Bienvenide a tu final.

Libro de Eugenia Rodríguez Miras y Matías Villanueva. Música Original y Letras de Marcelo Andino. Dirección Musical de Nicolás Di Lorenzo.  Dirección General: Iñaki Agustin.

Miércoles 21 30 hs en El Método Kairos Teatro ( El Salvador 4530 )

Sentimos una satisfacción especial, cuando vamos a ver alguna obra, de la que no tenemos demasiadas referencias previas y nos terminamos encontrando con verdaderas perlitas del teatro independiente. Y esto es exactamente, lo que nos ocurrió con Bienvenide a tu Final, sugerente título que presenta esta potente comedia musical escrita por Eugenia Rodríguez Miras y Matías Villanueva, que nos hablará de la muerte, en clave de humor y con una trama absolutamente delirante, que hará reír y mucho a los espectadores.

La dramaturgia tiene una cuota de creatividad importante y una altísima cuota de humor negro, para bromear sobre un tema tabú como el de la muerte, al que se lo aborda desde un ángulo completamente original. Bienvenide  a tu Final, nos cuenta la historia de Camilo y Belén, que mantienen una relación a distancia, que no está yendo por el mejor carril. Es por eso que Camilo, decide tomarse un tren para ir a visitar a su novia. Antes de realizar aquel viaje, había recibido un misterioso llamado al que no le dió la importancia debida, ya que pensó que era una broma. Lo concreto, es que Camilo nunca arribará a destino, un accidente de trenes lo llevará directo al más allá.

Camilo llegará a una especie de purgatorio, donde lo recibirán unos personajes bastante misteriosos, que le explicarán que a partir de ese momento su nombre será 6666 y tendrá que trabajar en un call center, que se dedica a llamar a los mortales, para comunicarles nada más y nada menos, que la muerte los visitará en los próximos días, debiendo convenir el día y horario de aquel suceso. Y deberá aprender muy rápido su trabajo, porque dependiendo cumpla con efectividad o no su labor, podrá ir a un infernal nivel inferior o subir a un nivel celestial. El recién llegado no puede creer lo que escucha y piensa que está soñando, pero rápidamente se convencerá que lo que sucede allí es real y se pondrá a trabajar, aunque cometerá un error, que le costará muy caro.

La trama es desopilante y tiene momentos musicales realmente logrados. Los llamados telefónicos se sucederán y podremos ver en acción a los integrantes más antiguos del call center, además de conocer al estrafalario jefe de aquel sitio, que pronto les va a comunicar una noticia tan inesperada, como movilizante. A lo largo de la trama, se darán escenas muy divertidas, interacciones muy locas entre los personajes, roturas en la cuarta pared y un vértigo en el escenario que resulta contagiosa, gracias a la altísima energía y entrega de los protagonistas. Y hasta allí vamos a contar. La obra tiene muchas sorpresas y lo mejor es no spoilear nada más, para que se sorprendan como nosotros, con este verdadero delirio musical.

Momento de hablar de las fenomenales composiciones que presenta la obra. El texto es potente y original, la puesta es electrizante, pero creemos que el punto más alto que tiene la pieza son sus actuaciones. Son seis los actores en escena, jóvenes todos ellos y muy talentosos. Es difícil encontrar  una obra con elenco numeroso, donde las actuaciones sean tan parejas por lo bueno y aquí realmente lo vemos, ya que los seis la rompen, mostrando su talento, química entre ellos y una entrega absoluta, teniendo además el espacio para lucimiento personal. Les aseguramos que cuando vean la obra van a coincidir con nosotros y hasta pensarán que nos quedamos cortos con los elogios.

Cada espectador tendrá su personaje favorito y aquí la elección será muy difícil, Arranquemos por la dupla de mortales, aunque un integrante de la misma  lo será por poco tiempo. Nos referimos a los hermosos los trabajos de Patricio García Haymes ( Camilo ) y Luján Blaksley ( Belén ), la parejita que quiere continuar su amor hasta en el más allá. A nuestro entender, los que lucen mejores voces para el canto, lo que les permite lucirse en las partes cantadas y también cuando actúan. Magníficos trabajos de Patricio y Luján.

Sigamos con Antonella Fittipaldi, como le empleade 333. A Anto, la elogiamos mucho hace unos meses, por su interpretación en Turreo Místico, donde en elenco muy numeroso, la elegimos como la revelación de la obra. Y aquí la vuelve a romper. Con sus pelos al viento, cara de desquiciada mal y una expresividad altísima, encaja perfecta con su personaje. Nos encantó el trabajo de Antonella, una joven y talentosa actriz a la que hay que seguir de cerca. Pero no seamos injustos con Romina Julieta Ruíz, como le empleade 222, que está genial también. Sensual y con una energía muy arriba, se luce mucho a lo cargo de la obra, cantando muy lindo también. Nos gustó mucho también lo de Romina.

Continuamos con los dos personajes más extravagantes de la obra tal vez, aunque no es sencilla otorgar este título, porque todos los protagonistas tienen un toque distintivo de locura. Ramiro Gelvez es le empleade 1111, calvo trabajador del call center que viste elegante pollera escocesa, que deleita al público con su desenfado y frescura. Y para el final, dejamos a James Cowan. como Octavia Paz, le jefe a cargo del call center y el encargado de bajar a la Tierra, para cumplir los trabajos. Simplemente desopilante James, con un histrionismo a flor de piel, interactúa en varios momentos con el público y puede que sea el personaje más divertido de los seis, así que imaginen lo que será. Hay que verlo a James.

Se hizo un poco larga el repaso de las actuaciones, pero créanme que fue un acto estricto acto de justicia, por la calidad de los trabajos y la entrega de todos. Pero ahora es momento de elogiar la estupenda puesta de Iñaki Agustin, que tiene a cargo la dirección general de una obra que se caracteriza por su potencia y dinamismo. Varios son los ítems a destacar, entre ellos el diseño lumínico de Matías Pagliocca, el vestuario de Jota León que caracteriza muy bien a los personajes y las coreografías de Juan Mendé, que se lucen mucho a lo largo de la trama.

Y tenemos que dedicar un párrafo para elogiar la dirección musical de Nicolás Di Lorenzo. Nicolás, es uno de los músicos en vivo que tiene la obra, junto a Isaías Gadán y Juan Ignacio Sánchez, acompañando la trama con sus instrumentos  y, a cargo también de los efectos sonoros que tiene la obra. Tal vez un puntito a tener en cuenta, es que en algún momento el  alto volumen de los instrumentos, dificultaba entender lo que cantaba alguno de los protagonistas, pero es un detalle esto. Por último y muy importante, destacar que la música original y las letras de las canciones están a cargo de Marcelo Andino, siendo ingeniosas y funcionales al argumento de la obra.

Se hizo algo larga la reseña, pero es mucho que lo que pasa en escena y nos daba ganas de contarlo. Bienvenide a tu Final, es una ingeniosa y delirante propuesta que está transitando su segunda temporada de suceso en cartel, con dos estandartes principales, la creatividad de su dramaturgia y el talento de sus intérpretes, que agregan mucho valor a la propuesta. Como dato importante, agregamos que recientemente la obra recibió nada menos que 5 Nominaciones a los Premios Hugo 2024. algo que luego de ver la obra, se entiende perfectamente.

Con todo lo mencionado, solo nos queda recomendar esta propuesta desopilante, que nos cuenta que la muerte no discrimina a nadie y además habla en lenguaje inclusivo. Una obra para reír y disfrutar en grande, de la mano de un equipo joven y muy creativo, que partiendo de un texto divertido y delirante, una puesta potente, músicos en escena y protagonistas que abrazan con pasión y talento el proyecto, se ponen de acuerdo, para que pasemos una magnífica noche de teatro independiente, con la Parca como invitada principal.

Pensador Teatral.