la oscuridad y la penumbra, en consonancia con la negrura del texto.

En definitiva, La Mujer Bomba, es una propuesta muy interesante, que llega desde Croacia, pero que pudo haberse escrito en cualquier otro país, ya que refleja la violencia reinante en nuestra sociedad actual y como algunas personas, excluidas del sistema o hartas del mismo, eligen el peor camino, para mostrar su malestar, convirtiendo sus  cuerpos, en armas letales.

Un texto potente y perturbador, una puesta sórdida y una interpretación superlativa de Magalí Meliá, son los componente de esta obra, que reflejará los pensamientos que se cruzan en la mente de una mujer decidida a inmolarse, sembrando muerte y terror en su despedida.




Pensador Teatral.

La Elegida

Dramaturgia de Paula Fanelli y Laura Névole. Dirección de Paula Fanelli.

Domingos 18 15 hs en Espacio Callejón ( Humahuaca 3759 )

Una hermosa tarde de teatro disfrutamos con La Elegida, un texto sensible, poético y con una carga emotiva, que moviliza al espectador, gracias a una interpretación fantástica de Laura Névole, que tiene la generosidad de contarnos fragmentos de su infancia y su adolescencia con una ternura y una cadencia, que desarma al espectador, que se se entregará por completo.

Contemos un poco la génesis del proyecto, nos remontamos a un par de años atrás, cuando en una cena de egresados de la EMAD ( Escuela Municipal de Arte Dramático ), Laura al pasar comentó alguna anécdota sobre su pasado religioso, como misionera, catequista y guía de misa, entre otras actividades relacionadas con lo confesional. Paula una de las asistentes a aquella cena, quedó intrigada, con aquella faceta desconocida de Laura, actriz, psicóloga, docente en la UBA, feminista, etc, todas actividades alejadas de lo religioso.

Fue así como al otro día, la llamó y le propuso reunirse a charlar, para ver si desde ese relato inicial, que le había encendido la llama de la curiosidad, podía generarse un hecho teatral. Arrancaron con entrevistas, recuerdos y anécdotas de aquellos años. Al mismo tiempo, Laura acercó documentos autobiográficos, como fotos, casetes, diarios íntimos y juguetes, que de alguna manera, certificaban la veracidad de sus recuerdos, que muchas veces con el paso del tiempo, pueden distorsionarse.

Se entusiasmaron con lo que iba surgiendo y fue así como nace este unipersonal, documental y basado en hechos reales, en el cual Laura Névole nos contará en forma ficcionada, situaciones que existieron verdaderamente en su vida, esto sin dudas, agrega interés al relato y generan una empatía entre la protagonista y el público, que se siente en la sala.

La idea puede ser interesante, prometedora, pero siempre lo decimos y en este tipo de propuestas más todavía, para que la idea llegue a buen puerto, es necesario encontrar una intérprete adecuada y aquí es donde aparece Laura Nevole, una actriz excelente, telentosa y con un carisma que abruma, para aceptar el desafío, de pararse frente al público para reírse de si misma y contar algunos hechos de su pasado, como si estuviera representando un personaje de ficción.

A Laura ya la habíamos visto brillar en escena con Trópico del Plata, una joyita del off y teníamos muchas ganas de verla nuevamente y realmente valió la pena hacerlo. Nos costó reconocerla, ya que aquí no está caracterizada, porque aquí hace de ella misma y eso genera un encanto extra.

La actuación de Nevole es fantástica, se entrega por completo al juego teatral que nos propone la autora, baila, canta, corre, reíremos y nos emocionaremos mucho con un relato muy bien presentado, que gracias a la puesta y a la protagonista, tiene una dinámica, que engancha al espectador en todo momento. Para aquellos que no la han visto aún, esta es una oportunidad de oro, para descubrirla.

De que nos hablará la protagonista, no queremos adelantar demasiado, para dejar que ustedes cuando vean la obra, se enteren, solo diremos que aparecerá el tema de la fé, las creencias y las elecciones, que tomamos y pueden cambiar el curso de nuestra vida.

Que sucede cuando nos eligen para algún propósito ?? Aceptamos porque realmente queremos o porque nos cuenta decir que no ?? Y si esa senda es religiosa y quien nos elige es Dios ??  Podríamos negarnos ??  En algún momento podemos decirle que no a Dios y abrazar otra vocación ?? Las preguntas son muchas y sin dudas que harán reflexionar al espectador, ya que esa niña  que según una monja, fue elegida por Dios por ser la más linda, podría ser cualquiera de nosotros, que en algún momento fuimos elegidos por alguien.

La puesta es muy atractiva, bella desde lo estético, con mucho vuelo poético y no pierden dinamismo. Hay fotos familiares, anotaciones en diarios íntimos y esos muñequitos atesorados durante la infancia. Nos gustó el cálido dispositivo escenográfico ideado por Paola Delgado, hay un destacado diseño de luces de Estefania Piotrkowski y debemos mencionar especialmente el acompañamiento musical que tiene la protagonista a lo largo de toda la trama, nos referimos a la música en vivo de Gabriel Ventura Gulí, que tiene mucha importancia en la puesta y con su complicidad, contribuye con el mayor lucimiento de Laura.

La Elegida se estrenó el año pasado sin hacer mucho ruido, que este año arranque su segunda temporada y lo haga en un teatro con tanta vidriera como otorga Espacio Callejón, es un claro indicador de la buena recepción que tuvo la obra, de parte de un púbico que se engancha con la propuesta.

Nosotros en lo personal, vivimos una hermosa tarde de teatro, con un texto sensible y entrañable que nos llegó al corazón. Además como dijimos, la enorme chance de  disfrutar en toda su dimensión, a una actriz como Laura Nevole, que encuentra el ámbito para mostrar todo su talento y el profundo amor, que tiene por la profesión.

Recomendamos especialmente la obra, seguramente la van a disfrutar tanto como nosotros y emprenderán un viaje hacia un mundo de los recuerdos, que bien puede ser los propios.




Pensador Teatral.

Juicio a una Zorra

Dramaturgia de Miguel del Arco . Dirección de Corina Fiorillo.

Viernes 20 30 hs en Teatro Timbre 4 ( México 3554 )

Helena fue la mujer más bella de toda la mitología griega, hija del Rey de Esparta, Tindareo y de la Reina Leda, su verdadero padre, en realidad fue el Todopoderoso Zeus, que se unió a la reina tomando la forma de un cisne. La leyenda afirma que Helena nació de un huevo, como evidencia de su origen divino.

Helena era la representación de la belleza femenina, deslumbrante e irresistible y según la historia oficial, fue la culpable de que se haya desencadenado, la célebre Guerra de Troya, que habría comenzado, por el rapto de Helena de Esparta, en manos de de un príncipe troyano llamado París, que provocó la ira de su marido Melenao, quién consiguió el apoyo de todos los príncipes griegos, quienes reunieron una flota de mil naves con destino a Troya. Los diez años de asedio y de guerra, fueron narrados en la Ilíada de Homero, pero hasta allí llegaremos con nuestra presentación.

El dramaturgo español Miguel del Arco, no estaba de acuerdo con la versión oficial que todos conocemos y entonces resolvió reescribir la historia del mito griego, con algunas variantes y sembrando algunas dudas. Era Helena la real causante de esta guerra tan feroz o simplemente fue la  excusa justa que los espartanos encontraron para conquistar unas tierras deseadas ?? Que mirada se tenía antiguamente sobre el rol de mujer ?? Se respetaban sus derechos o se las trataba como meros objetos sexuales ?? Podía una mujer elegir con quien casarse o siempre debía someterse a los mandatos familiares ??

Del Arco, estrenó Juicio a una Zorra en el Festival de Teatro Clásico de Mérida en 2011 y la obra llega a nuestro país, en un momento especial, en el cual las mujeres están levantando los estandartes de sus derechos y revisionando muchos hechos de la historia, donde el respeto por la mujer no era algo usual.

Allí es donde aparece una gran directora, la multipremiada Corina Fiorillo, interesada por la obra del dramaturgo español y gracias a su relación con el teatro ibérico, se puede plasmar esta versión con acento nacional.

Escribimos unas cuantas líneas ya y no mencionamos aún, a la gran estrella de la noche, nos referimos a Paula Ransenberg, de las mejores actrices que tiene el teatro argentino.Aquí se podrá el traje de Helena de Esparta o de Troya, como usted prefiera llamarla. Paula le dará voz, para que la historia sea contada desde otro ángulo, permitiendo conocer su versión de los hechos, su sufrimiento, sus padecimientos, para que el espectador luego de escucharla y al final, pueda sacar sus propias conclusiones.

El desafió para Paula era enorme, el personaje no era para nada sencillo de representar, el papel exige una entrega total y el texto tiene una dificultad adicional, no solo por la gran cantidad de parlamento, sino también por la gran cantidad de nombres a recordar, ya que en su relato desfilarán un sinfín de personajes de la mitología griega, como Aquiles, Argamenón, Ulises y muchos otros menos conocidos. Pero lejos de amilanarse, la protagonista, parece disfrutar el grado de dificultad, que presenta la pieza, sabedora de contar con todo el repertorio, para salir más que airosa, del desafío.

La actuación de Paula es brillante, con un dominio escénico absoluto, por momentos hipnótico, para los espectadores que la miran embelesados. Sus cambios de registro son notables, consigue pasar del drama más profundo, a un momento gracioso en segundos. Sus gestos, sus miradas, la manera de caminar por el escenario, lo lindo que canta, su gestualidad, todo lo hace perfecto y por momentos, parece que Ransenberg, decidió brindarnos una clase magistral de teatro.

Es muy buena la dupla que forma, con Corina, como directora, trabajaron ya juntas en Nerium Park y sin dudas que su elección, como protagonista de este unipersonal, fue realmente acertada, ya que un texto tan demandante, necesitaba una actriz superlativa como Paula.

La puesta es sumamente atractiva, con ese caballo de Troya gigante que domina el espacio escénico, un vestuario lleno de brillos de Helena, tal vedette en decadencia, el diseño lumínico magnífico de Ricardo Sica y los destacados momentos musicales, donde boleros se mezclan con los dioses griegos, algo que solo el teatro puede imaginar.

Bien, hasta allí contaremos, Juicio a una Zorra, ya se presentó la temporada pasada, con gran respuesta de público y no tenemos dudas, que en este su segundo año, correrá la misma suerte, ya que el autor tiene el enorme mérito, al lograr que una integrante de la mitología griega, se presente con una versión aggiornada a estos tiempos y en sintonía absoluta, con el rol actual de la mujer en nuestra sociedad.

Propuesta de excelencia que nos presenta el teatro independiente, en un Timbre 4, que el la elite del teatro off. En esta oportunidad, confluyen un texto inteligente y provocador, adaptado por una directora de los quilates de Corina y teniendo como gran protagonista de la noche a Paula Ransenberg, que nos regalará una interpretación brillante, de una Helena potente e irreverente.

La ovación que recibe la protagonista al final de la función es prolongada y muy merecida, ya que actuaciones de semejante calidad, no se vén todos los días. Recomendamos no se pierdan Juicio a una Zorra, además de ver una estupenda obra, podrán dar su propio veredicto acerca de esta emblemática mujer, una vez que las luces se hayan apagado.



Pensador Teatral.

La Rabia

Dramaturgia y Dirección de Juan Pablo Galimberti.

Jueves 21 hs en Espacio Callejón ( Humahuaca 3759 )

Una propuesta original y ambiciosa llega con La Rabía y de la mano de Juan Pablo Galimberti, joven actor y dramaturgo, que decide salir de lo usual, apostando por una obra de terror, género habitual en pantalla grande, pero muy poco visto en el teatro, por lo compleja que resulta su ejecución.

La obra surge de un proceso de investigación, que llevó más de dos años de trabajo, representando la pieza en espacios no convencionales, siempre con buena repercusión y devolución del público, que significó un crecimiento de la pieza, que se confirma, llegando en horario central al Espacio Callejón, uno de los teatros referentes de nuestro off y con un público fiel, ávido por todo lo que allí se presenta, sabiendo que con seguridad, verá una buena obra, de un autor argentino y en el caso de La Rabia, se cumplirá esta tendencia.

Juan Pablo, juega con el texto, coqueteando con muchos estereotipos del genero terror, noche tormentosa,  grupo de jóvenes entusiastas llegando a una casa abandonada, sin imaginar lo que les espera. En la historia hay romances, imágenes religiosas, oscuridad, ruidos extraños y por supuesto un personaje misterioso, que al principio parece inofensivo, pero con el correr de la trama, se convertirá en un ser muy peligroso.

Uno de los puntos muy fuertes que presenta la pieza, es su dispositivo escénico, que genera una atmósfera cargada de misterio y tensión excelentemente lograda, con un suelo mojado y lleno de desperdicios, con manchas extrañas en el piso, que parecen ser sangre.

La pieza tiene una dosis de suspenso muy importante, solo contaremos que ese grupo de misioneros, encabezados por el joven Padre Francisco, no llega al lugar que esperaba para alojarse. El refugio que los espera, es una casa sucia, que ni energía eléctrica tiene y encima está habitada, por una señora muy misteriosa, que parece enferma y lastimada. Le cuesta hablar, balbucea las palabras y a duras penas puede narrar que su perro se le volvió malito y fue quien le provocó esa herida en la pierna, que luce infectada y hasta allí contaremos, el resto lo descubirá el espectador cuando vea la obra.

La puesta como dijimos al comienzo, atrapa desde que arranca la obra, con una sordidez que impresiona y un aire de tensión que invade la sala. Hay algunos momentos graciosos, pero otros, en que los espectadores se tapan la cara, un poco por asco y otro poco miedo, por lo que sucede, tal acontece con cualquier buena películas de terror.

A una dramaturgia potente y a una puesta tan bien lograda, se le suman las muy buenas interpretaciones, que ofrece la obra. Se reunió un elenco joven, pero con buen rodaje en el off, que saben interpretar, el espíritu del texto.

En actuaciones muy buenas, creemos que hay una que se destaca por encima del resto, nos referimos a Enrique Dumont, como Coleta, la malherida dueña de casa, que parece estar en trance tirada en la cama y calmando su dolor solo con vino. Su composición es brillante, dando vida a un personaje con multiplicidad de matices, pasando de ser una vieja moribunda e inofensiva, a ser una mujer peligrosa y diabólica en segundos. Genial la actuación de Enrique.

Este gran trabajo, no debe restar méritos al resto. Se destacan mucho, los dos personajes masculinos de la obra, nos referimos a Francisco González Gil, a quien elogiamos el año pasado por una estupenda actuación en Yo,Feuerbach, aquí como el Padre Fran, tratará de tranquilizar a los misioneros que lo acompañan y no perder el control, ante la compleja situación que deberá enfrentar.

Franco Moix interpreta al carismático Mono, con un estilo más reo, que parece no ser el del resto de los misioneros. Muy bueno lo de Franco. En los papeles femeninos, aportan lo suyo, Luciana Vitale, como una lanzada Sabrina y Julia Garriz, como Maria Eugenia, que tiene alguna relación poco clara con el Padre. Ambas están muy bien.

En conclusión, una historia que tiene terror, suspenso y también una cuota de humor, que al principio domina la escena, pero a medida que los minutos corren y la trama se vá desarrollando, las risas irán dejando lugar, a la sorpresa y al miedo. Disfrutamos de una muy buena noche de teatro y por eso no dudamos en recomendar la obra.

Celebramos las apuestas diferentes y sin dudas que La Rabia de Juan Pablo Galimberti lo és, ya que apuesta a un genero poco explorado en el teatro y además, lo hace de manera cuidada, con mucho trabajo previo, algo que se nota en la obra, que se destaca por una puesta muy atractiva, que hará que el espectador, se pegue a su silla y esté siempre atento, no vaya ser el perrito de Coleta, se escape y le muerda la pierna a algún distraído del público.



Pensador Teatral.